5 series de Apple TV que no te puedes perder.

Contratar una plataforma streaming para tu hogar es una de las decisiones más complicadas que existe en materia doméstica. Demasiadas variables condicionan tu decisión: la tarifa, si tienes niños, si prefieres series de evasión o programas más densos... La solución no es abonar la cuota del máximo de plataformas posibles porque es un suicidio y más con la racha que llevan de subidas de precio con excusas ridículas. No queda otra que escoger sabiamente. 

Esta tragedia griega obliga a tirar de “torrent” como si no hubiera un mañana. Además, odio profundamente los planes con anuncios que están emergiendo actualmente en las plataformas. Lo siento pero prefiero dar mi riñón mensualmente.

Por ejemplo, Netflix es un vertedero de miles de series donde salen dos rentables y Apple TV es una apuesta de calidad sobre la cantidad. Mientras pierdes tu tiempo buscando una serie en una catálogo sobresaturado, la plataforma de la manzana ofrece menos opciones y se agradece. Por cierto, si te tiras media hora en busca de un contenido para ver, este hecho tiene un nombre: parálisis por análisis.

Aunque sea la plataforma con menos suscriptores, Apple TV se puede permitir el lujo de perder dinero ya que con la venta de Iphone’s en un día, ya han recuperado las pérdidas. Por esta razón, se gastan un pastizal en cada serie sin miedo a la quiebra. Por ejemplo, Netflix no se puede permitir tirar tanto dinero a la basura ya que no posee más líneas de negocio y depende de sus suscriptores para subsistir (aunque a veces, parezca que se le olvide).

Aun así, no defiendo todo lo que hace "la manzanita" ya que son bastante "especialitos" en aras de su excelsa intelectualidad. Por ejemplo, que su Ipod no tuviera radio si no era mediante internet. ¿Quién pelotas tenía internet en un Ipod por la calle?. O ese programa basura llamado Itunes (ya muerto), donde un sencillo "copiar y pegar" de un archivo, lo transformaban en un "sincronizar" toda la biblioteca que en ocasiones borraba todas las canciones si no estabas atento. O la última que me he encontrado... no se puede instalar la aplicación de Apple TV dentro de Orange TV porque la manzanita es "muy suya". A la inversa sí que es posible o si posees un Smart TV, también. O si tienes un Iphone, puedes hacer aquello del Chromecast, conectando, descargando, vinculando...

¡Tío, sólo quiero pagar la cuota y ver tu puñetero catálogo!

Sin embargo, no me quita el sueño y por esta razón, he elaborado una lista con aquellas cinco series de Apple TV que me han dejado el culo torcido y que hay que ver, con extrema urgencia. Es una lista muy subjetiva que atiende a mis gustos y que obviamente no serán los suyos (o sí) (o en parte). Son series para ver acompañado, genéricas, no es Band of Brothers de HBO, por tanto si no le gusta a usted, no subestime los gustos de su pareja. Empecemos con las fáciles:

Separación (2022): 

Una empresa llamada Lumon innova una tecnología donde sus trabajadores cuando empiezan su jornada laboral olvidan por completo su vida personal. Cuando finaliza su tiempo de trabajo y salen al exterior, recuperan la memoria y siguen con su vida normal sin recordar lo que han estado realizando en su puesto de trabajo. La persona que vive fuera de la empresa es un “fueri” y la que trabaja, es un “dentri”.

¿Podrías olvidar tu vida personal y vivir otra mientras trabajas? ¿Si te despidieran, realmente están matando una de tus vidas? Piensa que en ese trabajo, has creado otro mundo con nuevas amistades y hasta quizá... un nuevo amor.

Serie potentísima donde los misterios se interconectan para demostrar que Lumon no es esa empresa de fantasía que todo el mundo cree. Adam Scott, Patricia Arquette y John Turturro forman parte de esta serie en la que sorprendentemente Ben Stiller dirige bastantes episodios. La primera temporada posee uno de los cliffhangers más espectaculares que se han podido ver por televisión. En fin, no os la perdáis.

Silo (2023): 

Un gran apocalipsis ha originado que la población viva en una estructura cilíndrica llamada silo. No entienden por qué no hay vida fuera del silo y no saben por qué mueren cuando intentan salir del bloque pero lo único que conocen es que dentro de esos “supositorios de metal” pueden tener lo más parecido a una vida. Pero... ¿Y si no es real? ¿Y si pueden salir al exterior pero los fallecimientos son por otras causas? ¿Sólo hay un silo? ¿Qué ha sucedido en el planeta realmente? ¿Hay algo o alguien que controla todo el percal? 

Demasiadas preguntas que tendrá que responder esta increíble serie protagonizada por Rebecca Ferguson y por Tim Robbins que se rodearán de circunstancias misteriosas. Uno se pasa toda la serie dudando de si la gente muere cuando sale fuera del silo o no y te obliga a elucubrar teorías estériles. Una serie distópica que te manipula a cada segundo y que refleja en su acabado el porqué es una de las series más caras del momento. No la perdáis de vista y entrad en el silo.

Servant (2019): 

Una pareja vive la mayor de las tragedias. Por un despiste de la madre, el bebé de ambos fallece accidentalmente. La madre queda trastornada y adquiere un bebé reborn para paliar su dolor y su locura. Ella ve a su difunto hijo en ese trozo de plástico y toda su familia se ve obligada a seguirle el juego para que no intente atentar contra su vida. En este sinsentido se pide contratar a una niñera pero ninguna acepta proporcionar sus cuidados a un niño de silicona. Sin embargo, aparece Leanne y acepta ser la niñera del bebé postizo. A partir de su llegada, nada será lo que parece.

Servant es un cuento macabro donde el terror y el misterio atormentarán a una familia rota que intentará pasar página de la peor forma posible. La serie, con la participación de Shyamalan, se ofrece en pequeñas porciones de 30 minutos que se ven del tirón.

¿Quién es realmente la niñera? ¿Cuándo despertará la madre de su alucinación y verá que su hijo es un pedazo de plástico? Serie muy aconsejable donde la mano de Shyamalan se hace patente. Si te gusta la filmografía del director indio, digamos... cuando hacía buenas películas, Servant es tu serie.

Encerrado con el diablo (2022):

Jimmy Keene (Taron Egerton) es condenado a diez años de cárcel por narcotráfico pero le ofrecen un trato para conseguir la libertad. Tiene que obtener información acerca de dónde están enterradas las víctimas del presunto asesino en serie, Larry Hall, (Paul Walter Hauser). A partir de aquí, Jimmy tendrá que entrar dentro de la mente del asesino pero sin forzar la confianza de Larry para no ser descubierto. Cualquier paso en falso puede ser fatal.

Tensa miniserie creada por Dennis Lehane que es el autor de las novelas tituladas Mystic river y Shutter Island. Nada, poca cosa. Una miniserie que te lleva hasta el límite donde el personaje de Larry Hall sacará de quicio hasta el más sosegado. Este actor ganó el Globo de Oro a mejor actor secundario por esta miniserie. 

Un true crime diferente con toques angustiosos donde el personaje de Taron Egerton se ve obligado a hacerse amigo de un perturbado.

Otro acierto de Apple TV.

La maldición de Widow’s Bay (2026):

Widow’s bay es una pequeña isla y su alcalde, Tom Loftis, quiere resucitar el turismo y hacer todo lo posible para que la bahía reciba visitantes. Sin embargo, la isla esconde una maldición que se materializará en varios fenómenos extraños que afectarán al escepticismo de nuestro alcalde y allegados.

Una mezcla de comedia y de terror que crea una serie extrañísima a la par de interesante. Cuando leyó el guion el actor que interpreta al alcalde, Matthew Rhys, soltó un ¿Qué coño es esto? Pero el equilibrio que hay entre el terror y la comedia originan una serie brutalmente entretenida y con unos personajes sacados de la recordada Twin Peaks.

Resucitaremos viejos miedos y leyendas en cada episodio ya que el terror impregna inteligentemente la pantalla haciendo que cada fenómeno paranormal te obligue al respingo.

Guillermo del Toro se ha desecho en elogios afirmando que bien podría ser la mejor serie de streaming en mucho tiempo y, sin lugar a dudas, uno de los actos de prestidigitación narrativa más fascinantes del terror. Stephen King y el creador del videojuego Metal Gear Solid, Hideo Kojima, también alabaron la serie.

Y eso es todo, amigos. Esperaremos las nuevas temporadas y los nuevos proyectos de Apple TV que está haciendo una jugada maestra apostando por la calidad y no por la cantidad. Un abrazo.

Perseguido de Schwarzenegger VS Perseguido de Glen Powell.

¿Qué película es mejor? La realidad es que no hay mucho quórum en ninguno de los dos bandos aunque para un servidor está bastante claro. La base de estas dos versiones es el libro El Fugitivo de Stephen King que tuvo que firmar como Richard Bachman porque su editor veía que estaba saturando el mercado. Como decía King, Bachman era como su prostituta de lujo a la que recurría cuando necesitaba desahogarse en el mercado editorial.

La novela es sumamente seria y carente de humor. Un concepto que las dos versiones se pasan por el forro pero que se acentúa más en la adaptación de Edgar Wright que cae en un ridículo constante gracias a su particular estilo de humor.

Edgar Wright es un excelente director con obras como Scott Pilgrim contra el mundo o Última noche en el Soho pero también es el señor de Zombies Party y toda esa comedia visual y absurda lo refleja en su Perseguido y no pega con el tono de la obra. No se sabe si estamos ante una denuncia social, una comedia negra o una comedia de acción sin acción porque escasean. Definitivamente, la nueva adaptación de Perseguido no estaba destinada para Edgar Wright.

Un aspecto de lo que carece la versión de Schwarzenegger es la fidelidad con el libro. Se podría decir que sólo coinciden algunos nombres de los personajes. En cambio, para Wright, la novela es el guion y las escenas de la película son los párrafos del libro adaptadas por el director. Y resalto “adaptadas” porque la escena del personaje de Michael Cera, que representa a Elton Parrakis de la novela, es una interpretación libre que a la gente le hará mucha gracia pero a mi no. En esta escena, Elton Parrakis, comienza a cargarse a “los cazadores” cómicamente con unas trampas que ha instalado en su casa, como si fuera Kevin de Solo en Casa y empleando pistolas de agua y otras argucias. Un Elton Parrakis que en la novela es gordo y que fallece heroicamente entre borbotones de sangre sacrificándose por Richards. El tono difiere.

Wright no lleva bien el tema de trasladar los personajes de la novela al mundo moderno y cae constantemente en la comedia absurda. Por ejemplo, el personaje de Bradley que ayuda a Ben Richards a escapar, se plasma en la película como un Youtuber “influencer” que realiza vídeos para demostrar que el gobierno engaña y manipula. Estamos en lo mismo. Ver en la película a este personaje disfrazado de chamán, haciendo aspavientos, pues es bastante incomprensible si se recuerda la novela. 

No todo es negativo ya que Wright plasma muy bien aquellos otros concursos como el del “hámster humano”, donde vemos a un señor corriendo por una rueda que se acelera cada vez que falla una pregunta. Por cierto, un show llamado “Caminando hacia los billetes” según el libro. ¿Y por qué participan en el concurso? En la versión de Schwarzenegger, es un policía que acusan injustamente de asesinar a población indefensa llamándolo El Carnicero de Bakersfield y es condenado al concurso. En cambio, el personaje de Glen Powell necesita el dinero para costear la enfermedad de su hija ya que las desigualdades y el paro se ceban con los estratos más bajos de la sociedad, tal y como aparece en la novela.

Mientras en Perseguido de 1987, Ben Richards tenía tres horas para recorrer tres cuadrantes en un circuito cerrado; en la versión del 2025, se deja que el protagonista campe a sus anchas por toda la ciudad. Será vigilado por la población, bajo recompensa económica, y será perseguido por los denominados “Cazadores”. El jefe de los cazadores es Evan McCone interpretado por Lee Pace que es bastante pelele, tanto en la novela como en la nueva película, pero posee tiempo en la historia para ganarse un respeto e imponer su autoridad. Sin embargo, Edgar Wright vuelve a caer en la comedia para presentar a estos “cazadores” y se pierde la estima hacia a estos personajes. Comparar al personaje de Lee Pace y el resto de los cazadores con los míticos Subzero, Dynamo, Buzzsaw, Fireball y el Capitán Libertad, interpretado por el maravilloso Jesse Ventura, me parece una falta de respeto.

Está muy bien que se respete la novela pero hay situaciones que en pantalla no quedan tan bien. Por ejemplo, disfrazar a Glen Powell de cura para no ser reconocido no es buena idea y más en ese futuro distópico donde la religión tiene poca cabida. Por cierto, un futuro distópico que en la novela sucede en 2025. Ya nos hemos pasado y seguimos sin ver los coches volar.

Curiosamente, la versión de Wright refleja correctamente el organigrama de la directiva del concurso si la comparamos con la novela y es un aspecto que puede chocar si sólo se conoce la película de Schwarzenegger. En la nueva versión, Dan Killian es el director del programa interpretado por Josh Brolin y el presentador es Bobby Thompson interpretado por Colman Domingo. En la versión de “Chuache”, Dan Killian... perdón, aquí es Damon Killian, cumple las dos funciones y es el presentador y el director del programa.

Y llegamos al curioso casting. En la novela, el presentador Bobby Thompson lucía una mata de cabello rubio plateado pero en la película de Wright es de raza negra. En el libro, Dan Killian era de “piel muy negra” y tanto Josh Brolin como Richard Dawson son más blancos que un vampiro asustado. Nada que objetar pero sí curioso.

Sin embargo, tenemos la “wokada” de turno con otro de los fugitivos que acompaña a Ben Richards. En la novela, Laughlin es un hombre de raza negra y sorprendentemente coincide con la versión de Schwarzenegger. En la versión de Wright, Laughlin es mujer y es lesbiana. Un personaje que no aporta nada y es absolutamente cargante. Está ahí para sostener el relato de siempre y por como se comporta con otras congéneres, flaco favor le hace a la causa. No entiendo muy bien a donde se quiere llegar cuando hacen este tipo de cambios (o sí).

 

Si algo se coincide en las tres versiones (novela y dos películas) es que Ben Richards es un “armario empotrado” y un vacilón de cuidado. Se encara con los guardas, los cazadores y los organizadores del programa sin distinción. También se da en los tres formatos, la oferta de Killian a Ben Richards para que se convierta en un “cazador” ya que ven que nuestro protagonista está aguantando vivo demasiado tiempo. Es más, acaba teniendo el apoyo del público. Es inolvidable esa escena de Schwarzenegger, cuando el presentador le pregunta a una abuela que escoja a su próximo cazador y ella elige a Ben Richards causando el asombro de la organización del concurso.

Otro aspecto que me choca en la nueva versión es la banda sonora y la elección de las canciones. Como sí sucedía en Baby Driver de Wright, donde las canciones interpelaban emocionalmente en la historia, en Perseguido cuesta identificarlas con el ritmo de la película y me sacaban constantemente de la historia. Esos raps, ese género indie-pop (muy Wright), en según que escenas, no me daban el tono.

¿Y qué aspectos podemos valorar del Perseguido de Paul Michael Glaser del 1987? Sencillamente, encuentra un equilibrio entre la acción y el humor que la versión de Wright no ubica. Si se rasca, se pueden encontrar similitudes con la novela pero la película de Schwarzenegger podría haber tenido otro título sin ningún problema. Por ejemplo, hay una escena donde Ben tiene secuestrada a una mujer en un aeropuerto que encajaría en las dos películas y en la novela. En el libro y en la versión de Wright, el personaje es Amelia Williams interpretada por la actriz de la serie Task, Amelia Jones. Sin embargo, en la versión de Schwarzenegger, el personaje se llama Amber Méndez y es interpretada por la gran María Conchita Alonso donde tienen una de las mejores frases de la película.

Otro elemento no menos importante es su protagonista. Glen Powell es mejor actor que Schwarzenegger pero el austriaco posee algo que no tiene Powell: Carisma. Y ese elemento pesa como una losa para la nueva versión. Por cierto, fantástico homenaje le hacen al siete veces campeón del Mr. Olympia con ese billete con su rostro.

El final es uno de los puntos más controvertidos de la película de Wright. La versión de Schwarzenegger, que no tiene nada que ver con la novela, tiene un final Hollywoodiense que tira para atrás, con morreo final incluido. El Perseguido de Wright refleja en pantalla el final de la novela pero lo retuerce para no herir al espectador. Seamos sinceros, el final del libro de King es bastante duro y tiene un gore excesivo imposible de filmar. Wright coge ese final y lo edulcora con otra escena añadida que no voy a comentar para spoilear lo menos posible.

A todo esto ¿Qué versión es mejor para un servidor?
Pues obviamente, el Perseguido de Schwarzenegger de 1987. No tengo duda ninguna. Tener a Richard Dawson como el villano de la función era una aliciente ya que reflejaba a la perfección su experiencia como presentador y Schwarzenegger estaba en su prime, tal y como dicen los jóvenes actualmente.

"Aquí está Subzero, ahora menos que cero".

 

Un abrazo.