lunes, 31 de diciembre de 2012

Las aventuras de Ford Fairlane (1990)


Director: Renny Harlin ( Máximo Riesgo, Die Hard 2)
Productor: El gran Joel Silver (Arma Letal, Depredador, Matrix).
Reparto:
Wayne Newton. Cantante y magnate de "Las Vegas", apodado "Sr Las Vegas".
Descendiente de Pocahontas y fan del "Votox".
Priscilla Presley (Agárralo como puedas).
Robert Englund (Nuestro Freddy Krueguer).
Ed O'Neill (Matrimonio con hijos, Modern family)
Lauren Holly (Serie NCIS,exmujer de Jim Carrey)
Gilbert Gottfried (Este chico es un demonio) . 
Morris Day. (Cantante y clon de Prince).
Un Koala.                                                                                                
                                                                           

Ford Fairlane (Andrew Dice Clay), aparte de ser un coche emblemático de los años 60, es también el nombre de nuestro ilustre detective Rockanrolero.Y en los Ángeles, Ford, imparte justicia en los casos más importantes de la industria de la música. También tiene derecho a entrar en los mejores clubs, en los mejores camerinos y en las mejores chicas pero está hastiado de que le paguen sus casos con regalos y no con dinero. Sin ir más lejos, el grupo INXS, agradeció la resolución de su caso obsequiando a Ford con un bonito koala.

Sin embargo, el mundo de la música se estremece con la muerte en directo del cantante Bobby Black (Vince Neil), vocal del grupo de rock "La Peste Negra". En un principio, Ford Fairlane se desentiende del asunto bebiendo batidos de "Sambuca" y acostándose con un par de gemelas. Pero en ese momento Ford recibe la llamada de un antiguo colega, ahora famoso y odiado locutor de radio, Johnny Crunch (Gilbert Gottfried), que cada noche despierta a sus oyentes con su "Ganó el guarro con qué guarro". El comentarista encarga a Ford que busque a su hija, que se hace llamar con el ridículo nombre de "Zuzú pétalos" y Ford, que por fin, verá dinero en efectivo, acepta el caso.

Pero Ford al salir del estudio, escucha por su transistor como Johnny Crunch es asesinado en antena; y antes de que llegue la policía, vuelve a la emisora para hacerse con una importante pista, un nombre... Art Mooney.

Al día siguiente, recibe la visita de la adinerada Collen (Priscilla Presley) que  recurre a los bienhallados servicios de Ford para que investigue sobre el paradero de su hermana pequeña; que ni más ni menos se trata de la ya nombrada "Zuzú pétalos".

En ese mismo momento, Ford, se halla dentro de una enrevesada trama de coincidencias (o serendipias), asesinatos y mucho rock and roll, donde solo podrá confiar en su atractiva secretaria Jazz (Lauren Holly), en su amigo productor de discos Don Cleveland (Morris Day) y en su mascota, un simpático Koala. En sus intrépidas aventuras se las verá con verdaderos indeseables, como el "milloneti" productor Julien Grendel (Wayne Newton), el mercenario Smiley (Robert Englund) y hasta con el mismísimo creador del aclamado single "Booty Time", el Teniente Amos (Ed O'Neill).


"Clint Eastwood, ahí lo llevas, uoooooooooooooh!"

Peli:

Curioso el caso de esta cinta que arreó un "jóstion" al cinéfilo más purista y en detrimento de toda la crítica hostil que recibió el film, no tardó en ser considerada película de culto. Y todo gracias  al doblaje perpetrado por el inefable Pablo Carbonell. Sí, aquel líder cantautor del grupo "Los Toreros Muertos, también jaranero reportero del programa CQC, y actualmente se halla interpretando a un médico en la interminable serie Hospital Central. 

Caprichoso el destino hizo que coincidiera el estreno de la película con una huelga de actores de doblaje en toda la península. Pero tal aprieto no fue problema para el director de doblaje, Ramiro de Maeztu, que no tardó en aprovechar la inexperiencia de Carbonell y el carisma del personaje del film "Ford Fairlane", para improvisar chascarrillos que quedaron grabados a fuego en la juventud de aquella época. Algo increíble,ble.




Las aventuras de Ford Fairlane consiguió tres premios Razzie de los séis galardones a los que optaba: Peor película (premio compartido), Peor actor (Dice Clay) y peor guión. Y es que 1990 fue un año muy disputado en doctrina Razzie, ya que se contaba con las estupendas Rocky V, los Fantasmas no pueden hacerlo de Bo Derek y la pobrecita Sofia Coppola que acaparó todos los "flashes" por su actuación en el Padrino III.

Pero curioso también es... que de todas las premiadas a peor película de los Razzies;  "Las aventuras de Ford Fairlane" es la segunda con mejor nota en la web Filmaffinity (un 6) solamente superada por el film "Resplandor en la oscuridad"(1992) de M.Douglas y M. Griffith (6,2). 
Más jocoso es, que en la web "Rotten Tomatoes", el porcentaje de valoración de los críticos eunucos es del 26 % pero la audiencia mundana le casca un 65% en la misma web. He aquí la divertida disyuntiva de siempre.

En España, su estreno pasó sin pena ni gloria ya que su protagonista no le conocía ni el tato, pero gracias al boca a boca, a las emisiones de la película en el antiguo y codificado canal + (menos codificado en los films X, eso todos lo sabemos), y la facilidad de realizar copias piratas en VHS; Las Aventuras de Ford Fairlane se convirtió en todo un blockbuster de cualquier videoclub de barrio.
Y no solo en España nos gustaron estas tonterías, en países como Hungría y Noruega pasó exactamente lo mismo.
En USA recaudó unos míseros 21 millones pero ya comentó su protagonista, Andrew Dice Clay, en una entrevista, que la primera semana de su estreno la recaudación fue muy alta pero gracias a las presiones de los grupos conservadores retiraron la película antes de que empezaran los créditos.


"Menosmola" "Eso es lo que pienso yo de ti" "No, tú eres un menosmola"
Prota:

Andrew Dice Clay es Ford Fairlane y fue un famoso monologuista de la Stand-up comedy americana (comedia en vivo) en la década de los 80. Sí, como el rollo ese del club de la comedia pero sin Eva Hache.

Su carrera fue meteórica, tanto para lo bueno como para lo malo. Andrew Dice Clay llegó a ser el único cómico en llenar dos veces el Madison Square Garden, consiguió discos de platino y protagonizó varias películas (malas a rabiar pero las protagonizaba). Pero tras unos graciosos escándalos tuvo que refugiarse en el ostracismo absoluto, sazonado con varios intentos públicos de resurrección con el típico "yo no soy así, es el personaje".

Y es que este Rocky de la comedia, como se nombra él, se caracterizaba en sus actuaciones por incluir frases machistas, homófobas e insultaba al público, y hasta llegó a mofarse de los sordos (?). Todo un personaje pero esto no es lo mejor.

En 1989, la MTV lo vetó de por vida por hacer un monologo pasado de rosca, llamado "canciones infantiles para adultos" en la ceremonia anual de los "Music Video Awards". En la misma película el personaje hace referencia sobre este episodio de su vida. Solo 21 años más tarde, la MTV levantó la prohibición.
No deja de ser curioso como la MTV no tolera este tipo de monólogos pero no tiene ningún problema en invitar, en 1991 y en los mismos premios, al comediante Pee-Wee Herman que meses antes había sido detenido por masturbarse en público en un cine para adultos. Usa is different.

En 1990, el amigo Dice Clay fue invitado como anfitrión en el programa de humor, Saturday Night Live y Nora Dunn, miembro del reparto habitual, se negó en rotundo a aparecer en el programa si Dice Clay asomaba su tupé por el estudio. Es más! la estrella invitada para esa gala era la cantante y rompe-fotos del Papa, Sinead O' Connor, que también se negó a aparecer en el programa si el comediante se dejaba ver.

En Facebook, es fan de Intereconomía.

También lió una gorda en una entrevista en el 2006, en la CNN, cuando el estirado presentador de turno insinuó a Dice Clay,  que si dado a su poco éxito de aquel momento, se ganaba las habichuelas regentando un gimnasio según unos rumores. Dice Clay se levantó del programa esputando todas la desinencias del verbo "to fuck". He aquí.

También hay que recordar que este tío posee uno de los monólogos más importantes de la historia registrado en el álbum "The Day the Laughter Died" donde se tiró casi hora y media improvisando en un club, propiedad del comediante Rodney Dangerfield, visto en el celuloide interpretando al desagradable padre de Mallory en Asesinos Natos (1994) de O.Stone.

Aún así y aunque los años le hayan hurtado su flamante tupé, Andrew Dice Clay, sigue en activo. Llegó a realizar su propio reality llamado "Dice: Undisputed" (2007) de solo siete episodios y no hace mucho, participó en el Reality de Donald Trump; que como imaginabáis, fue echado en la primera gala.

Pero lo más sorprendente es que Woody Allen ha fichado a Andrew Dice Clay para su próxima película, compartiendo reparto con "Mi Galadriel" Cate Blanchett, Bradley Cooper y Alec Baldwin. Para mear y no echar gota, pero sí diesel.





Curiosidades:

David Fincher, firmante de la espléndida Seven, rodó el videoclip de Billy Idol "Cradle of Love"; canción que forma parte de la banda sonora de la película de las "Aventuras de Ford Fairlane". En un principio, el videoclip contenía escenas del film en cuestión, pero como la MTV vetó a Andrew Dice Clay se tuvo que realizar una versión alternativa del mismo videoclip que justamente fue ganador del premio "Mejor vídeo musical de una película" de aquel año.
Más tarde y lo meto a colación, por órdenes de las productoras, David Fincher reemplazó a Renny Harlin para dirigir Alien 3. El director de "Máximo Riesgo" relató sus penurias sobre este tema no hará mucho.

Ford Fairlane fue creado originalmente por el periodista Rex Weiner, que ilustraba las historias de Ford a través de tiras cómicas incluidas en los periódicos New York Rocker y LA Weekly por allá, en los amados años ochenta.
Actualmente, el mismo Red Weiner en su página o blog, vende por 15 dólares un recopilatorio de todas estas historias de nuestro detective rockanrollero.

Aquí están regristradas las mejores frases del film. Mejores frases Ford Fairlane

En la versión americana, la primera escena en la que se encuentran Priscilla Presley y Ford, nuestro detective se dirige a su miembro como Stanley y no Decker, de Black & Decker de la Spanish version. Pero lo más curioso es que en la versión original y en la misma escena, el detective hace referencia a Roseanne Barr desnuda (serie Roseanne) para provocar su deserección y no a Margaret Tatcher como se escucha en la versión castellana. Supongo que la figura de Margaret Tatcher desnuda era más cercana a nosotros por aquella época. 

El actor que interpreta al acosador de las Pussycat y que es detenido por Ford Fairlane con su célebre "Tanto gilipollas y tan pocas balas", es el actor David Patrick Kelly; que interpretó aquel personaje de la película Commando (1985), protagonizada por Schwarzenegger, el cual prometió matar el último. Promesa que no llegó a cumplir al dejarlo caer desde un terraplén.

El cantante que interpreta al malogrado Bobby Black en el film, es Vince Neil, vocal del famoso grupo Heavy "Mötley Crüe". Seguro que si argumento que el batería de dicho grupo fue el mítico Tommy Lee y que grabó unos vídeos guarros con Pamela Anderson en un yate, lo enlazaréis mejor.

Según mis arduas investigaciones, los batidos de Sambuca que toma el personaje están compuestos por la misma sambuca (licor fuerte italiano), Kahlúa (licor de café), leche, ron y vodka. Todo esto flambeado y ya se puede "beberciar".

Ford está enamorado de su guitarra fender stratocaster del 62, con pastillas originales, mástil de arce, encordada al revés para una bestia parda zurda como Jimmy Hendrix. En la banda sonora del film, Richi Sambora, guitarrista de Bon Jovi, realiza su versión de "The Wind Cries Mary", tema de culto del virtuoso Hendrix.

Pista clave de la película es Art Mooney que fue un famoso cantante de los años 50, de estilo musical inclasificable, que posee su propia estrella en el paseo de la fama de Hollywood.

Ford Fairlane en el film,  se marca una "versionaca" del hit "I aint Got You", canción creada por el que conocen en su casa, "Clarence Carter" y relanzada magistralmente por los "Blues Brothers".

El nombre del personaje, Zuzú pétalos, es un homenaje a la escena en que el personaje Zuzú de la película !Qué bello es vivir¡ (1946) regala unos pétalos de flor a su padre.

A raíz del film, DC Cómics (editorial de los cómics de Batman, Superman entre otros) sacó cuatro números dedicados al personaje.



Película cutre pero con encanto, que para mí ya vale la pena. Feliz año!


Tributo "Las Aventuras de Ford Fairlane" - Mejores Frases from Soytutioargail on Vimeo.

viernes, 16 de noviembre de 2012

Spartacus: Venganza


En plena vorágine de éxitos como Walking Dead, American Horror Story, Juego de Tronos, Dexter, etc, etc  existe Spartacus; ya por su tercera temporada y quizá no de tan renombre como las anteriores, pero afirmo que es una "seriaca" de aquellas que no se olvidan. Aún así, hay que reconocer que es una serie predestinada para un público especial y exageradamente "testosterónico", dada su violencia explícita y sus sugerentes escenas de sexo erótico-festivo. 

Y es que esta tercera temporada tenía dos tareas bastante complicadas. La primera era hacer una temporada potente sabiendo que Spartacus ya corría libre por los verdes prados de Capua y no se podía abusar de las atractivas peleas entre gladiadores, cosa que todos sabemos que conlleva un gran poder de persuasión. Y la segunda, la inclusión del nuevo actor protagonista (que conocerán en su casa), Lyam Mcintyre, en sustitución del fallecido actor, Andy Whitfield, que encarnaba a Spartacus en la primera temporada.


Teniendo en cuenta todos estos pequeños obstáculos del destino; esta temporada ha satisfecho todas mis necesidades primarias, provocando en mi ser, la dedicación de un vídeo homenaje. A colación incluyo gratuitamente el vídeo de la primera temporada
. Advertir que se "spoilea" un poquitín y que hay escenas pasadas de rosca, pero la vida son dos días y tenemos prisa. 





domingo, 28 de octubre de 2012

Elvira, la dama de la oscuridad (1988)



Título original: Elvira, Mistress of the Dark. 
Género: Terror, Comedia
Duración: 96 minutos   País: EE.UU.
Dirección: James Signorelli   
Guión: Sam Egan, John Paragon, Cassandra Peterson
Intérpretes: Cassandra Peterson, William Morgan Sheppard, Daniele Greene, Susan Kellerman, Jeff Conaway
Música: James B. Campbell
 A parte de bocadillos de nocilla de medio metro y de útiles leches en formato bolsa, los soñadores ochenteros fuimos alimentados con una filmografía de serie B extensa y de adorable calidad: Cortocircuito, Cocodrilo Dundee, Teen wolf, etc…y por supuesto, la entrañable Elvira, la dama de la oscuridad (1988).


















Elvira es una explosiva presentadora de un programa de horripilantes películas de terror pero un buen día se queda en el paro (algo que nos suena mucho por aquí). A partir de ese momento, su principal anhelo es poder viajar a las Vegas para realizar un espectáculo de variedades, donde su voz y su movimiento “tetil” serán sus dos mejores bazas; pero para financiar dicho festival necesita una cantidad de dinero que no posee. Triste y deprimida por tal adversidad, recibe con sorpresa una carta que cita que ha sido agraciada con parte de una herencia, tras el fallecimiento de su desconocida tía Morgana.


A Elvira la parió Margaret Astor
Uno de los objetos a heredar y el cual se centrará toda la trama de su elaborado guión (¿),  es un libro de recetas (un libro mágico) que causará la pugna entre Elvira y su otro malvado tío, Vincent Talbot. La lectura de este embrujado libro, aparte de invocar fuerzas sobrenaturales y obtener el poder supremo, puede transformar una romántica cena en la aparición de un xenomorfo  asqueroso (un “mostro”) salido de una cacerola; con tal trascendencia personal, que su imagen ha pernoctado en mí desde la primera vez que vi el film, allá en los lejanos 90.

Recién llegado de Fukushima.
La película se podría clasificar entre una mezcla de brujería y comedia juvenil; y con cierta carga de erotismo (veáse escena de derramamiento de hotdog y mostaza). También contiene cierto toque moral y social, ya que la atractiva e imponente Elvira aterriza en un pueblo gobernado por una autoridad moralista cercana a los “Amish”, que  lo único que  permite a sus jóvenes ciudadanos es  emborracharse con “Tang” y  escuchar un cuarteto octogenario de trompetistas en sus alocadas celebraciones. Verídico.

La exuberante "Boobarella" en los Simpsons, inspirada en Elvira

La presencia de Elvira en el pueblito bueno, ataviada con sus ropajes góticos y su escote atemporal,  liberalizará a los reprimidos “teenagers” causando el odio por parte de la "Tea Party" del pueblo. Además también tendrá que lidiar con los dos peligrosos secuaces de su tío, uno con cara de tonto y el otro que es interpretado por el actor Jeff Conaway, amigo de Travolta en Grease, que supongo que le pagarían bien. También, forman parte del reparto los muy vistosos en aquella época, Kurt Fuller (Cazafantasmas 2), Edie MCclurg (Carrie) y Daniel Greene ( Falcon Crest).

  
Elvira, la dama de la oscuridad, está protagonizada por la increíble y pelirroja (?) Cassandra Peterson que en el año de nuestro señor, ya posee sus 61 años pero, no en vano, se la vio en el estreno de Frankeweenie (2012) de su amigo Burton, donde se puede dilucidar lo bien que se comía hace lustros porqué sigue igual de…maja y ha confesado que no ha pasado ni una vez por el quirófano (me lo dijo).
















Anterior al film, Cassandra Peterson, consiguió la fama con el personaje Elvira, presentando el programa “Movie Macabre” (1981-1993); que consistía en la emisión de pelis malas del cine de terror mientras ella se choteaba desde un lujurioso sofá rojo. Hasta en el mismo film se hace referencia a dos escenas de estas películas de culto que emitían en Movie Macabre; como son “Conquistaron el mundo” (1956) y “El ataque de los tomates asesinos” (1978); sí, tomates que buscan venganza, hartos de acabar en sofritos o en Bloody Mary. Más verídico.


Pero no todo fue un camino de flowers, Elvira fue acusada de plagio por la actriz Maila Nurmi (1922-2008) que encarnaba al personaje Vampira, y que en 1954 hizo historia proclamándose como la primera presentadora de películas de terror de la TV; pero por fortuna, el juez desestimó la demanda y se decantó a favor de las súplicas del pueblo masculino y heterosexual, dejando que Elvira se luciera tal y como quisiera (y como nosotros también 
queríamos).


Allá en USA, el personaje de Elvira fue un fenómeno social tremendo y no tardaron en aprovechar el tirón y crear todo tipo de “Merchandising”. Muñecas, disfraces sugerentes (dejo enlace por si alguien quiere reavivar la llama) aquí, ¡un pinball¡, un par de videojuegos RPG (divisados en sus años en la enorme revista “Micromanía”) Elvira: Mistress of the Dark, Elvira: The Jaws of Cerberus.



El único Pinball que ofrecía dos bolas más de diversión..

y por último, varios recopilatorios musicales como “Haunted Hits” o “Monster Hits”; que aparte de sus hilarantes hits cantados por la misma Elvira, incluían cantantes de la talla de Alice Cooper, la banda sonora de la familia Addams o atención, un rap perpetrado por Will Smith y su colega Jazz mezclado con la banda sonora de Pesadilla en Elm Street "A nightmare on my street". Atroz.


Elvira: !Este trabajo me hace menos falta que un espejo a un leproso¡



sábado, 29 de septiembre de 2012

La Escafandra y la Mariposa (2007)




La escafandra y la mariposa (2007)
Director: Julian Schnabel (Antes que anochezca)
Reparto: Mathieu Amalric (malote en Quantum of solace), Enmanuelle Seigner (mujer de R. Polansky e intérprete de La Novena puerta), Max Von Sydow (Minority Report).



La escafandra y la mariposa (2007) es una película francesa basada en la novela homónima del malogrado editor de la revista Elle, Jean-Dominique Bauby (1952-1997), que en 1995 sufrió un ataque cerebrovascular que lo dejó en coma durante tres semanas.

Al despertar de su aletargo, el editor se da cuenta de la situación. Jean-Do padece en términos no médicos lo más parecido a estar enterrado vivo, y en vocablos más específicos, el síndrome Locked-in (síndrome del encierro). El enfermo oye, ve, siente, huele y piensa pero no es capaz de moverse ni comunicarse debido a la parálisis de casi todos los músculos voluntarios de su cuerpo. Su cuerpo es su propia cárcel; es lo más parecido a estar dentro de una escafandra.

Pero Jean-Do posee dos recursos que la enfermedad no ha deteriorado: la imaginación y la memoria. El convertirse en una mariposa para salir de su escafandra e imaginar que vuela por oníricos paisajes; o porqué no, cambiar el momento de su rutinaria comida por sonda, por una cena de almejas y bogavante acompañado de su editora en el mejor restaurante de Francia son ejemplos que permiten a Jean-Do sentirse más o menos vivo.

Jean-Dominique Bauby (1952-1997)

Aún así, Jean-Do (y algo común en este tipo de enfermedad rara) descubre que puede mover voluntariamente, un solo ojo y que sus paralizados músculos le permiten realizar algo tan idiota para nosotros y tan crucial para ellos, que es un simple parpadeo.
Con la ayuda y la paciencia de una logopeda, empiezan con el siguiente lenguaje: un parpadeo es SÍ y dos parpadeos, NO. Siguiente fase, la logopeda pronuncia lentamente las letras del alfabeto en orden de más uso; en el momento que él guiña el ojo, la logopeda para; de tal manera que va anotando las letras formando palabras y para finalmente completar oraciones. A cuadros se queda uno.

La actriz Marie-Josée Croze interpreta a la logopeda  de Jean-Do.

A lo tonto, el editor escribió sus memorias con este sistema, sí, sí, con sus 127 páginas aproximadamente pero murió de neumonía tres días después de la publicación de su obra, que consiguió gran número de ventas.
Gran parte de la película está rodada en primera persona para que el espectador pueda interactuar con el protagonista a través de su único globo ocular y también, poder entrar en su cabeza mediante una necesaria (sino malo) y  omnipresente voz en off. En esa cámara subjetiva se nota la mano del Janusz Kaminski, que lo conocerán en su casa pero si decimos que es el cameraman de siempre de Spielberg la cosa cambia. Y es que el empaño de la imagen cuando Jean-Do llora o  la grimosa escena cuando los médicos determinan que tienen que obturar (cerrar) el otro ojo porqué está inservible viendo como desde dentro de él van cosiendo..., te llega a estremecer los bajos fondos.

Mathieu Amalric es Jean-Do


Como tema de actualidad, hará un mes que esta enfermedad retomó fuerza por un británico, Tony Nicklinson que su gobierno le denegó la eutanasia. Al final murió por causas naturales pero lo sorprendente del tema era que este hombre escribía tweets mediante un ordenador adaptado para detectar su movimiento ocular.
Es curioso que en el  principio de la película, el médico especialista le propina a nuestro protagonista que si le hubiera pasado esta misma situación años atrás, hubiera muerto y que gracias a las técnicas de resucitación de ahora se ha podido salvar. No sé que hubiera sido mejor.


 Nicklinson antes de la enfermedad

Tony Nicklinson después de conocer el fallo del Tribunal Supremo











La escafandra y la mariposa es una de aquellas pelis que nunca te llamaría la atención de ir a  verla a un cine o la última que descargarías, siempre legalmente (¿), de cualquier servidor o programa P2P; pero si por ciertas carambolas de la vida logras echarle un ojo; no te dejará indiferente.


viernes, 31 de agosto de 2012

Francotiradores de cine.

En distraídas ocasiones recuerdo como me impactó la interpretación del soldado francotirador norteamericano que encarnaba el actor Barry Pepper (La Milla Verde) en la galardonada “Salvar al Soldado Ryan”(1998).
Su rezo previo para posteriormente causar la muerte del nacionalsocialista de turno con el bienhallado fusil Springfield y empleando un único y certero disparo , siempre me llenó de regocijo.


Barry Pepper
Constantemente me ha llamado mucho la atención el tema francotirador (o sniper); tanto para el mundo del cine como para el ámbito del videojuego. El hecho de ser un tirador de élite, experto en camuflaje y tener la capacidad de acertar al blanco con una o dos balas desde un lugar oculto y lejano, siempre ha despertado en mí, un gran poder de persuasión.


Vin Diesel, Barry Pepper, Tom Hanks y Matt Damon en  Toys"R"Us .
Sin embargo, y conocedor de que faltan por incluir muchas secuencias de gran calibre (ea), he realizado con ilusión una selección subjetiva de las escenas snipers más comerciales del cine y que mi memoria ha alcanzado recordar.

Como anécdota, comentar que el conocido término “sniper”, sinónimo inglés de francotirador, procede de un ave del Reino Unido llamado Snipe.

Esta ave tiene la habilidad de volar en zig-zag provocando que su caza fuera toda una proeza y por ello; quién consiguiera apresar a  este  pobre pajarillo se le consideraba un buen tirador. He aquí la semántica.

Sniper scenes (francotiradores) por soytutioargail


Filmografia del vídeo:


Enemigo a las puertas (2001) de Jean-Jacques Annaud (Siete años en el Tibet). Situada en la segunda guerra mundial,  Jude Law (Gattaca) y Ed Harris (Abyss) interpretan a dos francotiradores reales, el soviético Vassili Zaitsev y el alemán Erwin König. Cuenta la historia (o la leyenda) que estos dos héroes de guerra estuvieron tres días en las ruinas de una fábrica soviética esperando a que uno de los dos errara y descubriera su posición para poder asestarse el disparo definitivo.
Armería: Vassili Zaitsev – Mosin Nagant M91/30 Sniper Rifle.
                 Erwin König – Mauser Karabiner 98 K Sniper Rifle.


En Tierra Hostil (2008) dirigida por Kathryn Bigelow (K19: The Widowmaker). En plena guerra de Irak, un grupo de artificieros nos muestra el peligro constante de su día a día en una ciudad hostil. En una desactivación rutinaria (si es que las hay), fallece el jefe de grupo interpretado por el actor Guy Pearce, el polémico abuelo del film Prometheus (2012). Rapidamente, es sustituido por el temerario sargento  William James interpretado por el muy de moda, Jeremy Renner (Legado de Bourne). Armería:  Barrett.


La chaqueta metálica (1987) de Stanley Kubrick (La Naranja mecánica). Situada en la desastrosa guerra de Vietnam, este gran filme consta de dos actos. La primera parte está centrada en el reclutamiento de nuevos soldados donde el  memorable sargento de artillería Hartman, interpretado por el retirado sargento instructor del cuerpo de marines y también actor Robert Lee Ermey, nos proporcionará las mejores frases que el cine llegue a recordar. Ideales para reuniones de trabajo y comidas familiares.  El segundo acto, ya en pleno conflicto bélico, trata de como un/a francotirador/a (?) vietnamita va asesinando uno a uno a los soldados de un pelotón, el cuál forma parte el soldado protagonista apodado “bufón”, interpretado por Matthew Modine (Batman: La Leyenda Renace). Armería: el fusil de asalto checoslovaco Vz.58


Salvar al Soldado Ryan (1998) de Steven Spielberg (ET).  Segunda guerra mundial. Una tropa liderada por el capitán John H. Miller (Tom Hanks) recibe la orden de encontrar al soldado Ryan (Matt Damon) y enviarlo a casa, ya que sus tres hermanos han fallecido en el conflicto y su madre recibirá las tres cartas de pésame el mismo día. Armería: Springfield 1903A4.


Shooter (2007) de  Antoine Fuqua (Training Day). Un thriller muy interesante protagonizado por Mark Whalberg (Ted) que encarna a un ex-tirador de élite, Bob Lee Swagger, que se ve implicado en una compleja trama de magnicidio orquestada por el personaje que interpreta el actor Danny Glover (Saw). Armería: Escena África – M40 A3. Escena nieve – Remington 700RS.

viernes, 20 de julio de 2012

Top Ten Schwarzenegger (2) - El vídeo


He aquí el vídeo del Top Ten del gran Arnold Schwarzenegger y es que me encanta jugármela con el tema copyright.

miércoles, 11 de julio de 2012

Top 10. Arnold Schwarzenegger.


El hecho de mantenerme a la espera de que algún día reestrenen Nothing Hill en 3D  en los mejores cines, me ha permitido el tiempo suficiente para realizar una maratón cinematográfica de mi demiurgo Arnold Schwarzenegger. Y es que evitando la broma de su primer film, la divertida Hércules en NY (1970), donde era presentado como “Arnold Strong”, ahora puedo escribir correctamente el apellido del austriaco sin que google me humille con su “Quizás quisiste decir”...

Aprovechando la llegada en breve del film Mercenarios 2, donde "Chuache" volverá a pegar tiros como en antaño, que mejor que darle un homenaje.  Y es que el tiempo es ”inescrotable” para todos y este año 2012, nuestro ex-gobernator apagará unas 65 velas y ya no estará para dar sustos a su anabolizado corazón. 


Y es que...aunque le retiraran su nombre del estadio de fútbol de su ciudad natal (estadio del poderosísimo Sturm Graz) por ejecutar a varios reos cuando éste era gobernador de California; o que siendo republicano,  se casará con la demócrata sobrina de John F. Kennedy y que después tuviera un hijo secreto con un orco que hacía de niñera; para el que escribe , siempre será un Dios del actualmente maltratado cine de acción.

Por tal motivo le he dedicado la elaboración de este ranking con todo mi cariño, totalmente subjetivo y sin ningún atisbo de rigor cinematográfico, solamente guiado por el criterio de “esta me gusta más” así, dicho a lo Forrest Gump. 

Sin duda, Arnold goza de una época dorada que  transcurre desde “Conan, el Bárbaro (1982) hasta la palomitera “Eraser” (1996). Toda la filmografia posterior  (Daño colateral, el sexto día...) está al mismo nivel que la filmografia actual de Nicholas Cage, por ser fino.


Para realizar dicho ranking, se han omitido sus películas familiares aunque no me escondo de vocear que me encantan   Poli de Guardería (1990) y  Padre en apuros (1996) ni tampoco he seleccionado Terminator 1 entre ellas, ya que bien, veo más relevante a Michael Biehn, fantástico. Empecemos el top 10.

 10. Eraser (1996)

Director: Chuck Russell (La Máscara).
Intérpretes: James Caan (El Padrino), Vanessa Williams (Shaft).

Comentario: John Kruger es un experimentado oficial encargado de la protección de testigos, pero es traicionado por sus superiores y se origina una persecución para aniquilar a uno de sus protegidos. Está claro que Kruger no lo permitirá.

El último film donde se muestra a un Schwarzenegger en estado puro, con sus ostias a mansalva, armas futuristas,  frases antológicas, ataques de enormes cocodrilos  y todo un sin sentido de lo más entretenido.

Escena: La escena en la que Kruger salta del avión y recupera su paracaídas en descenso. La secuencia sigue con el avión dirigiéndose hacia Kruger en pleno vuelo. Una maravilla. 

Curiosidad: La película se estrenó en 1996 y el arma experimental por excelencia del film es la "rail gun";  que disparaba  proyectiles a altas velocidades por medio de un campo magnético. Pero lo que podía ser una flipada destinada para el film, en estos tiempos es muy real. EEUU ha construído tal cañon de riel que dispara proyectiles a cinco veces la velocidad del sonido; pero son cañones para ser armados en naves; no para infantería. Por muy mister universo que sea, Schwarzenegger no podría sostener con sus brazos, un par de "rail guns"  como si fueran fuets, tal y como sí que hace en el film.



9. Danko calor Rojo. (1988)

Director: Walter Hill (Límite 48 horas).
Intérpretes: James Belushi (La pequeña tienda de los horrores), Laurence Fishburne (Matrix).

Comentario: Buddy movie  por excelencia e inteligentemente estrenada, aprovechando el tirón de Arma Letal (1987). Un peligroso criminal ruso se escapa a EEUU y nuestro transvestido Schwarzenegger, que interpreta a un poli del Kremlin, viaja a EEUU obligado a colaborar  con el  detective norteamericano interpretado por Belushi para dicha captura.
El sarcasmo de los dos protagonistas en referencia a  sus patrias es donde reside todo el encanto del film. Muy entretenida.

Escena: La persecución final con  autobuses con un duelo de " a ver quien se aparta antes " inclusive.

Curiosidad: Dados los tiempos de tensión que corrían por aquellos años entre Rúsia y EUA, es de valorar que esta película sea la primera con autorización para rodar en plena Plaza Roja de Moscú.


8. El Último gran Héroe (1993)

Director: John Mctiernan (Caza del Octubre rojo)
Intérpretes: Anthony Quinn (Revenge), Austin O'Brien (Mi chica 2), Charles Dance ( Juego de tronos).

Comentario: Autoparodia de la filmografia del propio Schwarzenegger y de los films de acción de la época.
Sir Arnold interpreta al actor de acción, Jack Slater, que posee una legión de fans incondicionales del que forma parte un niño llamado Danny Madigan. Este "teenager", gracias a un misterioso acomodador, consigue una entrada mágica para poder introducirse en una película de Jack.

Película incomprendida y masacrada por la crítica pero simpática y entretenida para los "chuachuelovers". Consiguió una pobre taquilla gracias a la soberana cagada de la productora del film que la estrenó al mismo tiempo que Jurassic Park, aún barajada la posibilidad de aplazar su estreno por dicho motivo. Con el tiempo, esta película de acción y comedia va ganando más adeptos, ya que el trasfondo del film es la mofa de los tópicos que muestra el género de acción.

Escena: La escena del videoclub, cuando Jack Slater muestra al niño la admiración que siente por la película Terminator 2 y su actor protagonista que es, Sylvester Stallone. 

Curiosidad: Los diversos cameos que aparecen en el film (Tina Turner, Robert Patrick, Sharon Stone, Ian Mckellen, James Belushi, Van Damme, Chevy Chase, MC Hammer y no me acuerdo de más)



7. Commando (1985)


Director: Mark L. Lester. (Armados y peligrosos)
Intérpretes: Alyssa Milano (Embrujadas), Dan Hedaya (La Familia Adams) y muchos más que seguro que acaban muertos.

Comentario: John Matrix (?) es un militar experto y letal que gracias a sus éxitos en la materia, puede permitirse el lujo de tomarse unas vacaciones para disfrutarlas con su vástaga, su joven hija. Pero no será un verano cualquiera ya que uno de sus villanos damnificados, descubre el paradero de John y decide secuestrar a su hija. John enfurecido, se arma (y no de paciencia) cuál  transformer y él solo se marca un "body count" de alrededor de 80 muertos. Frases lapidarias, acción a raudales, fallos de racord y pifias a tutiplén y momentos de lucimiento para nuestro protagonista es lo mejor de la película. El resto del film, todo más triste que si nos rescatara económicamente Uganda.

Escena: En los asientos del avión, cuando John rompe el cuello a uno de los hombres que ha secuestrado a su hija, lo tapa con una sábana, le atavía con un sombrero de paja y en tono jocoso le pide a la azafata que no moleste a su compañero que está muerto de cansancio. Delirante, que risión.

Curiosidad: Originalmente, la secuela de Commando era el film de Mctiernan, Jungla de Cristal, pero por suerte (y con resignación), Schwarzenegger rechazó el papel y lo interpretó el bien hallado Bruce Willis. También resaltar que la hija de John Matrix es interpretada por una jovencísima  Alyssa Milano, de la serie Embrujadas. La que está más potente ( a mi ver).



6. Perseguido (1987)

Director: Paul Michael Glaser (Kazaam)
Intérpretes: Maria Conchita Alonso (Depredador 2), Jesse Ventura (Depredador), Richard Dawson (Presentador de TV).

Comentario: En el año 2017, se emite un programa de TV de gran éxito, llamado "The Running Man", que consiste en enviar presos a dicho show para que sean asesinados por verdaderos maníacos en un terreno limitado. El público podrá escoger el cazador que mate al presidiario concursante. El premio por sobrevivir en el concurso; es la absolución.

La manipulación hostil de un vídeo por parte del concurso, condena a Ben Richards (Arnold Schwarzenegger) y a otros infelices a participar en el show, pero la sorpresa de que Ben vaya derrotando uno a uno estos cazadores cambiará la opinión de la audiencia, que hasta ese momento eran incondicionales del programa.

Escena: La pelea con Subzero y su posterior frase lapidaria.

Curiosidad: El director de Perseguido, Paul Michael Glaser, consiguió la fama como actor al protagonizar al detective David Starsky, de la serie Starsky y Hutch. 
Richard Dawson, el actor que interpretaba al presentador de "Running Man" falleció el mes pasado, en junio del 2012.


5. Conan el bárbaro (1982)

Director: John Milius (El vuelo del Intruder)
Intérpretes: James Earl Jones (Star Wars, voz de Darth Vader), Sandahl Bergman (Guerrero rojo), Max Von Sydow (Minority Report).

Comentario: Película de aventuras y brujería que catapultó a la fama a nuestro humilde actor. 
Una horda de mercenarios irrumpe en el pueblo de Conan, asesinando a sus habitantes y a los padres de nuestro pequeño protagonista. Los niños son retenidos y serán conducidos a la dura esclavitud. Conan es comprado y destinado a ser un gladiador pero gracias a los mamporros que reparte, se gana su libertad. Con el único recuerdo del "logotipo" de los mercenarios; va en busca de los asesinos de sus padres, viviendo miles de aventuras y enfrentándose a decenas de feroces bestias. Que bonito. 

Las peleas entre los gladiadores con sus diferentes "gadgets" y la aleación de magia negra y el arte de la espada, desembocan en un film de culto al más puro estilo "Dragones y Mazmorras" pero con desmembramientos y sangre. Por último destacar que posee una de las mejores bandas sonoras de la historia de la cinefagia, orquestada por Basil Poledouris.

Escena:  - Conan que es lo mejor de la vida?
Conan: Aplastar enemigos, verles destrozados y oír el lamento de sus mujeres.
(Vitoreos en la tasca). 
Una bucólica escena con un bucólico diálogo.


Curiosidad: Todo el mundo sabe que aparece Jorge Sanz como el pequeño Conan, sí, ese actor que protagonizó esa aberración de serie "El Inquilino". 
Arnold fue nominado a los premios Razzies por su interpretación, pero en el último momento fue galardonado con coloso premio, Laurence Olivier.


4. Mentiras Arriesgadas (1994)

Director: James Cameron (Abyss)
Intérpretes: Jamie Lee Curtis (Halloween), Tom Arnold (Nacer para morir), Tia Carrere (Cazatesoros TV).

Comentario: El agente secreto Hurry Tasker realiza dos misiones de gran envergadura, luchar contra el terrorismo y a hacer creer a su mujer y  su hija que sigue siendo un aburrido vendedor de ordenadores. El problema llega cuando en medio de la investigación de una organización terrorista árabe que pretendía atentar con material nuclear a Usa, secuestra a Hurry y a su esposa; ésta sin saber a que se dedica realmente su marido.

Grandioso y palomitero film de acción en tono de comedia con una rescatada (y atractiva) Jamie Lee Curtis y un necesario Tom Arnold que recuerda a un clon de James Belushi en Danko:calor rojo.

Persecuciones a caballo, Schwarzenegger en un Harrier, Jamie Lee Curtis realizando un baile sensual o porqué no,  Schwarzenegger bailando un tango; es lo que encontrarás esta gran obra del séptimo arte.

A veces me pregunto cuando Cameron hará una bazofia de película. Te pueden gustar más o menos, no estar de acuerdo pero "el Rey del mundo" siempre que hace un film mueve los cimientos (y los dinerillos). Hasta Titanic me pone. 

Escena: La persecución de Hurry a caballo tras el líder terrorista (Art Malik) en motocicleta  y la posterior negativa del equino a Chuachue cuando éste le pide que salte a otro edificio .

Curiosidad:  Jamie Lee Curtis rodó sin dobles la secuencia en  que la actriz es rescatada de un puente por medio de un helicóptero a una altura considerable.


3. Depredador (1987)

Director: John Mctiernan (Guerrero nº 13)
Intérpretes: Carl Weathers ( Rocky), Bill Duke (Commando), Elpidia Carrillo (Siete almas).

Comentario: La decisión ha sido ardua entre ubicar a Depredador en el tercer o segundo puesto.
Un grupo de mercenarios, liderados por el todopoderoso Dutch, son enviados a América central para rescatar a unos pilotos secuestrados por la guerrilla local. Pero al acabar la misión son acechados por un ser de otro mundo, asesinando y despellejando a cada uno de los soldados de Dutch.

Nominada al óscar por sus efectos visuales, Depredador se ha convertido en una película de culto del cine acción. Película antigafapasta  y destinada a un público con la testosterona alta.  Film que originó el nacimiento del xenomorfo Depredador que todos conocemos y no  gracias a las heces  como Alien vs Predator o Predators y resto.

Las frases lapidarias de los  mercenarios ( no tengo tiempo para sangrar, etc...), la increíble batalla final entre el Predator y Dutch impregnado de barro o cuando se unen en comandita a disparar a la jungla dejándola despejada como un aparcamiento del Carrefour; son escenas imborrables en cualquier cabeza heterosexual (?).

Escena: Todas;  pero para no repetirme; la muerte de Carl Weathers y su brazo amputado aún disparando, sazonado con la banda sonora de Alan Silvestri, se te ponen los pelos como los plásticos para cerrar las bolsas de pan de molde.

Curiosidad: Van Damme realizó varias escenas del film, enfundado en el traje del Depredador pero como se asaba ahí dentro y no iba a aparecer en los créditos se largó. Después de Van Damme y más pacífico, un chico de 2,20 obtuvo el papel de Predator, Kevin Peter Hall, que murió a los 35 años de sida por una mierda de transfusión de sangre.
También para darle más autenticidad a los movimientos, se intentó conseguir secuencias del Depredador saltando de árbol a árbol utilizando unos monos con el traje puesto; pero los simios solo querían deshacerse de sus ropajes y se abandonó la idea.


2. Desafío total (1990)

DirectorPaul Verhoeven (Starship Troopers)
Intérpretes: Michael Ironside (Scanners), Sharon Stone (Instinto Básico), Rachel Ticotin (Con Air)

Comentario: Doug Quaid,un trabajador de la construcción y obsesionado con Marte, se traslada a la empresa Memory Call para viajar mentalmente al planeta rojo y hacer realidad sus añoradas vacaciones. Pero algo falla en el proceso y Doug recuerda su verdadera identidad y se convierte en un hombre perseguido.

Escrita por los brillantes guionistas de "Alien, el octavo pasajero", Desafío total forma parte del tríptico de honor en adaptaciones de relatos de Philip K. Dick al cine, junto a Blade Runner (1982) y Minority Report (2002). 

Aún así, todos conocemos como se las gasta Verhoeven en sus filmaciones y las diferencias con sus dos homólogas son considerables, sobretodo en materia de violencia, sino que se lo pregunten a los brazos del personaje que interpretaba Michael Ironside.

Escena: El "triunvirato tetil" de la alienígena (que todo el mundo recuerda) o la escena del pequeño Quato saliendo del pecho de ese pobre hombre, nos mostró que el político Pujol es más internacional de lo que parece.

Curiosidad:  En una de las escenas, se ve a un policía con un comunicador en la muñeca pero al fijarnos se puede observar que en realidad lleva una calculadora Casio pegada con cinta aislante. Yo usaba la misma calculadora en el colegio.


1. Terminator 2. (1991)

Director: James Cameron (Titanic)
Intérpretes: Linda Hamilton (Los chicos del maíz), Edward Furlong (American History X), Robert Patrick (Persecución extrema).

Comentario: Este primer puesto estaba cantado. 
Gracias a este film, Schwarzenegger se encumbró de éxito y  al país a donde viaje siempre le dan la brasa con el "volveré" o el "hasta la vista baby".  En Spain, serán recordadas estas citas gracias al gran líder de la comodidad nocturna, Constantino Romero. 

Ahora el futuro líder de la resistencia, John Connor, es una teenager que vive con su familia adoptiva, y su madre Sarah permanece ingresada en un psiquiátrico. Para evitar que John Connor se forme como líder de la resistencia, las máquinas envían desde el futuro una nueva versión de terminator (Robert Patrick). Un avanzado prototipo de metal líquido con la capacidad de transformarse en cualquier persona. Como contrapartida, el John Connor del futuro envía un T-800 reprogramado para salvarse a si mismo en el presente.

En su momento fue la película más cara de la historia, muy en sintonía a las obras del megalómano Cameron y una de las más taquilleras. El trabajo con líquidos aplicado en Abyss fue la base para crear los efectos del sorprendente T-1000.

Escena: Toda la escena de la liberación de Sarah del sanatorio y la posterior persecución por parte del T-1000 son para enmarcar.

Curiosidad: El rodaje del film duró tanto que a Edward Furlong le cambió la voz y tuvo que ser retocada en postproducción.