Príncipe de Zamunda (1988)

Sinopsis:

El príncipe Akeem (Eddie Murphy) es el heredero de la corona de Zamunda y con motivo de su vigésimo primer cumpleaños, está obligado a contraer matrimonio con una mujer a la que han preparado desde pequeña para que sea su futura esposa y futura reina de Zamunda.

Pero Akeem quiere una mujer que lo ame de verdad y no desea una esposa que ladre y salte a la pata coja cuando él se lo ordene. Akeem habla con su padre, el rey de Zamunda (James Earl Jones) y con su madre Aoela, reina de Zamunda (Madge Sinclair) para posponer la boda y así poder encontrar a la mujer de su vida. Los padres aceptan, pero le dan un plazo de 40 días.

Akeem y su siervo Semmi (Arsenio Hall) giran un globo terráqueo y deciden viajar a la ciudad de Queens, Nueva York. En la gran urbe ocultaran su verdadera identidad y trabajarán para el dueño (John Amos) del restaurante de comida rápida "Mcdowells", haciéndose pasar por maestros del fast food a nivel fritanga. Al seguir dando palos de ciego en la búsqueda de una dama, los habitantes de Queens indican a nuestros “Zamundeños” que se pasen por una iglesia en la cual se celebrará una gran fiesta. De repente aparece en el escenario la hija de su jefe, Lisa Mcdowell (Shari Headley) y Akeem queda totalmente prendado de ella por su valiente carácter pero él desconoce que ella sale con el clásico adinerado e insoportable Darryl (Eriq La Salle). Sin embargo nuestro príncipe no se dará por vencido y utilizará sus artes amatorias para conquistar a su reina.

Película:

El Príncipe de Zamunda es otro gran clásico ochentero que nunca debería ser olvidado por la psique humana ni siquiera por navidad. Película que bebía de la comedia y del romance sin transmitir un ápice de pastelosidad y dueña de un sentido del humor de lo más simpático. El argumento de Príncipe de Zamunda se podría definir como un cuento de hadas metropolitano o como la versión urbana y moderna del cuento de la Cenicienta.

Vienen a mi mente escenas inolvidables como el gran hit “Chocolate sexy” o la hilarante escena de la discoteca o cualquier secuencia de la barbería… o cuando Eddie Murphy mira a cámara al ver que la mujer que tiene que ser su esposa empieza a saltar a la pata coja y a ladrar. No hay duda que tonterías de este calibre a uno le hacen pasar un buen rato.

El príncipe Akeem (Eddie Murphy) deseaba encontrar a su amada en cualquier lugar del mundo y que mejor sitio donde localizar reinas que en “Queens” (ja). No deja de ser curioso que la actriz que interpretaba a la enamorada del príncipe Akeem, Shari Headley, en la vida real es también oriunda de Queens (NY).

Siguiendo con el tema del reparto, el padre del Príncipe Akeem fue interpretado por el genial James Earl Jones, sin embargo el director John Landis  quería que actuara en ese papel el ganador de dos Oscars, Sidney Poitier pero su representante pedía demasiada pasta. Al estrenarse la película, Poitier se puso en contacto con el director Landis y le dijo que si hubiera hablado con él directamente habría participado en el film sin pensárselo. También antes de escoger a la desconocida y guapa, Shari Headley, parte del equipo técnico deseaba que interpretara ese papel Vanessa Williams a la que conocemos (o conozco) de Eraser (1996).

He aquí los descartes

Uno se pregunta qué similitud puede haber entre el Príncipe de Zamunda y Mi amigo Mac que son como el huevo y la castaña. Está claro ¡El amor por Mcdonalds¡. Curiosamente el actor John Amos que interpreta al dueño del restaurante de comida rápida Mcdowells trabajó en su juventud en un Mcdonalds. Y aparte del enorme parecido entre los dos nombres de la franquicia, hay varias secuencias de aquellas vergonzosas (y a las que uno se acostumbra) en la que se cita textualmente el restaurante Mcdonalds. En una de ellas sin venir a cuento hay una mujer que en medio de un banquete espeta que le gustan más las patatas de McDonalds que las del restaurante Mcdowells. Aún así con toda esta propaganda tuvieron que pedir un permiso a la multinacional por usar el término Mcdowells ya que tienen la patente de todas las razones sociales que incluyan las siglas Mc. Espero que a Mc Hammer no le pusieran un pleito (matarme). Mcdonalds aceptó pero se cuenta que había un restaurante McDonalds por la zona que no fue informado de esta autorización y dicho local contrató a un fotógrafo para poder conseguir pruebas de la existencia del “pseudo” restaurante Mcdowells y así presentar la denuncia pertinente. Este suceso anecdótico se plasmó en la película en una escena.

John Landis VS Eddie Murphy

Eddie Murphy estaba en la cima tras iniciar la genial saga Superdetective en Hollywood y se embolsó por participar en el Príncipe de Zamunda todo un pastizal, 8 millonejos. John Landis declaró en una entrevista que Murphy ya no era el “pipiolo” con el que trabajó en la entretenida “Entre Pillos anda el juego” y afirmaba que el rodaje con Murphy fue insoportable, ya que este poseía un ego muy subidito y literalmente Landis llegó a decir que Eddie Murphy era un cerdo arrogante.

Por otro lado en una entrevista en el Playboy, Murphy comentó que Landis nunca le perdonó que no le defendiera cuando el director casi es condenado a pena de cárcel por el homicidio imprudente de dos niños y del actor Vic Morrow en el film En los límites de la realidad (1983). Murphy comentaba que no podía apoyar a Landis de ningún modo ya que no veía correcto que tuviera a dos niños trabajando a las doce de la noche y en esas condiciones. Si ocurría cualquier accidente en esa situación; el único responsable es la persona que grita ¡acción¡.

Cuenta Murphy que en el set de rodaje se insultaron a grito pelado y que un día el actor quería ir a cenar con todo el reparto pero el director Landis agarró del brazo a la actriz protagonista Shari Headley y le aconsejó que no se acercara a Eddie porque él solo quería su vagina. Increible-ble.

Años más tarde Eddie Murphy pidió volver a trabajar con Landis en la reivindicable Superdetective en Hollywood III dando un halo de paz al asunto. La verdad que con la inquina que hubo entre director y actor es difícil creer que se gestara una de las comedias más emblemáticas de los 80.

Filmografía:

Película dirigida por el entretenido realizador John Landis que dirigió las dos versiones de Blue Brothers, Entre Pillos anda el Juego (1983) y el célebre videoclip de Michael Jackson, “Thriller”.

Como “prota” el inconfundible Eddie Murphy que empezó su carrera en el mítico programa “yanqui” Saturday Night Live. ¿Alguien recuerda la intentona que hubo en Spain? Eso sí que fue para partirse. Murphy saltó a la gran pantalla en la genial Límite: 48 horas (1982) y encarriló éxitos como la trilogía Superdetective en Hollywood y el Chico de Oro (1986) de la que soy muy fan, hasta que desgraciadamente a partir del 1995 su filmografía se hizo insufrible. Como curiosidad por problemas de agenda no pudo ser el cuarto cazafantasmas pero para más Inri quién ponía la voz a este cazafantasmas en la serie de dibujos animados era su amigo y compañero de reparto en este film, Arsenio Hall.

Y por aquí empezamos. Como amigo inseparable del príncipe Akeem aparece el actor Arsenio Hall, recordado por aquella serie policíaca que aparecía un chino obeso, llamada Ley Marcial. Completando el personal tenemos a James Earl Jones que es visto en Campeón de Campeones (1989), a John Amos recordado por su rol de militar corrupto en la Jungla de Cristal II (1990) y a Eriq La Salle que es visto en la serie Urgencias que tan popular hizo al amigo George Clooney. Por último aparece de soslayo el actor Frankie Faison como dueño del hostal donde reside el príncipe Akeem y que aparece en toda la saga de Hannibal Lecter como bedel.

En el sector femenino, tenemos a Shari Headley como la enamorada del príncipe que empezó su trayectoria en el Show de Bill Cosby y a Madge Sinclair que tristemente falleció en el 1995 a causa de la leucemia y que puso voz a la madre de Simba en el Rey León (1994).

Shari Headley

Vestuario y maquillaje:

Deborah Nadoolman y Rick Baker

Príncipe de Zamunda fue la primera película en la que Eddie Murphy interpretó a varios personajes; que como todos sabéis es un recurso que ha utilizado con éxito en futuras proyecciones como Norbit y el Profesor Chiflado. Es sarcasmo puro. Aún así gracias a la dirección de Landis y al maquillador Rick Baker, este aspecto en esta película está realmente bien aprovechado.

Murphy y Hall en sus diferentes papeles.

El príncipe de Zamunda fue nominada a los oscars por mejor vestuario (Deborah Nadoolman) y por mejor maquillaje (Rick Baker). Este Rick Baker tiene siete oscars en sus estanterías es más, inauguró y encima ganó esta categoría por primera vez en la historia de los oscars gracias a su destreza en la película Un hombre lobo americano en Londres (1982).

Donde Rick Baker tuvo que emplearse a fondo en este film fue creando al cliente judío de la barbería que dejó a Eddie Murphy tan impactado que se levantó con el maquillaje puesto y se fue por toda la Paramount a tirar los tejos al sector femenino. Todas creyeron que era un viejo verde y que no se trataba de Murphy. La caracterización de este personaje está inspirada en el suegro del maquillador y aprovechando la similitud, su suegro realiza dos cameos en el film sustituyendo a Murphy cuando este interpreta a otro personaje en pantalla.

Ahí detrás está el suegro del maquillador Rick Baker.

El vestuario del film lo diseñó la mujer de Landis, Deborah Nadoolman, que entre sus logros están la chaqueta roja de Michael Jackson en “Thriller” y el sombrero y la chaqueta de Indiana Jones. Confesó que las prendas con animales que visten los reyes de Zamunda pertenecen a animales reales disecados pero ya estaban muertos y disecados, es decir no se asesinaron a la carta expresamente para que los actores lucieran esos ropajes. También reveló que al final del film, en la boda, se vio obligada a realizar un traje de novia de color rosa porque Eddie Murphy posee un color de piel muy especial y si hubiera ido de blanco, hubieran parecido un postre de menú. Esto aparece literal en los extras del DVD, no racist.

Historia original y consecuente “pollo” con la Paramount:

Siempre me ha causado regocijo cuando se querellan por plagio sobre una historia o un guión original cuando éste lo podría haber escrito un insecto cachipolla. Supongo que no es lo mismo el guión de Memento que del Príncipe de Zamunda. En fin…

Por un lado, la historia original surge de la imaginación del mismo Eddie Murphy que escribe un relato que trata sobre una mujer que se enamora de un hombre sin saber que esta persona es en realidad una importante celebridad. Esta idea venía del mismo Eddie ya que por aquellos años estaba en la cima y se supone que se lo copulaban sólo por su parné y no por su corazón. Y eso a él le dolía (Ja). Afirma que estando de gira escribió 25 páginas de esta historia en la parte trasera de un autobús y que su título original era “The Quest”, sí amigos, como la de Van Damme.

Sin embargo, al estrenarse el film, todo un premio Pulitzer, el señor Art Buchwald, que escribía una columna en el periódico Washington Post, denunció a la Paramount señalando que la historia del Príncipe de Zamunda estaba basada en un guión suyo llamado Rey por un día y que entregó en mano a la major.

En el juicio se demostró que al estar el guión extraviado por los parajes de la Paramount, Landis y Eddie (u otros) podían haber accedido al libreto de Buchwald, con claras evidencias de que el argumento de la película y del libreto de Buchwald eran muy similares. Buchwald ganó el pleito pero la Paramount afirmó que no debía de abonar ninguna cantidad a Buchwald porque la película no había obtenido beneficio neto ya que aparte de los gastos de producción, había más pagos en concepto de publicidad, etc. Esto no se lo creyó ni el papa. Según la Paramount con un presupuesto estipulado de 39 millones y recaudando más de 288 millones en taquilla no se pudieron conseguir beneficios.

La cagada de la Paramount fue inmensa (hasta hay un libro sobre este caso) ya que destapó una posible práctica en todas las majors sobre inflar sus presupuestos de producción para pagar menos “dinerillos” en concepto de derechos de autor. Lógicamente Buchwald ganó y la Paramount le pagó hasta el último centavo y así evitó no recibir un aluvión de guionistas y demás profesionales que quisieran analizar los presupuestos de anteriores películas para cobrar “retroactivamente”. Después de ese día las grandes compañías se miran los guiones con lupa y muchos de los libretos no solicitados acaban otra vez en manos de sus autores sin ser abiertos. Canguelo.

Lo curioso de todo el lío, es que el mérito del éxito del film no se debe a la historia de Murphy o de Buchwald sino a los guionistas David Sheffield y Barry W. Blaustein que fueron los culpables de todos los grandes gags que se muestran en el film. Estos escritores dominaban el arte de la comedia ya que trabajaron muchos años para el Saturday Night Live y coincidieron con Eddie Murphy cuando éste se hacía un nombre en la stand-up americana. (Stand-up=Monólogos en vivo)

BSO:

La banda sonora está realizada por el guitarrista Nile Rodgers que es famosete por formar parte del grupo Chic y cantar la canción Le Freak (1978). Sí, aquel tema que empezaba con un célebre ¡Freak Out¡ y que era idóneo para realizar tus mejores coreografías en la disco antes de que te echaran por ruin. Además Rodgers produjo el primer disco de Madonna y el Let’s Dance de David Bowie entre otros. Toda una eminencia. Landis le contrató porque dominaba el campo de la música clásica y este detalle le hacía mejor compositor que otros artistas de color (según el director).

La eléctrica coreografía del baile nupcial fue orquestada por Paula Abdul, célebre cantante de los 80 y 90 y que el público conocerá por su hit Opposites Attract donde aparecía bailando con un gato de dibujos animados.

Eddie Murphy y Arsenio Hall querían cantar la canción final pero no les dejaron. Por eso para sacarse esa espinita Eddie Murphy nos deleita en la película con una versión libre de la canción “To Be Loved” de Jackie Wilson recibiendo los insultos e improperios del vecindario en la escena.

Curiosidades:

Siento afirmar que el reino de Zamunda no existe y que en los créditos finales se jactan de ello, agradeciendo los permisos de rodaje que les proporcionaron la archifamosa “The Zamundan Film Comission”.

El actor Eriq La Salle que interpreta al novio de Lisa Mcdowell, lleva peluca en el film. Imposible que un humano lleve tal permanente.

En principio el origen del país se debe a una broma pactada del equipo técnico y el director Landis, para hacerlo más africano, le incluyó la N, quedando en Zamunda. Aunque otras teorías dicen que Zamunda proviene de un chiste de Richard Pryor o de un homenaje a un escritor llamado Bob Zmuda.

El hecho de que se encuentren animales en libertad por el palacio de Zamunda se inspira en el último emperador de Etiopía, Haile Selassie, que decían que conocía el lenguaje de los animales y por tal motivo tenía leones y otras bestias sueltas por sus aposentos.

El restaurante Mcdowells en realidad era un restaurante de comida italiana llamado Wendy’s pero este año 2013 ha sido (o será) demolido entristeciendo a gran parte del reparto que veía el local como emblema nostálgico de sus carreras.

Si hubiera un país parecido a Zamunda, este sería el reino de Suazilandia ubicado al sur de África y no es ni de lejos tan romántico como lo era Zamunda en el film. El 70 % de la población vive con menos de un euro mientras que el último monarca absolutista de África, Mswati III, se compró 32 BMW con el dinero de la ayuda internacional. Posee 14 esposas y cada año hace una selección de otra mujer mediante un baile.

Cuando nuestros protagonistas llegan al aeropuerto, por el megáfono se escucha un aviso conforme el señor Frank Oznowicz se ha de dirigir al teléfono blanco. Este Frank Oznowicz es el nombre completo del director del remake de la tienda de los Horrores y del doblaje de la VO de Yoda, Frank Oz.

Samuel L. Jackson aparece unos breves instantes atracando el restaurante de comida rápida y un joven Cuba Gooding Jr se deja ver por primera vez en el cine interpretando al cliente de la barbería. En realidad decía una frase pero se la cercenaron en el montaje final.

En una escena el personaje de Akeem, Eddie Murphy, deja una bolsa con dinero a dos mendigos. Estos vagabundos son los actores Don Ameche (Cocoon) y Ralph Bellamy que justamente quedaban arruinados en la anterior película de John Landis “Entre Pillos anda el Juego” y que también participaba Eddie Murphy. Tristemente los dos actores ya han fallecido.

En los créditos finales, aparece un personaje llamado “Extremely ugly girl” interpretado por Arsenio Hall aunque conozco gente que con tres JB’s en el cuerpo le daban un pase. También aparece realizando un cameo no acreditado el director Tobe Hooper (Poltergeist) y me permitiréis destacar tres cameos más bastante “friks”. El primero es interpretado por actor el Ruben Santiago-Hudson en el papel de vendedor ambulante y que es visto como jefe de comisaría en la serie Castle y no es Martin Lawrence como afirma la Wiki.es. El siguiente es Vondie Curtis-Hall que interpreta a un “zamundeño” que reconoce al príncipe Akeem en un campo de béisbol y es visto, más bien atollinado, en Jungla de Cristal II. Y el último es el hombre fitness Jake Steinfeld que actúa en el papel de conductor de taxi. En realidad dudo que la mayoría de lectores les suene este personaje pero yo me lo he tragado en muchas ocasiones por la TV, y siempre en estado de ebriedad y de madrugada, intentándome vender sus productos por la teletienda hará años A.

El actor Paul Bates, que hace de siervo regordete de Akeem, en el momento de la boda arranca con una canción totalmente improvisada que quedó tan bien que la dejaron como está.

Después del éxito de la película se intentó emitir una serie donde sólo repetía el actor Paul Bates pero no dispongo de más información y creo que se quedó la cosa en el episodio piloto. También se comentó de rodar una secuela protagonizada por Martin Lawrence llamada “Back to America” con la historia a la inversa. Lawrence vive en USA y se entera de que es miembro de la realeza de un país africano pero creo que el proyecto no llegó tampoco a buen puerto.

Cuentan en los extras del DVD que Murphy y Arsenio Hall salieron de fiesta dos horas y a la vuelta se trajeron al set de rodaje a toda la gente que habían conocido. No pasó nada destacable.

Siguiendo el cachondeo, en los créditos finales aparece “Face on cutting room floor” Jim Abrahams. Jim Abrahams es uno de los tres directores de Aterriza como puedas y Agárralo como Puedas y se supone que tendría una especie de cameo en el film pero que en la sala de montaje (cutting room floor) la eliminaron.

El actor James Earl Jones y la actriz Madge Sinclair que interpretan a los padres de Eddie Murphy siendo los reyes de Zamunda, también fueron los reyes de la selva poniendo la voz a Mufasa y a Sarabi respectivamente en la película de Walt Disney, el Rey León.

Nos vemos en el 2014!!

Street Fighter: La última batalla (1994)

Sinopsis:

En la población de Shadaloo, el malvado Mr. Bison (Raul Julia) y sus esbirros Zangief y Dee Jay, retienen como rehenes a 63 trabajadores de las Naciones Aliadas. Mr. Bison amenaza con asesinarlos si el gobierno no le paga un dineral.

Entre el personal secuestrado se encuentra el científico Dhalsim, que en contra de su voluntad, está experimentando con un militar llamado Charlie Blanka para transformarlo en un súper soldado.

Podéis ver a Dalshim con más cabello que el propio Blanka.

Sin embargo, el coronel William F. Guile (Jean Claude Van Damme) de las Naciones Aliadas no atenderá a las demandas del malvado Bison, y junto sus aliados Cammy (Kylie Minogue), T-Hawk y Sawada intentará rescatar vivos a todos los rehenes.

Mientras tanto los reporteros Chun-li, Balrog y Honda retransmiten el conflicto por TV pero sus intenciones van más allá de lo periodístico y pronto se unirán a la causa de Van Damme, no, de Guile, y así derrotar al villano Bison.

En medio del altercado aparecen los estafadores Ryu y Ken que intentan cerrar un trato fraudulento de venta de armas con los criminales Sagat (Wes Studi) y Vega, proveedores oficiales de Bison. Sin embargo el intercambio se tuerce y se origina una batalla campal que obligará a Ryu y a Ken a dar su apoyo al bando de Van Damme...de Guile.

Película:

En el 2009 pusieron a caldo la última versión cinematográfica del videojuego de Capcom, Street Fighter. Su título era Street Fighter: la Leyenda (de Chun-Li) y el simple hecho de que nuestro patrio personaje, el taurino y “catalán” Vega (según la wikipedia), fuera interpretado por uno de los componentes de los Black Eyed Peas de nombre Taboo, no me inspiraba mucha confianza. Por este motivo y muchos más, Street Fighter: La última batalla me cae bien.

Vega (Taboo), con su garra hace pa amb tomaquet

Como era de esperar la película fue masacrada por críticos, fans y espectadores que pagaron la entrada pero por esta razón se convirtió en un gran éxito de taquilla dado que costó hacerla 35 millones de dólares y triplicaron los beneficios recaudando aproximadamente 99 millones en todo el mundo.

Esta gran taquilla se originó gracias a los adolescentes que acudieron en masa al estreno de la película alucinados por el videojuego original. La productora a sabiendas de qué público es el que da más dinero, forzó al director a realizar la película para mayores de 13 años con la consecuente limitación de violencia que tanto gustaba en la década de los 90; y el resultado fue un film con un aire infantil que tiraba para atrás. En una breve encuesta, los menores de 18 años amaban el film por su acción continua y los mayores de 25 años la veían como una comedia de acción pero la edad comprendida entre los 18 y los 25 años escupieron literalmente contra el proyector de la sala.

El desastre se veía a leguas con la elección de un director novato como Steven E. de Souza. Para más inri la productora le pidió que en menos de un día tuviera escrito el guión porque los “japos” de Capcom (creadora del videojuego) venían a comer al día siguiente. Como también era de esperar entre karaokes y prostit… a los japoneses les pareció de Óscar el libreto entregado por el guionista de Jungla de Cristal, de Souza.

De Souza, Chun-li y Cammy

Ante la aceleración del proyecto, el equipo de rodaje tuvo sus problemas. El director tuvo que lidiar con las mismísimas Naciones Unidas, ya que dicha organización se negó a que se usara su nombre en el filme. El firmante de Street Fighter tuvo que cambiar todas las iniciales “U” por “A” de todos los decorados de las localizaciones, originando que Van Damme fuera el jefe de las Naciones Aliadas y no de las Unidas como estaba previsto. También se vieron obligados a modificar la escena final donde las Naciones Aliadas se dirigen con helicópteros militares hacia la fortaleza de Bison. Esta secuencia se rodaba en Tailandia y justamente ese país se encontraba en conflicto con el país vecino, Birmania. Si los birmanos hubieran visto todos esos helicópteros de combate volando a ras de río se podría haber formado un buen berenjenal. Finalmente, los helicópteros fueron sustituidos por lanchas y todo quedó más discreto.

No obstante, hay que valorar el inestimable sentido del humor del director Steven E. de Souza porque hay secuencias dignas a reseñar. Por ejemplo, aquel momento en el que Bison intenta seducir a Chun-li ataviándose con un batín a lo Hugh Hefner para posteriormente preparar unos cócteles, es inolvidable. O aquella escena en la que Zangief y sus amigos observan impotentes desde un monitor cómo se va a estrellar un camión con explosivos hacia su base. Zangief, muy astuto, para evitar dicha colisión, pide que cambien el canal del monitor. Supongo que en estos instantes formaría parte del grupo mayor de 25 años que ve esta película como una comedia de acción. 

Mr Bison en modo "seduction".

Puedo afirmar que Street Fighter: La última batalla tras el paso de los años ha ganado simpatía pese a su innegable mediocridad; y este encanto la ha transformado en una película que para bien o para mal permanecerá en nuestra gloriosa infancia. Infancia “freak”.

Ficha técnica:

El culpable de este divertido despropósito fue el alabado Steven E De Souza; guionista de obras maestras del género de acción como Jungla de Cristal (1988), Comando (1985), Perseguido (1987), Superdetective en Hollywood III (1994), Límite: 48 horas (1982) o Juez Dredd (1995); (sí, me gusta Juez Dredd). 

Tampoco hay duda que estamos ante una de las peores películas protagonizadas por Van Damme pero tampoco hay duda que se llevó una pasta por participar en ella (7 millones de dólares). Es más se rumorea que Van Damme rechazó el papel protagonista del gran clásico de acción, Speed, del realizador Jan de Bont para poder participar en Street Fighter. No hace falta decir que Keanu Reeves consiguió un éxito atroz como actor gracias a esta película.

Mr. Bison fue interpretado por el puertoriqueño Raul Julia (el "padre” de la Familia Addams) y falleció en el octubre del 1994. Murió dos meses antes de que se estrenara el film por un infarto de miocardio provocado por un cáncer de estómago, aunque se rumorea que pudo fallecer de Sida. Raul Julia aceptó participar en esta película para estar más cerca de sus hijos ya que ellos eran fans del videojuego y le ayudaron a meterse en el papel. Fue nominado a los premios Saturn Award como mejor actor secundario y se dedicó la película al intérprete con un sentido “Para Raúl. Vaya con Dios” en los créditos finales. En el film se aprecia su extrema delgadez y palidez, motivo de peso para pensar que quizás no era la mejor alternativa para dar brincos y tollinas contra el portentoso Van Damme.

La diferencia curiosa entre la eminencia y la discutida calidad de la película reside en su dirección de arte. Participó en Street Fighter un tal William J. Creber que fue nominado a los óscars en diversas ocasiones. Este artista había trabajado en grandes obras de la era del pleistoceno, como el Planeta de los simios (1968), la aventura de Poseidón (1972) o el Coloso en llamas (1974). Al rodarse la película entre Tailandia y Australia su trabajo consistía en disimular el contraste visual que podía reflejar los cambios de cultura en los escenarios del filme.

Por último destacar la presencia de la hermosa cantante Kylie Minogue, en el rol de Cammy, que le ofrecieron el papel cuando el director Steven E De Souza ojeaba una revista titulada Who y se percató que Kylie estaba entre las 30 personas más atractivas del mundo. Y no dejarme la aparición de la actriz Ming-Na Wen como Chun-li, famosa actualmente por la serie de Marvel que está arrasando en los EEUU llamada los Agentes de Shield (2013).

Diferencias y “guiños”:

Personalmente, Street Fighter visionándola con otros ojos es una película entrañable, simpática e “infantiloide” pero no es apta para aquellos que tienen un refinado gusto cinematográfico y menos para los seguidores acérrimos del videojuego (o de Van Damme), ya que la mayoría de las historias de los personajes están escritas con resaca. También influyó bastante que el director decidiera no incluir elementos sobrenaturales en los golpes de los personajes y con ese detalle provocara que la película perdiera esencia respecto al videojuego. El vivo ejemplo se halla en una de las escenas en que Ryu perpetra un ¡Haduken! (Kameame) a dos dedos de distancia de Vega y lo único que se destella es un fundido a blanco hecho con Movie Maker.

Sin duda, las diferencias y similitudes entre el videojuego y el film son abundantes, citaré unos ejemplos:

En el videojuego, Chun-li es una gran agente de la Interpol pero en el filme es solamente una reportera karateka. En la película, el personaje de Dhalsim es un reputado científico pero en el juego era un analfabeto guerrero indio y por supuesto; no esperéis que en la película alargue alguna de sus extremidades. Ryu y Ken son unos estafadores de poca monta en la película pero en el juego son unos disciplinados alumnos de artes marciales.

Honda se parece más a un juerguista “hawaiano” con destino Las Vegas que a un venerable luchador de sumo. Balrog el boxeador, aparte de ser periodista en la película, es de los buenos; cuando en el videojuego (si no erro) era el primero de los cuatro enemigos o “jefes” finales.

Callejeros "Fighters"

En el videojuego, Guile lucha en el torneo para vengar la muerte de su amigo Charlie, fallecido por una explosión en la fortaleza de Bison. Y siguiendo en el juego, el personaje de Blanka mutó a ese color verde tras tener un accidente de avión en una selva infestada de clorofila y anguilas eléctricas (más o menos). ¿Qué nos sacamos de la manga para la peli? Que Blanka es Charlie mutado, y para que quede más brasileño, lo llamamos Carlos Blanka. Como se puede observar si Zangief se hubiera dedicado a la taxidermia hubiera entrado dentro de la lógica.

Aún así, el director coló algunos guiños del videojuego en el film. Por ejemplo, se puede ver como el panel de control de la plataforma flotante con la que se desplaza Mr. Bison es el mismo panel que se utiliza en la máquina recreativa del juego. También cuando acaba de usar la máquina espeta un “Game Over”.

Chun-Li, Balrog y Honda realizan una función de magia en el complejo de Mr. Bison. El truco comienza escondiendo a Chun-li dentro de un barril y en dicho bidón se puede leer la palabra “Capcom”, la empresa creadora del videojuego.
En la batalla final entre Guile y Mr Bison se espetan frases como “¿Eres lo suficientemente hombre para pelear conmigo?” o “cualquiera que se oponga será destruido”. Estas coletillas son las que gritan estos personajes después de ganar en el videojuego.

En el salón de negocios de Sagat se puede observar la estatua de una mujer “buda” tumbada en homenaje al escenario de este personaje en el videojuego. En la batalla final, Guile golpea a Bison contra una campana en referencia a que también aparece esta campana en el escenario de Mr. Bison en el videojuego.

Muchos de los golpes característicos del videojuego aparecen en la película como la mítica patada de Guile, el tornado eléctrico de Bison, el “ridículo” Shoryuken de Ken, la patada giratoria en el aire de Ryu, la voltereta más el golpe bajo de garra de Vega o el múltiple golpe con la palma de la mano perpetrado por Honda.

Videojuego:

Después del “flamante” estreno del film se lanzó al mercado el videojuego de la película para máquina recreativa, las del clásico Insert Coin, que se titulaba Street Fighter II: The Movie. Este videojuego es el primero de la historia que se creó a raíz de una película y usaba el mismo sistema de combates que el clásico Street Fighter II pero con los personajes digitalizados de la película, muy al estilo Mortal Kombat. No deja de ser curioso el poder luchar con un Van Damme real en un videojuego.

Y por supuesto, se añaden dos personajes nuevos que aparecen en la película. El primero es el compañero militar de Guile (Van Damme), llamado Sawada, y el segundo personaje es un soldado de Mr. Bison que en realidad se divide en cuatro personajes según el color de su atuendo (Arkhane, Blade, F7 y Khyber).

Como curiosidad este Sawada se creó para ser el reemplazo del personaje del videojuego, Fei Long, el cual se desestimó su aparición en la película por el parecido de sus movimientos a Bruce Lee.

A parte de la versión para recreativa, Capcom no tardó en sacar el mismo videojuego para los módulos Playstation 1 (sí, la primera) y para la Sega Saturn (sí la primera y la última) con algunas diferencias con la versión hermana de las insert coin. Por ejemplo, se añadieron los personajes Blanka y Dee Jay y se eliminó el soldado de Mr. Bison como nuevo personaje; ya que tanto su vestimenta como sus movimientos se asemejaban una barbaridad a personajes del videojuego Mortal Kombat y estos no estaban para plagios.

El videojuego está clasificado en la séptima posición del ranking "peor juego basado en una película". Se sitúa en la lista entre los videojuegos “mierders” de Regreso al Futuro y del 5º elemento. Como curiosidad lidera el ranking el juego de la película los Ángeles de Charlie (2000).

Muñecos y bso:

No era de extrañar que se pusiera a la venta la banda sonora de la película para sacar cuartos de donde se podía. El CD reunía a célebres estrellas del hip hop como Ice Cube (Fantasmas de Marte, 2001) o Ll Cool J (Cazadores de mentes, 2003) que casualmente son actores. La banda sonora también contaba con los Public Enemy y el gran Mc Hammer completando un CD bastante potente. Destaca el tema The pharcyde – Pandemonium con imágenes del videojuego en su videoclip o la buenísima canción ochentera/noventera de superación (que siempre cae) interpretada por el grupo japonés Chage and Aska – Something There” donde aparecen Van Damme (Guile) y la actriz Ming-Na (Chun-li) en tono muy sugerente. Pero donde la banda sonora cuesta lo que vale o vale lo que cuesta es en el videoclip de la canción Straight to my feet – Mc Hammer/ Sanders, donde aparte de retransmitir un aroma festivo digno de las mejores bacanales, ver bailar juntos a Mc Hammer y a Van Damme, por cierto este dándolo todo, es realmente impagable.

Aprovechando el éxito de la película entre los más jóvenes, la empresa de juguetes Hasbro sacó al mercado una tirada de muñecos y vehículos de la película, hechos con los moldes de los muñecos Gijoe.

Secuelas (y metralla) de la película:

Nadie duda que una secuela de esta película hubiera sido una broma que años más tarde nos hubiéramos reído a lo bestia; pero en el 2003 el gran Dolph Lundgren puso el miedo en el cuerpo cuando dijo que estaba rodando la segunda parte de Street Fighter con el “belga de oro” Van Damme. Y se rumoreó que la cantante/actriz Holly Valance iba a sustituir a Kylie Minogue en el papel de Cammy, pero todo quedó en agua de borrajas. Más tarde se le ofreció una pasta a Van Damme para que participara en Street Fighter la Leyenda (2009) pero comentó que ya había ganado mucho dinero y que no quería hacer ese tipo de películas para volver triste a casa.

Holly Valance

Pero no estaba todo perdido ya que del año 1995 al 1997 se creó una serie de dibujos animados siguiendo la “increíble” trama abierta que nos dejó el film. No me puedo ir sin comentar un par de curiosidades de la serie como por ejemplo que el personaje Vega fuera bastante torpe con su garra ya que eso evitaba unas sangrías y unos cercenamientos muy indecorosos para unos dibujos animados. Y la otra simpática curiosidad es que en varios capítulos de la serie se montan un “crossover” (fusión) con los personajes del videojuego Final Fight, también de la empresa Capcom.

Cody, Ryu, Ken y Guy

Curiosidades:

Uno de los productores de la película fue Edward Pressman, que tiene un cameo en la película como cocinero abandonado y que justamente ese mismo año también produjo El Cuervo de Alex Proyas. No se puede dudar del mal fario de este buen hombre ya que en las dos películas que produjo fallecieron los actores Raul Julia y Brandon Lee antes del estreno de sus respectivos filmes.

Street Fighter, independientemente de su calidad, es la segunda película con más recaudación de la filmografía de Van Damme, sólo superada por Timecop (1994).

La película se estrenó el 23 de diciembre del 1994 y según datos fiables, el 23 de diciembre es el aniversario del personaje de Guile. Si en el 1994, cumplió 34 años, estamos hablando que actualmente Guile tendría 53 años.

Street Fighter fue seleccionada entre las siete películas para los premios Saturn como mejor film de ciencia ficción y fantasía pero se llevó dicho galardón la magnífica Stargate (1994).

La infame foto final donde todos los personajes ejecutan una “pose” a la vez, son las mismas celebraciones que sus homólogos realizan cuando vencen el combate en el videojuego Street Fighter II.

El Esperanto es un lenguaje universal creado en el siglo XIX con la finalidad de poder comunicarnos entre todos los ciudadanos del mundo independientemente de la lengua autóctona. Siendo la primera vez que escucho tal cosa, en el film se utiliza en varias ocasiones este lenguaje. Por ejemplo, durante la pelea entre Ryu y Honda, hay un texto en la pared en Esperanto : " Atenti incinerato - Esti Zorga " , que significa : " incinerador Precaución - Tenga cuidado ". También en el laboratorio de Dhalsim, el soldado que vigila el recinto está leyendo una revista llamada “Amaristo” que en inglés significa Playboy.

En la película se escucha por un altavoz !Good Morning Shadaloo¡ en el mismo tono que el !Good Morning Vietnam¡ que voceaba Robin Williams en la película Good Morning Vietnam de 1987.

El hombre que tortura con un látigo a Honda es el boxeador (y actor) Joe Bugner, importante púgil que peleó y perdió contra los grandes Muhammad Ali y Joe Frazier.

En la habitación de Mr Bison hay un cuadro donde aparece dibujado su autoretrato como disfrazado de payaso y con un trazo muy característico. En realidad ese dibujo y ese trazo pertenecen a un sanguinario asesino en serie llamado John Wayne Gacy que trabajaba de payaso llamándose “Pogo the clown”.

Van Damme confesó en una entrevista de la película “Los Mercenarios 2” que tuvo una aventura con Kylie Minogue cuando coincidieron en Street Fighter. Pero lo bueno es que Van Damme tenía pareja en aquel momento, Darcy Lapier, ¡y participó en la película! Se puede ver el cameo en la escena que el personaje Guile pone un vídeo doméstico para recordar lo bien que se lo pasaba con su amigo Charlie (Aka Carlos Blanca).

El personaje Guile es un miembro de las fuerzas armadas norteamericanas; y por eso no cuadraba el inglés medio francés de Bélgica de Van Damme en la VO de la película.

En la escena de batalla entre Honda VS Zangief se observa como destrozan la ciudad en miniatura del diseño de Bison. En el auge del combate se pueden escuchar sonidos de Godzilla como homenaje al país nipón que formaba parte de la co-producción de la película.

Si te esperas a que finalicen los créditos finales, verás como se alza un puño entre las ruinas dando a entender que Mr Bison tiene cuerda para rato. Esta escena fue exclusiva para el cine europeo.

GAME OVER.