domingo, 28 de abril de 2013

Martyrs (2008)



Fin del ciclo ¿?:

El cine de terror ha pasado (y pasará) por diferentes etapas a lo largo de su historia, y como siempre ha sido, las producciones americanas han liderado en solitario este género, ejemplos claros serían las geniales Psicosis (1960), El exorcista (1973), el Resplandor (1980) o las célebres Slashers protagonizadas por los entrañabales Freddy, Myers, Jason y el resto de asesinos en serie expertos en el uso de armas blancas.

Sin embargo, en consecuencia de los burdos remakes americanos, la falta de originalidad en sus proyectos y porqué no, sus cansinas secuelas (véase saga SAW ya van por la 7); originó que a finales de los 90 y a principios del siglo XXI surgiera, con gran éxito,  el psicológico cine de terror japonés con sus clásicos The Ring (1998), La maldición (2002) o The Eye (2002) como grandes referencias.


Más tarde y como resultado (a mi ver) de que nuestra idea de lo que nos produce terror ha cambiado drásticamente, y “sazonado” a que últimamente el cine oriental tiende a una exageración exacerbada y sin lógica alguna; el cine de terror europeo ha entrado con más fuerza que nunca y para quedarse un largo tiempo. Véase sus atractivas y originales Human Centipede (2009), A Serbian Film (2010); (sí, aquella película que se emite en festivales y sus directores son arrestados); y la profunda y francesa Martyrs (2008) de la cual haremos reseña.

En estos momentos el cine de terror europeo es abanderado por las excelentes producciones francesas,  corriente denominada “Nouvelle Horreur Vague” que entre sus características más intrínsecas se encuentran el gore, la ausencia de elementos sobrenaturales y la inclusión de componentes claustrofóbicos. Martyrs formaría parte de esta agradable familia.


Sinopsis (sin peligro, no spoiler):

A principios de los años 70, una adolescente es encontrada en estado catatónico y con evidentes signos de tortura. Esta niña es Lucie, y había permanecido amarrada a una silla soportando todo tipo de vejaciones junto a otras chicas en una nave industrial. En un momento de confusión, Lucie había escapado de su cautiverio quedando libre en aquel instante; pero quedaría atrapada para el resto de su vida dentro de su propia tragedia por haber padecido tal martirio en ese almacén abandonado.

Ya a salvo, Lucie conoce a Anna en el lugar de acogida donde reside pero quince años más tarde Lucie identifica a sus secuestradores y escopeta en mano intentará poner fin a su odio.
Aún así Lucie sigue atormentada por su pasado y Anna le ayuda a paliar su dolor, pero en medio del caos descubren que en la casa de los secuestradores hay una cámara secreta donde se revela que la tortura que ejecutaron a Lucie tenía un propósito…convertirla en Mártir.


Película:

La película se filmó en Canadá en un período de 8 a 10 semanas y se estrenó en mayo del 2008 en el virginal festival de Cannes causando un tremendo alboroto entre los asistentes (deserciones, insultos, etc). También se rumorea que en el festival de Sitges una treintena de personas abandonaron la proyección y hasta una de ellas “echó la pota” a causa de sus escenas de violencia explícita.

Martyrs es considerada como una de las mejores películas de terror de la década que se fundamenta en la justificación del uso de la violencia física y psicológica para alcanzar un fin “religioso”, por así decirlo.


Y es que Martyrs posee una imperceptible fuerza, que para bien o para mal, uno llega a encarnar el sufrimiento que padece nuestra protagonista. Hasta el punto de estremecerte con cada sonido que emite una simple escalera desplegándose hacia el suelo ya que se intuye que ese inocente ruido metálico acabara con una nueva paliza propinada por los secuestradores. Me refiero a los polémicos minutos finales.

!SPOILACO¡: (echarle un ojo si ya se ha visto la peli o si no hay intenciones de hacerlo, si no ir al próximo apartado “Clasificación, polémica y distribución que está muy bien...)

Esta película ofrece escenas para enmarcar como la secuencia inicial donde aparece la hija pequeña de la familia que huye despavorida de su agresor cuando se muestra que simplemente jugaba con su hermano. O la magnífica caracterización del alter ego de Lucie simbolizando la culpa por haber abandonado al resto de chicas torturadas en el almacén.


O cuando Anna ya desollada consigue llegar al éxtasis del martirio (si se me permite muy al estilo “2001 Odisea en el espacio”) para después comunicar su experiencia en el más allá a la líder de la sociedad secreta.

Y por último la fantástica escena final donde se reúne una pléyade de octogenarios y el resto de miembros de la organización para que su líder les comunique que ha visto Anna en el linde de la muerte. Pero el sorprendente suicidio de la guía de la secta en ese mismo instante se llevaría consigo ese secreto al mismo más allá que vio Anna.

Con un final tan abierto a la subjetiva interpretación, uno no puede dejar de aventurarse en resolver el misterio. Lo único que se puede dilucidar es que la cabecilla de la sociedad decidió quitarse la vida porqué comprendió que lo que sabía era tan poderoso que era mejor no ser desvelado.
Como le dijo Mademoiselle a su socio antes del suicidio...Sigue dudando... (y nosotros también lo haremos)


Clasificación, polémica y distribución:

Martyrs es una película difícil de ver por sus altas y contundentes, pero justificadas, escenas de violencia. Todo este contenido ha causado un verdadero escollo en su distribución tanto en cines (en USA será direct-to-video) como en su venta en formato DVD o Bluray. España simplemente ni la olerá, si es que no se tira de “Ebay”para adquirirla. Tampoco está doblada al castellano o sea que si no se domina el francés “beaucoup de mucho”;  el antiguo subtítulo será nuestro principal aliado.

En cambio, películas como Hostel (2005), que contiene mucha más violencia gratuita y sin ningún tipo de justificación argumental desde hace años se puede conseguir en formato Bluray o formando parte de algún triste pack, idóneo para regalar en Navidad. Supongo que la procedencia americana de Hostel y que su director Eli Roth sea coleguilla de Tarantino abrirá muchas más puertas que si eres un “mindundi” director francés.


La película causó tal revuelo que fue catalogada para mayores de 18 años, limitando su proyección en salas X (como si fuera una porno, vamos) y esto no sería un alivio ya que inicialmente querían cargarse el filme tanto por su contenido violento como por sus connotaciones religiosas.

El hecho de que una película tenga una clasificación X (si no me cuelo, tal y como pasó con Saw VI) es un verdadero suicidio económico ya que desemboca en una prohibición total para su distribución. Y por un escaso margen de votos la comisión de cine de Francia la calificó así pero gracias a la repercusión del caso y a la reacción de la sociedad de directores de cine, el ministerio de cultura francés cambió de parecer y se catalogó la película para mayores de 16.


Este tipo de cine tan poco convencional no es bien visto por la mayoría de productoras que se niegan a invertir y distribuir este tipo de filmografía, y mucho menos películas como Martyrs. Aún así el mítico Canal + y la joven productora francesa llamada Eskwad, liderada por un tal Richard Grandpierre emplearon 2,8 millones de euros de presupuesto para esta película.

Esta empresa Eskwad también ha ofrecido su colaboración (poner pasta) en películas galas y tan singulares como la polémica Irreversible (2002) interpretada por Monica Bellucci y su eterna y famosa escena de violación o el entretenido filme de Christophe Gans “El pacto de los lobos” (2001). Gans es aquel director que quizás haya filmado la mejor película basada en un videojuego con su estupenda Silent Hill (2006).


Ficha técnica:

Su director es Pascal Laugier, realizador del filme “El Internado (2002)” que pasó sin pena ni gloria y director del Making of de la película “El pacto de los lobos” (2001) de Christophe Gans. Se describe como un fan de la película sueca Déjame entrar (2008) y del director del Sexto sentido (1999), Night Shyamalan. A Pascal le ofrecieron realizar el remake americano de su película, supongo que una versión más light, pero comenta que ya tuvo suficiente con el trabajo de dos años que le acarreó realizar el guión de la versión original y rechazó la oferta.


Después del éxito de Martyrs, también se le ha ofrecido realizar la nueva versión (un reboot) del clásico de Clive Barker, Hellraiser pero como era de esperar no aceptó el proyecto por diferencias creativas ya que las productoras yanquis querían una versión más comercial.

Es totalmente lógico que gracias a la polémica Martyrs los estudios norteamericanos se lo rifen y más cuando, tal y como decía Laugier recibía 50 proyectos de Estados Unidos por uno de Europa. Por ello no creo que sea un vendido simplemente que tal como está Europa en temas de trabajo en cualquier ámbito, mejor emigrar.

Con esto se explica que en el 2012 estrenara un thriller nada parecido con su anterior película, titulada el Hombre de las Sombras (Tall Man) protagonizada por Jessica Biel (Desafío total, 2012) que trata sobre la desaparición de varios niños en un destartalado pueblo donde según se desvela, el presunto secuestrador podría ser un fantasmagórico hombre alto.

Pero quizás donde Martyrs tenga su punto fuerte es en las sorprendentes interpretaciones de dos desconocidas actrices.
Una es la actriz Morjana Alaoui oriunda de Marruecos que interpreta a Anna. Martyrs era su segunda película y acabó de rodarla con un tremendo dolor de garganta debido a las largas jornadas que tenía que estar gritando. Cuenta que había días que se pasaban desde las 7 de la mañana hasta las 9 de de la noche chillando a pleno pulmón. En principio el papel de Anna lo iba interpretar una actriz francesa de nombre erótico, Vahina Giocante pero por razones personales se retiró en el último momento.


Comparte protagonismo con Morjana, la atractiva Mylene Jampanoi, de madre francesa y de padre chino, que interpreta a la traumada Lucie. En la humilde filmografía de Mylene se encuentra un pequeño papel de reportera en la película de Clint Eastwood, Más allá de la vida (2010) y no se muestra muy partidaria a un posible remake americano de Martyrs.
Las dos actrices están de acuerdo que lo más agotador de su interpretación fue el llorar durante gran parte de la película ya que debían permanecer en ese estado de amargura durante largos periodos.


Remake:

Para no perder la costumbre, Hollywood quiere realizar un remake de la película con un tono más sosegado y esto se entenderá cuando espete que detrás de este proyecto se encuentra el productor Wyck Godfrey, ¿Quién es este hombre? Productor de la saga Crepúsculo ¿A quién quiere para interpretar la chica protagonista de la americana Martyrs? Kristen Stewart !Ja¡. Lo que no sabe este hombre es que ya posee la cara de mártir.


La cuestión es que modificarían todo el argumento para que sea mucho más potable para el pueblo americano, se distribuya con facilidad y entre la pasta a mansalva. La película iría a cargo del director Daniel Stamm realizador de la interesante “El último exorcismo” (2010) pero sinceramente no sé si veremos algún día este remake en nuestras carteleras.


 Curiosidades:

Cuatro meses más tarde de su inicial proyección en Francia y gracias al apoyo de críticos y cineastas, la institución encargada de la censura liberalizó la cinta y se pudieron distribuir unas 60 copias de esta película. En estos momentos la película ha sido exportada a más de 40 países.

Algunos de los espectadores de Cannes lloraron a lágrima viva durante la proyección, motivo el cual su director se siente muy orgulloso.

Ganó el premio del festival de Sitges a mejor maquillaje en el 2008 y el premio Méliès d’or a mejor película europea de género fantástico en 2009. Uno de los premiados a mejor maquillaje, el artista Benoit Lestang no pudo recoger dicho galardón ya que se suicidó tres meses antes.



Críticos y espectadores increparon al director por el tono misógino y fascista (¿) del filme.

Al principio del film, se muestra el reportaje del secuestro de Lucie como rodado en cámara Súper 8 y en la secuencia aparece la fecha la cual ella logró escaparse, el 16 de octubre del 1971. Esta fecha corresponde a la fecha del nacimiento de su director.

Cuenta la "leyenda" que cuando se proyectó la película en el festival británico Frightfest, algunos de los espectadores tuvieron que dejar la sala por mareos y encontrarse mal.

Cuenta  su director que  envió el guión de Martyrs a diversas  actrices y la mayoría de ellas nunca le llamaron tras leer el libreto.

El personaje de Lucie clava hasta 21 “martillazos” en la cabeza a la madre de la familia. Doy fe.


sábado, 13 de abril de 2013

Mi Amigo Mac (1988)



 Sinopsis:

La Nasa envía una sonda espacial hacia un extraño planeta donde reside una dicharachera familia de extraterrestres; pero tal es la fortuna que el aparato intergaláctico absorbe la familia marciana y retorna al planeta Tierra con los extraños seres en su interior. De repente al llegar al laboratorio, la máquina que los almacenaba estalla liberando a su suerte estas entrañables criaturas.

En plena persecución entre los alienígenas y la Nasa, Mac, el extraterrestre más joven (aunque parezca más un símil de un octogenario) se separa de sus parientes y ya en solitario se refugia dentro del coche de la familia Cruise. Mac no tardará en ser aceptado por ellos y entabla una especial amistad con el hijo menor de la familia, Eric, que sufre paraplejia y se desplaza en una silla de ruedas.
A partir de esta premisa, se inicia un tira y afloja entre la familia Cruise y la Nasa para realizar la entrega del pequeño alien; pero Mac sólo quiere encontrar a su querida familia o peor aún, encontrar a su familia, jurar la constitución de los Estados Unidos y vivir el sueño americano. No he dicho ninguna barbaridad.


Una de calamares!
Película:

Gracias a los Gremlins (1984) aparecieron los simpáticos Critters (1986) y gracias al éxito de Et: El extraterrestre (1982) se produjo Mi amigo Mac (1988). Y entremedio de estas dos películas se originó nuestra copia patria, Ete y el Oto, que no es más que una aberración de los hermanos Calatrava que sarcásticamente un usuario del Youtube la definió como una “Obra maestra atemporal”. Aparcando esta anécdota, Mi amigo Mac es un descarado clon serie B del film de Spielberg  y su idea principal gira en torno a la amistad que viven nuestro parapléjico protagonista y un extraterrestre extraviado.

Como punto a favor se agradece que no se utilice la minusvalía del protagonista como recurso lacrimógeno perpetuo. Sin embargo no se tuvo tanto detalle en la creación de la alienígena ya que la crítica humilló el diseño del extraterrestre por la profunda aversión que producía al público infantil, que en esencia era el tipo de espectador la cual estaba destinada. En varias opiniones de la web se ha definido al diseño de Mac como un cruce entre niño y abuelo o como Nosferatu con exceso de Votox.



Mi amigo Mac es una de aquellas bromas catalogadas como película de culto por su horripilante realización, su desparpajo y por el uso abusivo de publicidad en todo el metraje. Secuencias como jóvenes realizando una ensayada y espontánea coreografía de cinco minutos de duración en un restaurante Mcdonalds, extraterrestres que sólo beben Coca-cola o qué la pista principal para encontrar la familia de Mac sea un poste anuncio con el logotipo de la empresa de aceites de motor, Valvoline, la delatan bastamente.

Esta película fue una seria competidora en los premios Razzies del 1988 al llevarse dos galardones a Peor director, Stewart Raffill, y a peor nueva estrella, Ronald Macdonald (así fue) y estuvo nominada a peor guión y a peor película pero contra pronóstico este importante premio se lo llevó Cocktail de Tom Cruise.

Las similitudes con su homóloga Et: El extraterrestre son considerables. En la película de Spielberg, el niño Elliot atraía a Et con chocolatinas para realizar el esperado encuentro entre ambos pero en Mi amigo Mac nuestro hábil protagonista intenta llamar la atención del xenomorfo a base de pajitas (!de cañas¡).

Si en la persecución final entre Et y la Nasa se usaba como medio de locomoción unas bicicletas con canasto que volaban a la luz de la luna, en Mi amigo Mac está todo más depurado, ya que la batida se produce mediante una silla de ruedas, aunque en esta ocasión la silla no vuela. No sé porqué me ha venido a la cabeza el personaje Timmy de South Park.



En  diciembre del 2012, esta película volvió a ser recordada (y añorada) cuando el actor Paul Rudd se encontraba en el show de Conan O’Brien promocionando su nueva película. En el instante de poner el tráiler Rudd cambió el vídeo y se emitió una de las escenas de este filme, causando el cachondeo del respestable.

Lo dicho, película mítica donde las haya y que formaría parte de aquella lista personal de cintas nostálgicas que uno esconde de cara al público para no ser linchado; pero que al final uno acaba delatándose al no poder evitar la tentación de realizar el característico (y ridículo) silbido de la criatura protagonista.


uuuuiiiiiuuuuuu
Reparto:



Del reparto no hay mucho que rascar; todos los intérpretes son auténticos desconocidos y muchos sólo rodaron esta película (respetando siempre al inefable Ronald McDonald).
Iniciaremos la ficha técnica con su director Stewart Raffill obsequiado con un razzie a peor director por su labor en este film. Si se puede destacar alguna obra de este realizador sería la película “El Experimento Filadelfia” (1984) basada en la increíble leyenda (o no) sobre la teletransportación intencionada de un buque del ejército americano en la segunda guerra mundial.

Nuestro protagonista principal es el actor Jade Calegory que realmente es minusválido. Es víctima de espina bífida y con tan sólo doce años, que fue la edad con la cuál interpretó su personaje, ya llevaba sufridas 14 operaciones. Aún así cuando le preguntaban por qué se hallaba en una silla de ruedas, en tono jocoso respondía que el motivo era el Vietnam. Después de esta película no volvió a interpretar y actualmente se dedica a la fotografía.
Jade Calegory con unos años más.
La madre de nuestro protagonista es interpretada por Christine Ebersole famosa por ser una gran cantante en Broadway y es vista en películas como Amadeus (1984) y Tootsie (1982).

También aparece la actriz y bailarina Tina Caspary que interpreta a la novia del hermano del protagonista y participa en la “trepidante” huída del extraterrestre. Actúa en la película Una disparatada bruja en la universidad (Teen Witch 1989); una comedia juvenil que según dicen se ha convertido en una película de culto (según dicen). Pero quizás la nota curiosa de esta actriz es que iba a interpretar a la hija de Ed O’Neill en la agradable sitcom “Matrimonio con hijos” pero no pasó del episodio piloto y fue sustituida por la guapa Christina Applegate.




Diseño y efectos especiales:

Eran los 80, aquella gran época donde era imposible abusar de los efectos especiales si no eras George Lucas o disfrutabas de un gran presupuesto (o las dos cosas). El Spectrum no daba para más. Por eso, se las ingeniaban para crear Animatronics (ingeniería mecánica) para crear las criaturas más sorprendentes.

Aunque el film contaba con un bajo presupuesto y el alienígena se mostraba un poco cutre, se contó con un elenco bastante potente en esta materia. Los efectos especiales fueron a cargo del fallecido y pionero Martin J. Becker que participó en el montaje de películas como Star Trek,  Viernes 13 y Pesadilla en Elm Street. También fue el creador del plano congelado con diversos ángulos de cámara que más tarde popularizó Matrix (1999).

También la película contaba con el oscarizado John Dykstra encargado de los efectos visuales y ganador  de dos óscars en el mismo apartado por la película Star Wars: Nueva Esperanza y Spiderman 2. Entre sus logros inventó la cámara Dykstraflex que mejoraría notablemente el arte de mostrar como real una escena con maquetas y montajes fotográficos.



El pequeño Mac fue diseñado por el escultor Bill Forsche que participó en los maquillajes de la película de Bitelchús (1988) y fue miembro del equipo de los efectos especiales en el film Jóvenes ocultos (1987). Pero supongo que aquel día no andaba rebosante de inspiración porqué el alienígena creado por Bill fue masacrado por la crítica ya que no derrochaba ternura sino una acentuada hostilidad. Sinceramente le tengo mucho cariño al film pero reconozco que el extraterrestre por sorpresa puede acarrear espasmos musculares.



Imposible de explicar con tal brigada de profesionales que se colara alguna escena absurda en estas artes. Hablo de aquella secuencia la cuál nuestro protagonista se precipita por un terraplén y en el momento que cae al agua, nuestro alien se incorpora de golpe para observar el panorama. Se percibe como el extraterrestre esta superpuesto al vídeo descaradamente.



Banda sonora:

Sin duda lo mejor del film es la banda sonora del genial Alan Silvestri (Forrest Gump, Depredador) con un toque melódico y de superación personal que se engancha en tu cerebro cuál ácaro al sofá.
A parte de la banda sonora del genial Alan Silvestri, el cantante norteamericano Bobby Caldwell, conocido en su casa por la aburrida canción “What you won’t do for love” (1978) que inexplicablemente consiguió dos discos de platino, escribió e interpretó un tema principal para este entrañable filme.

La canción en cuestión es “Take Me, I’ll Follow you”, una canción muy ochentera y de obligada escucha mientras se contempla el horizonte recordando un amor de verano sin previo pago.


Un anuncio de hora y media:


Realmente la publicidad funciona mejor si la persona no la percibe como publicidad pero esta romántica cita es ignorada plenamente en este film. Ya de por sí su título declina hacia la cadena de restaurantes de comida rápida (Mi amigo Mac).
Los extraterrestres son salvados de la desnutrición gracias a los refrescos Coca cola, se pronuncia la marca dos o tres veces en el film, cuando los extraterrestres entran en el supermercado tiran el estante de esta bebida, sólo se bebe coca cola y para más inri, hay una escena en que el protagonista no ofrece a la criatura Coca cola si no un vaso de agua! Pero como era de prever Mac rechaza esa insípida bebida.


Dándole a la petaca...
Hay varios tipos de publicidad como la publicidad subliminal que es aquella que se emite por debajo de la percepción consciente. Por ejemplo la forma de la botella de Coca-Cola recuerda mucho a la de un cuerpo de mujer y esta silueta inconscientemente puede tener un poder de persuasión para el sector masculino.

Pero Mi Amigo Mac utiliza un recurso publicitario más contundente, el denominado publicidad por emplazamiento, cuya definición más entendible sería “producto expresamente colocado”. Hay que recordar que uno de los intérpretes reconocidos y que se indica en los créditos finales de esta película es el sobrecogedor Ronald Macdonald que aparece interpretándose a sí mismo. Y esto se debe a una ridícula coreografía que se origina dentro de un restaurante Mcdonalds. Para colmo los Razzies le dieron más notoriedad al asunto obsequiando a la mascota principal de Mcdonalds con el galardón a peor nueva estrella en 1988.

La madre de la familia trabaja en un centro comercial llamado Sears, que es como el Corte Inglés americano y aparece su brillante letrero un par de veces. El niño cuando saca la pila del mando del control remoto de su coche teledirigido hay dos o tres planos de la pila para mostrarte para que te enteres que son de la marca Energizer. La mudanza de la familia va a cargo de la empresa United Van Lines...
  
El nombre en las cajitas bien de cara, por favor...
Y como “Mi amigo Mac” es la copia barata de la entrañable Et, el extraterrestre no hay nada mejor que coger esta película como flagrante ejemplo de publicidad por emplazamiento. En la obra de Spielberg los caramelos que va dejando Elliot para atraer a ET son de la marca Reese’s Pieces, muy conocidos en el pueblo Yanqui. ¡Las ventas de este producto se incrementaron un 80 % a raíz de la película! En Mi Amigo Mac comparten caramelos de la marca Skitties y ya ellos se encargan de que el envoltorio del producto este de cara para que leas claramente la marca.


Muchos críticos han bautizado este film como un anuncio de 95 minutos pero hablando fríamente se necesita financiación hasta para ir a la playa y muchos de nosotros trabajamos o acabaremos trabajando para marcas que necesitan publicidad para obtener beneficios. La clave está en la elegancia de cómo se posicione el producto en la película y Mi amigo Mac no la tiene.

También se tendría que haber informado que la película tenía una especie de acuerdo con la Ronald McDonald House Charities que es una organización que se encarga de ayudar y dar cobijo a familias con niños gravemente enfermos y que necesitan desplazarse para ser tratados médicamente. Se hubieran ahorrado un importante porcentaje de crítica atroz.

Curiosidades:

El título original de la película es Mac and Me, inspirado (o copiado) del título de producción de Et: El extraterrestre, que antes de terminarse el film y adjudicarle el título que todos conocemos, se llamaba Et and Me.

Se le ofreció el papel principal femenino a Anjelica Huston (Familia Addams) y a Kim Basinger (Batman) pero por suerte para sus carreras, lo rechazaron.

Si ya de por sí había pocas referencias, hay una escena en que embuten a Mac dentro de un disfraz de oso para ocultarlo de la imagen pública y se aprovecha ese momento para meter una persona reducida dentro del traje. Esa persona era el especialista Bobby Porter, que tuvo el mismo rol en algunas escenas de Et, el extraterrestre.

El nombre de Mac,según la película, proviene de “Misterioso Alien Criatura”.

En la misma famosa escena de la coreografia del Mcdonalds se muestra una Jennifer Aniston muy jovencita y en condición de figurante. No aparece ni en los créditos y en la película debe aparecer en dos fotogramas.


Según internet es ella...


Para los entendidos en danza, en el famoso baile del restaurante participa el artista Dominic Lucero bailarín habitual de Michael Jackson pero murió a los 26 años de cáncer linfático.

También en la misma secuencia aparece una jovencísima Nikki Cox recordada, sobre todo por el sector masculino, de la serie Infelices para siempre. Aquella sitcom que el padre de familia hablaba con un perro en un sofá.




La película costó 13 millones de $ y sólo recaudó 6,5 millones de $.

Uno de los pósters de Mi amigo Mac posee claras referencias  a la carátula de la película de Spielberg.




Al final del film, el extraterrestre Mac hace un globo con un chicle donde se puede leer un “We’ll be back” (volveré) pero dados los palos que recibió la cinta nunca volvió…