sábado, 13 de septiembre de 2025

¿Cómo eran realmente los personajes de Cadena Perpetua según Stephen King?

 


Sí, es de Stephen King. No es de extrañar la cara de sorpresa cuando uno descubre que Cadena Perpetua proviene de una novela del maestro del terror, Stephen King. Habitualmente, su mención en cualquier producto audiovisual es sinónimo de atracción para el público pero en Cadena Perpetua se ocultó al escritor intencionadamente. Según los productores, la película iba destinada para un espectador con gustos más “refinados” y se eliminó cualquier referencia al escritor de Maine.

Según la web de cine IMDB, Cadena Perpetua (1994) es la película mejor valorada del planeta y reconozco que sus personajes son realmente muy queridos. Sin embargo, no olvidemos que son presidiarios y que están cumpliendo largas condenas por crímenes realmente atroces. La película pasa muy de soslayo (o ni pasa) por estos hechos punibles y hace bien. Por este motivo, es muy curioso encontrar esta información de su fuente original, la novela “Rita Hayworth y la redención de Shawshank” que se incluye en la obra “Las Cuatro estaciones” de 1982.

La novela cuenta con apenas un poco más de 120 páginas (según la versión de Penguin Grupo editorial que poseo) y normalmente, cuando un relato corto se traslada a la película (o serie), hay un riesgo inherente de alargar el guion de manera poco sutil. Sin embargo, el director de Cadena Perpetua, Frank Darabont, extiende de forma natural varios personajes y sale airoso. Por ejemplo, el anciano Brooks Hatlen, el entrañable bibliotecario que tiene un final distinto en los dos formatos.


¿Y por qué no? Comencemos por él. Todos recordamos a Brooks Hatlen (James Whitmore) protagonizando una de la escenas más lacrimógenas del cine. Qué llorera. Brooks es un anciano entrañable y es respetado en la prisión de Shawshank donde trabaja como bibliotecario y como también sucede en la novela. Su avanzada edad refleja que lleva toda la vida en la cárcel y ya es toda una institución. Ahí radica el problema cuando le conceden la libertad y comienza otra condena, la vida como civil. Los nuevos tiempos le atemorizan y cercenan su corto futuro. Tras 50 años de condena, es libre pero está más solo que nunca y decide acabar. “Brooks was here”.

En la película, recordamos esa maravillosa relación que posee con un cuervo llamado Jake. Sin embargo, en la novela es otro preso quién cuida de Jake. Este personaje se llama Sherwood Bolton y en realidad, no es un cuervo sino una paloma. Darabont coge este fragmento del libro y se lo adjudica a Brooks para darle otro elemento que conecte con el público.

En la novela, Brooks es un personaje efímero y aparece poco pero comparte las mismas incapacidades de adaptación en la sociedad que su homólogo cinematográfico. Su final en el formato escrito, es más trivial ya que fallece en una residencia de ancianos indigentes.

Y usted se preguntará ¿Por qué Brooks cumplía condena? Nada grave. Sólo había matado a su mujer y a su hija después de una mala racha de póker.

Ellis “Red” Redding (Morgan Freeman).

Tanto en la novela como en la película, el personaje de Morgan Freeman actúa como narrador omnipresente. Fue condenado, nada más y nada menos, por orquestar el asesinato de su mujer. Previamente le hizo un buen seguro de vida a su esposa para beneficiarse de su muerte, trucó los frenos de su coche y dejó que el destino siguiera su curso. Lo que no calculó esa noche es que su mujer también recogería a la mujer del vecino y a su hijo pequeño. El coche acabó estrellado en un monumento de la guerra de Secesión y se incendió dejando varios cadáveres. La sentencia para el bueno de Red fueron tres cadenas perpetuas.

Físicamente en la novela, Red era pelirrojo y de pelo escaso. La verdad que ver a un Morgan Freeman con los cabellos anaranjados hubiera sido digno de ver.

Andy Dufresne (Tim Robbins).

Si algo posee Tim Robbins es una notable altura ya que “sólo” mide 1, 96 centímetros. Sin embargo, en la novela, Andy era un tipo bajito, de unos 30 años y con gafas. Realmente, la envergadura de Tim Robbins no ayudaba a pasar por el agujero oculto que se escondía tras el póster de Raquel Welch. Por cierto, una imagen de la película “Hace un millón de años”. Curiosamente, en la novela, el último póster que aparece pertenece a la cantante Linda Ronstadt. Por imaginar podía ser éste:

Sin embargo, en la peli, Darabont escoge la imagen de Raquel Welch como último cartel antes de la fuga y es un acierto porque para Andy, esa playa simbolizaba la libertad.


El joven convicto Tommy Williams (Gil Bellows).

Tommy era aquel presidiario que sabía la verdad de quién mató a la mujer de Andy Dufresne. Era un ladrón profesional y comparte con la novela su dedicación a conseguir el título de bachiller. Se describe en la obra de Stephen King que el personaje tenía 27 años y curiosamente el actor, Gil Bellows, justamente tenía esa edad cuando participó en la película. Qué serendipia. 


Este personaje tan relevante tiene un final distinto en los dos formatos. En el libro, Tommy Williams es trasladado a una prisión de mínima seguridad para que pueda ver a su mujer y a su hijo con la condición de que deje de propagar la inocencia de Andy Dufresne. En la película, directamente es asesinado por el Capitán Hadley a orden del alcaide Norton para que deje su empeño en declarar a favor de Andy.

Capitán Hadley (Clancy Brown).


En la novela, Red (Morgan Freeman) no dejaba dudas sobre cómo era este personaje. En la mítica escena de los trabajos en el terrado (que comparte el libro y la película), Red describía ese momento así:

“Bebiendo cerveza proporcionada por el guardián más cruel que haya pisado la Prisión estatal de Shawshank”.

Y no era para menos. En la novela se define como un hombre alto, torpe, con cierta alopecia y cabello rojizo. En la película, coincide con ese detalle de gran envergadura ya que el actor, Clancy Brown, mide 1,91 cm. En la novela se decía que “Si no se actuaba con benevolencia, te sacudía con la porra” y en la película, esa porra acaba estampada en el líder de “Las hermanas” dejándolo tullido para los restos.


También, en el libro, se le define como una persona desagradable sin una palabra de ánimo para nadie. La definición cuadra a la perfección en los dos formatos. Sin embargo, su final es diferente ya que en la novela simplemente coge la baja por larga enfermedad por un ataque al corazón y en la película, es detenido por la policía por su desmedido comportamiento.

Alcaide Norton (Bob Gunton). 


El alcaide Norton es uno de los muchos alcaides que pasan por la novela y lo definen como un tipo al que nadie vio sonreír nunca. Llevaba un distintivo de los baptistas adventistas y obsequiaba a sus presos con un ejemplar del nuevo testamento. En la película, vemos diálogos sobre pasajes de la biblia entre Dufresne y el alcaide Norton. 


Este personaje es relevante ya que es el alcaide que impide que Dufresne salga de la cárcel a sabiendas de su posible inocencia. Su final difiere entre la novela y la película. En la novela, simplemente dimite y en la película, se pega un tiro al ver como una horda de agentes de la ley se dirige hacía a él para detenerlo por sus trapicheos.

Bogs, líder de “Las hermanas” (Mark Rolston). 


Realmente, su comportamiento cinematográfico no difiere mucho del libro ya que de inicio se dirige a Andy con odio. Lo juzga por ser presumido y antipático. En la novela, Bogs es un violador de larga condena donde lo definen como un tipo grande y corpulento.

Para finalizar, aparecen varios secundarios random que no podemos dejar pasar por alto. Por ejemplo, aparece un tal Ernie, interpretado por el actor, Joseph Ragno y en la novela se describe como un viejo recluso amiguete de Red que se dedica a fregar los pasillos durante toda la condena. En la película y en la novela, forma parte de la cuadrilla del personaje de Morgan Freeman y su función es realizar las entregas de objetos procedentes del mercado negro.


También aparece el personaje de Rooster Macbride, miembro de “Las Hermanas”, y según la novela, cumplía condena por haber matado a su hijastra a golpes. Tanto en la película como en la novela, Dufresne le rompe la nariz a Rooster en una de esas situaciones en las que pudo defenderse.


Me hubiera encantado colocar a Heywood que es interpretado por un actor al que le tengo cierto cariño como William Sadler pero no he sabido situarlo ya que hay más secundarios en la película que en la novela.



Y ya estaríamos. Un abrazo.



viernes, 1 de agosto de 2025

Fall (2022)

¿Tienes vértigo? Fall es una película de supervivencia con un título que navega entre lo sugerente y el spoiler. Pertenece al subgénero “pasarlas canutas” y su virtud principal es que ofrece lo que promete. Uno ya tiene hecho el callo con ejemplos como “127 horas” o la española “Nowhere” y ha disfrutado con aquellos jóvenes que se quedaban atrapados en un telesilla en “Bajo Cero” pero Fall tiene un giro de tuerca más. Inicialmente, esta película estaba destinada a ser un corto de 20 minutos sobre una pareja de Youtubers que deseaban la mayor cantidad de likes y quedaban atrapados. Sin embargo, el reto pedía más, tanto que se apuntó al carro Jeffrey Dean Morgan que es amiguete del director.

La película se inicia con una escena similar a la cinta de Máximo Riesgo de Stallone y para sobrellevar el duelo, dos amigas pactan subir a la cima de una torre de televisión que tiene una altura de dos Torre Eiffel (600 metros). Las dos chicas experimentadas en alpinismo, se elevan por una escalera interior que les permitirá acceder a la cumbre de la antena. Mientras ascienden, la oxidada estructura se tambalea, los tornillos saltan y quedan atrapadas en la cúspide de la antena. En este momento, quedan aisladas en una plataforma del tamaño de dos pizzas familiares sin agua ni cobertura.

La película de Scott Mann recaudó más de 20 millones de dólares con un presupuesto de 3 millones. Un thriller valiente en estos tiempos con un “plot twist” sorprendente (aunque presuntamente tramposo) y con escenas realmente inquietantes como cuando bajan a pulso por una cuerda para "rescatar" una mochila.

Obviamente no está exenta de momentos insípidos como una intrahistoria sentimental absurda y un final acelerado con un lapso de tiempo que esconde la resolución de la película (ahora estoy arriba y ahora estoy abajo).

Las prometedoras (y guapetonas) actrices Virginia Gardner y Grace Caroline Currey (Shazam) lideran esta cinta donde las adversidades como la deshidratación y los ataques de buitres pondrán en jaque la resistencia física y mental de sus personajes. No es nada desdeñable valorar que las actrices rodaron la mayoría de las escenas acrobáticas sujetas por cables de seguridad. Supongo que el hecho de que su protagonista estudió en la Royal Ballet School de Londres ayudó bastante a superar este tipo de desafíos.

La película fue nominada a los premios Golden Rooster de China y la recaudación humilde en el resto del mundo fue compensada por un gran puñado de visualizaciones en streaming. Todo ello sumado a la opinión de Stephen King que definía la película con frases como: “Fall es fantástica y muy aterradora” “ojalá la hubiera escrito”. Estos pequeños detalles han provocado que Fall se convierta en franquicia. Por tanto, tendremos secuelas.

La torre de radio de la cinta se inspiró en la torre real de KXTV/KOVR donde muchos amantes de la adrenalina se suben para lanzarse en paracaídas. Este tipo de antenas son tan elevadas que tienen que señalizarlas para evitar accidentes con el sector aéreo.

Una de las curiosidades más controvertidas fue la cantidad de “Fucks” que contenía la película ya que por esta razón se clasificó para mayores de 18 años y reducía su exposición al público. Como era imposible volver a rodar las escenas, se recurrió al sistema de tecnología de doblaje. Modificaron 30 ¡Fucks! con un leve “deepfake” en la zona bucal y se logró que la película obtuviera una clasificación PG-13 “sólo” catalogada por “imágenes sangrientas, peligro intenso y lenguaje fuerte”.

Obviamente, la película no se rodó a esa altura insultante pero construyeron una réplica de la cima de la torre en lo alto de una montaña a 30 metros del suelo. Además, se edificó la estructura casi al borde de un acantilado y favoreció la sensación de altura en los planos. Hubiera costado el triple si se hubiera filmado dentro de un estudio intentando reflejar la luz solar, el viento y otro tipo de elementos para que el resultado aparentara una forma natural. 



Su poco presupuesto en efectos especiales se usó para añadir montañas y para borrar los cables que sujetaban a las actrices. También colocaron un croma en el suelo para añadir la sensación de altura en los planos cenitales. El resto, todo físico. El riesgo de rodar “al natural” tiene inconvenientes y uno de ellos fue el viento. El primer día no pudieron filmar por vientos de 80 km/h que hacían tambalear la estructura. Además, según cuenta su director hubo una especie de plaga de hormigas voladoras que por las tormentas empezaron a anidar en la torre.

No quiero dejarme en el tintero porque sería un flaco favor para mi escrito y es la participación del hijo de Cuba Gooding Jr que aparece dos minutos en la peli.

Película muy recomendable donde la sensación de vértigo se padece y destinada para un sector del público con un leve trastorno masoquista como un servidor.

Spoiler. Spoilaco. El “plot twist”.


Ya he avisado. A partir de cierta escena, seguimos viendo a las dos chicas conviviendo en la plataforma cuando la realidad es diferente y cruel. Todo se descubre cuando Becky le pide el zapato a Hunter para proteger el móvil con la esperanza que en la caída del dispositivo, coja cobertura y envíe el mensaje de ayuda. Hunter le responde que no se lo puede dar porque está muerta y su cadáver está unos metros más abajo. (Aprovecho para comunicar que este recurso tiene que desaparecer, por favor).

En ese periodo de tiempo, donde usted piensa que sigue viva, se ven detalles de que la cosa no es lo que parece. Obviamente, como espectador, no averigüé al instante tal recurso pero sí que tuve dos indicios que me mantuvieron alerta. Por ejemplo…

Hunter es la experta en el vuelo del dron y sólo tienen una oportunidad, ¿Por qué es Becky la que conduce el dron hacía el motel con el riesgo de que no alcance su destino? O la más grave, para cargar el dron tienen que acceder a lo alto de la antena y hacer una especie de empalme donde Hunter es la avezada en esa tarea. ¿Por qué tiene que subir Becky a realizar dicha faena, además padeciendo una herida en la pierna que le dificulta la escalada?



Estos dos aspectos me rechinaron en su momento aunque no me ofrecieron más importancia. Hasta que se descubre el percal y uno va atando cabos. Después, se van añadiendo varios detalles que explicarían la muerte de Hunter hace un tiempo atrás. Por ejemplo, su poco esfuerzo en alcanzar una mochila que cae (se la mira) o que esté como una rosa en comparación a su compañera (sin quemaduras o que no tenga la boca más seca que la mojama), etc.

Ahí tendríamos varias claves que insinuarían su desaparición en gran parte de la película y ya estaríamos. Un abrazo amigos.

miércoles, 4 de junio de 2025

Twisted Metal (serie) VS Twisted Metal (Videojuego) – Primera temporada.

Tenía mucha curiosidad de como plasmaban en pantalla una franquicia tan querida por los jugadores más “viejuners” como lo fue Twisted Metal. Para los que no lo cataron, este videojuego de Playstation consistía en una batalla de vehículos en modo “todos contra todos” y sólo podía quedar uno.

Twisted Metal era una mezcla entre los Autos Locos y la versión “Battle” del Mario Kart. Sin embargo, las tortugas rojas eran sustituidas por misiles Homing (proyectiles guiados) y los plátanos cambiados por napalm.

Cada vehículo disponía de su “golpe especial” y su grado de contundencia estaba destinado a compensar una carencia. Por ejemplo, Mr. Grimm conducía una motocicleta que en el cuerpo a cuerpo estaba vendido pero disponía de un ataque especial “fantasmal” que si te alcanzaba te dejaba hecho un cromo. O Mr. Slam, que llevaba una excavadora y su ataque especial era golpear al vehículo enemigo con su pala pero el coche a destruir tenía que estar muy cerca y era complicado. Mi favorito fue el policía Outlaw que soltaba un rayo que atrapaba al automóvil rival y me hacía muy feliz.  

 

Personajes: Videojuego y serie.

La historia del videojuego era extremadamente sencilla. Un hombre llamado Calypso organiza un torneo con los mejores conductores del mundo que deberán combatir entre ellos en distintos escenarios. Todos contra todos. La recompensa para el campeón será la concesión de su mayor deseo, sea el que sea, ya que Calypso puede otorgarlos por ser un ente diabólico. Este singular premio se escucha en la serie pero…  ¿Se parece la primera temporada de la serie al argumento del videojuego?

No. Se lo pasan por el forro. La sinopsis de esta primera temporada, creada por los guionistas de Deadpool y Zombieland, trata de la historia de John Doe (Anthony Mackie) que se dedica a recoger y a entregar paquetes en un mundo postapocalíptico donde los peligros le acechan en cada curva. Estos mensajeros son denominados “los lecheros”. Y la asignación del nombre de John Doe al personaje de la serie no es baladí ya que se usa como referencia a un personaje de la quinta entrega del videojuego, Twisted Metal: Black. Este personaje en el juego conduce un coche llamado Roadkill y en la serie tendremos que esperar hasta el penúltimo capítulo para ver a John Doe con su nuevo coche.

En el videojuego, este mundo distópico se ve a partir del Twisted Metal II ya que Calypso reconoce que en su torneo anterior (en el Twisted Metal I) había destruido la ciudad de los Ángeles porque la competición se le había ido de las manos.

Siguiendo la sinopsis de la serie, en ese mundo apocalíptico existen unas ciudades amuralladas donde unos pocos privilegiados viven idílicamente mientras el resto de la población mendiga. En una de estas ciudades, John Doe conoce a la gobernanta Raven (Neve Campbell) que le promete el acceso a su ciudad a cambio de una arriesgada entrega.

El nombre de Raven tampoco es por casualidad sino que pertenece a Twisted Metal: Black y se trata de un personaje de indumentaria gótica con cierto amor por los cuervos. En el videojuego, este personaje busca venganza ya que en un incidente de “bullying”, su amiga Kelly es asesinada. Por eso, si nos fijamos en la serie cuando Raven y John Doe acceden a un bar, este local está rotulado con el nombre de Kelly. Un easter egg de manual.



En el recorrido del viaje, el personaje de Anthony Mackie conocerá a Quiet que es interpretada por Stephanie Beatriz, la célebre actriz conocida por su vis cómica en la serie Brooklyn Nine-Nin. Un personaje que, por ahora, no tiene ninguna referencia al videojuego pero lo dejaremos en stand by por si en las próximas temporadas hay sorpresa. Aun así, en el primer capítulo, la vemos conduciendo un coche rosa que recuerda mucho al vehículo que conducía un pandillero en el videojuego. Su nombre era Thumper y disponía de un “golpe especial” donde un chorro de fuego te convertía en un hot dog pero parece que en la serie toda esta teoría no tiene más recorrido porque el coche es destruido.  


El villano de la función, curiosamente corresponde al personaje que siempre escogía y es Outlaw, el policía. A lo largo del videojuego, este personaje (y muchos más) han ido cambiando de género y de modelo de vehículo. Sin embargo, vuelve a coincidir el nombre del personaje de la serie con el personaje del juego Twisted Metal: Black. Su nombre es Agente Stone y curiosamente, este nombre se repite en el Twisted Metal I pero con otro coche y otro personaje, un vehículo llamado Crimsom Fury que pasará sin pena ni gloria. Rarísimo.





Unos de los personajes más queridos de la franquicia y por ahora, de la serie, es Sweet Tooth, un payaso que conduce una furgoneta de helados. Su vestuario en la serie estaría influido por la edición del juego Twisted Metal: Lost donde como novedad Sweet Tooth disfrutaba de etapas a pie y vemos como su indumentaria es similar a la de la serie.


Su identificador principal, además de estar como una regadera, eran las llamas que ardían en su cabeza. En la serie, se las encienden con un simple mechero pero en el videojuego surgían porque se escapaba de la silla eléctrica antes de ser ejecutado (del todo). La risa que se escucha en la serie en un ataque del payaso es la misma que emite el videojuego cuando lanza su ataque especial. Curiosamente su personaje lo interpreta Samoa Joe que es un tipo que se dedica a la lucha libre y que cuando se enteró de que se renovaba la serie para una segunda temporada, se pactó su derrota contra Chris Jericho para poder llegar al rodaje.


Más personajes (secundarios)…:

Pizza Boy

La primera temporada de la serie nos ha mostrado varios cameos de personajes del videojuego y algunos con gracioso resultado. En concreto en el juego Twisted Metal II, uno de los vehículos es Mr. Slam que usaba una excavadora y golpeaba a sus enemigos con su pala.

En la serie, también aparece Mr. Slam, como tabernero de un punto de reunión de los “lecheros”. Este señor para distraer a su público realiza una función que consiste en destruir objetos golpeándolos con su gran miembro. Esa referencia del golpeo de su miembro es un símil al golpe de la pala de su vehículo. En esa misma tasca, me consta que aparecen Pizza Boy y Dennis Petunia Flanders correspondientes al Twisted Metal IV pero aparecen y desaparecen en un suspiro.

En la misma taberna, aparece una mujer llamada Bloody Mary que parece ser la expareja de nuestro protagonista y que le tendrá cierta inquina a Quiet, formando un triángulo amoroso de lo más bizarro. En el juego, aparece Bloody Mary en el Twisted Metal: Black donde su historia se centra en la poca suerte que tiene al encontrar al hombre de su vida y en un momento de celos, asesina a una amiga en su boda. No me extrañaría que la serie cogiera esta referencia con Quiet para darle más empaque a la relación sentimental.

También vemos al personaje de Amber Rose, que en el videojuego sólo aparece en el Twister Metal III pero en la serie cogerá un protagonismo excesivo que veremos reflejado en los emparejamientos del torneo. Coincide la serie y el juego en que los personajes son amantes de las plantas pero la apariencia física es totalmente diferente. Ese conocimiento botánico le servirá en la serie para envenenar al personal. Y también conoceremos a su expareja, una tal Amanda Watts, sacada del videojuego Twisted Metal II y que conducirá un coche de carreras llamado Twister. Un clásico en la franquicia.

Amber Rose y Amanda Watts

Amber Rose no inclusiva.

Twister, coche de Amanda

Siempre basándome en la intuición, en la serie aparecen dos personajes que son muy colegas llamados Mike y Stu y si uno analiza el Twisted Metal II, sus nombres coinciden con los paletos personajes que conducen el Hammerhead. Sin embargo, en la escena post-créditos de la primera temporada parece que la pareja “se fragmenta” y no queda muy clara su unión para futuras temporadas.

Por último, aparece un predicador en la serie con un papel relevante y es el líder de una secta de perturbados. La primera aparición en el videojuego de este personaje (Preacher) es en el Twisted Metal: Black que conduce un vehículo con cristalería eclesiástica llamado Brimston.

Para redondear los cameos, en esta primera temporada aparece una misteriosa mujer llamada Dollface que en la serie fuerzan a que tenga un vínculo familiar con el protagonista. En el videojuego, conduce un camión llamado Darkside y tiene pinta de que nos ofrecerá buenas escenas en temporadas venideras, tal y como se muestra en el trailer de la segunda temporada.   

En resumen…

Los episodios de la serie tienen una duración de 30 minutos aproximadamente y no vamos a engañar a nadie de que la serie es floja y posee un humor infantil bastante delirante. Por ejemplo, en uno de los capítulos “torturan” a nuestros protagonistas con la canción de Barbie Girl y no se esconden en poner un muñeco en según qué escenas, sustituyendo a una persona.


Aun así, ha causado bastante entusiasmo en el espectador y quién soy yo para juzgar si en estos tiempos, series como Peacemaker de James Gunn triunfan con su humor de caca, culo, pedo,pis…

¿Qué nos espera en esta segunda temporada?

Se prevé más espectacular ya que se regresa a la esencia del videojuego, o sea al torneo. Por fin vemos a Calypso, el organizador y gran villano del videojuego y nos esperan dos de los personajes más queridos de la franquicia como Mr. Grimm, motorista y un clásico desde el primer Twisted Metal y Axel que comenzaba a dar sus pasos en el Twisted Metal II y su vehículo constaba de dos ruedas gigantes anexionadas a sus brazos.


A ver que nos depara esta serie y un abrazo.