It - Eso (Stephen King) (1990)

Sinopsis:

En Derry (1958), seis niños y una niña de doce años forjarán una gran amistad para conseguir vencer los problemas de su cruda realidad. Ellos son Bill, el tartamudo; Ben, un chico obeso; Eddie, que es más pequeño que el resto de los niños de su edad y que vive apegado a su inhalador; Richie, el gracioso del grupo pero con gafas de culo de botella; también Mike, discriminado por ser negro y Stan, el ornitólogo, humillado por ser judío. Por último, Beverly, la marginada por ser de clase baja y por tener un padre alcohólico y autoritario. Unidos forman “el club de los fracasados” (según el doblaje en español de la película que irá a misa).

Ben, Beverly, Bill y Eddie

Mike, Richie, Stan y Pennywise

Sin embargo, lo que no saben estos muchachos es que aparte de sus problemas sociales, sufrirán la amenaza de un ente paranormal (IT) responsable de catástrofes y de diversos asesinatos de niños en la población de Derry. Entre sus víctimas se encuentra Georgie, el hermano pequeño de Bill “el tartaja”. Sólo la fuerza de este grupo podrá derrotar a esa criatura y lo lograrán pero treinta años más tarde, una niña es asesinada en Derry por este ser. Mike, que es el único que ha permanecido en el pueblo, se verá obligado a congregar de nuevo el club de los Fracasados para destruir este ser adimensional.

Película:

No hará mucho tiempo, en uno de mis paseos de octogenario hacia ninguna parte adquirí el DVD de este clásico del terror. Al abrir la caja, el DVD no tenía “label” (carátula en el disco) y tal fue mi sorpresa que el disco estaba en formato de dos caras como si fuera un casette. Los 180 minutos de duración de It (Eso), confirmaron que nos encontramos ante un telefilm de dos partes estrenado para la televisión. Concretamente un 18 y un 20 de noviembre de 1990 por la cadena norteamericana ABC. 

It (Eso) fue aquel crossover entre Los Goonies (1985) y Pesadilla en Elm Street (1984) que tanto dio que hablar en nuestra virginal infancia o adolescencia. No sería capaz de concretar el nivel de pánico que me profirió aquel payaso diabólico del film pero quedé bastante traumado. Aquel bufón, llamado en la VO, Pennywise y en nuestra versión patria “payaso tacaño” o "payaso bailarín" (eing), mataba a niños con frases como “Todos flotan, y cuando tú estés conmigo, flotarás también”.

It (Eso) (o Stephen King It) es un thriller de terror dividido en dos líneas temporales que narra los períodos de niñez y de madurez de unos muchachos que se ven forzados a enfrentarse a un ente demoníaco; visto en la mayoría del metraje en forma de payaso. It se basa ligeramente en una novela publicada en 1986 perpetrada por aquel señor de rostro extraño, llamado Stephen King. Dicha novela contiene 1.500 páginas aprox., cosa que fuerza al telefilm a no llegar al nivel de exactitud que el tocho obliga. Pero no cabe duda que es una gran adaptación para la pantalla poseedora de un encanto innegable y sazonada con una ambientación musical tremenda que propinó al telefilm una buena acogida en su estreno para la TV. Es más, gracias a It, Stephen King vio tirón en llevar más obras suyas a la TV.

Uno se puede encontrar en la nevera una mandarina mohosa o la cabeza de Richard Masur

Obviamente nuestros miedos han cambiado y darle un visionado a día de hoy, nos mostraría que It no ha envejecido bien y además comprobaríamos que muchas de las situaciones de la película nos lastran un poco al ridículo supino. Y como me sacan de quicio aquellas lecturas "megalomanianas" del cine en general donde se critican agujeros de guión, malas interpretaciones, etc sin concretar el dónde, el cuándo y el por qué, introduzco un ejemplo. En la escena final, ya adultos, la acción se sitúa en las alcantarillas. El grupo se dirige a las puertas de su última batalla contra Eso (It) pero de repente el personaje del inhalador (Eddie) ordena que se detenga todo el grupo en pleno clímax. Eddie, entre llantos, confiesa a sus amigos que es virgen mientras éstos permanecen con cara de congrio en escena. Adelanto que el telefilm no es de humor, por si se duda. Esta necedad ni en el libro sucede sino todo lo contrario, Eddie tiene churri.
Muchas escenas lacrimógenas son demasiado forzadas muy al estilo culebrón venezolano (ej: ¿Al menos tú te has enamorado? Lloremos); y además ciertas situaciones están sobreactuadas a lo bruto dando un aroma de poca credibilidad al asunto. El espectador observa impávido como los exagerados aspavientos de sufrimiento de algunos de los componentes del reparto adulto (menos de John Ritter) se transforman en felicidad en "cero coma" perdiendo aquella interactividad de tristeza entre actor y espectador que nos quieren vender.
Y es que ser virgen con 42 años como Eddie no es motivo de risa, ese sufrimiento no se puede difuminar al instante. 

Estos aspectos comentados, en la historia contada por los niños tiene un pase, pero en la historia vivida por los adultos cada momento de los citados me hace menos gracia. Por esta razón hay que ver el telefilm con aquel chip nostálgico que no se adquiere por ebay y saber trasladarse en aquellos tiempos donde estos conceptos a uno se le pasaba por alto.

Pero si algo tiene It, es una interpretación tremenda de Tim Curry como el payaso Pennywise, un buen uso de los flashbacks entre las dos etapas (niño y adulto) y una entretenida historia de superación perpetrada por aquellos niños que sufrían maltrato tanto por sus padres como por la sociedad. Y es que a un servidor esas escenas tipo “nos cogemos todos de las manos y prometemos que si vuelve el monstruo, iremos a por él”, me llegan a lo más profundo de mi ser y me contraen el esfínter hasta límites insospechados. 
También está muy bien representada la distante relación paterno filial de los personajes que se ven obligados a valerse por sí mismos en un mundo hostil. Y dado que a Stephen King lo abandonó su padre con dos años, no puedo dudar de que exista una implicación personal del escritor en estas lides. 

Los efectos especiales fueron a cargo de la empresa Gene Warren Jr. Fantasy II, que dos años más tarde ganarían el Oscar por Terminator II pero fueron criticados por el trabajo realizado en IT, ya que se empleó en exceso la técnica del Stop Motion como si fuera aquello Jason y los argonautas del 1963. Esta técnica se puede ver en la secuencia de la tarántula final y en aquella escena en la que el payaso aparece por el sumidero de la ducha espantando a nuestro pequeño protagonista del inhalador. En la trama, quizá la elección del arácnido como forma física final no fue la más acertada. Es más, tanto el actor John Ritter como el director Tommy Lee Wallace comentaron que el combate final debía haber sido contra el payaso personificado por Tim Curry y no contra una marioneta arácnida. Sin embargo se ha de valorar el hecho de que se construyera una marioneta de esa misma tarántula con un aspecto realmente conseguido y que muchos de los efectos visuales del film fueran tangibles como por ejemplo el esqueleto que surge del estanque para asustar a Ben (niño gordito). Ya se sabe lo caro que es ver un robot o un animatronic en el cine actual o en cualquier telefilm. Aun así en It se dejaron 12 millones de dólares, bastante dinero para un proyecto de estas características. 

No podría irme ¿a dónde? sin destacar la formidable secuencia del restaurante chino cuando las galletitas de la suerte empiezan a mutar. Esta escena se rodó en tres días y se hizo posible gracias a la ayuda de unos titiriteros. También recordar aquella escena de las alcantarillas donde uno de los pandilleros es absorbido por una tubería o la muerte de Georgi, el hermano de Bill “el tartaja”, bien hilada con el detalle del barco de papel.

Yo me he llevado a la boca cosas peores (Bear Grylls).

La productora New Line Cinema ha adquirido los derechos de la peli y sí, habrá remake, que en buenas manos se podría filmar una obra de buena calidad. Y en principio parece que apunta bien ya que su director podría ser Cary Fukunaga, director de True Detective, y además podría tener la clasificación R, o sea que el gore no descrito en el telefilm pero sí en el libro, lo podríamos ver reflejado en pantalla grande con la crudeza que tanto nos atrae. En principio serían dos películas previstas con fecha para el 2016 (a determinar).

Anécdotas de la comparativa entre libro y película:

Realmente uno tiene que pensar en los cánones de un telefilm de los 90; y si quieres cierto público y hacerla familiar; no es posible seguir al pie de la letra una obra escrita por Stephen King, que lo conocemos. Hablamos de la eliminación para el film de ciertos pasajes del libro con cierto corte “gore” y sexual, que obviamente su director Tommy Lee Wallace, amiguete y escritor de John Carpenter, prescindió para su obra. It fue criticada por este motivo (como siempre sucede) y el ávido lector podrá ver las diferencias entre el libro y la película en la wikipedia pero como aquí nos gusta el morbo más inmundo destacaré las más potentes.

En el film, en la época de teenagers, después de destruir a Pennywise (It) pactan con un abrazo muy sentimental que si renace el monstruo volverán a reunirse para destruirlo. Al reencontrarse como “adultos”, la pandilla recuerda ese instante y Beverly afirma que en ese momento se enamoró de todos ellos. A un servidor se le escapó una sonrisita ya que en el libro la escena es más alegre. En el papel, al matar a It, los niños se pierden por las alcantarillas y Beverly piensa que ha sucedido tal agravio por culpa de la desunión que existe en el grupo. Beverly para poner remedio a tal cuestión decide entregar su virginidad, a pelo, al resto de los chicos. Sólo recordar que los niños tenían entre 11 y 12 años.

En el film hay un grupo de “malotes” liderados por un tal Henry Bowers que hacen la vida imposible a nuestros protagonistas. En una secuencia, It absorbe a uno de ellos por una tubería y al tal Henry Bowers, del terror lo deja en shock transformando su pelo en un color blanco digno de Steve Martin. Sin embargo en el libro, It coge la forma física de Frankenstein y los ejecuta como animales de matadero finalizando con un cercenamiento de cabeza.
También en el film, cuando It mata al adorable hermano de Bill sólo se ve al niño gritar seguido de un acertado fundido a negro. En el libro, It le arranca el brazo como quién arranca la cabeza a una gamba. En la versión literaria hay homofobia, masturbación, maltrato animal, gore, violencia de género y muchas atrocidades más que obviamente en una película de sobremesa no se pueden llegar a emitir.

Origen y vida de Pennywise:

Coulrofobia, así se llama el miedo a los payasos, pero no es preocupante porque Johnny Depp padece tal fobia y es un tío apuesto, por lo tanto nosotros no tenemos porque torturarnos. Dicen que Stephen King para crear la apariencia del payaso diabólico que adoptaba It se inspiró en el asesino en serie John Wayne Gacy. Este amigo John violó y mató a 33 jóvenes machos sin embargo en sus ratos libres era el afable Pogo el Payaso, persona VIP en desfiles y fiestas para niños. Un encanto que fue ejecutado ya que en el país yanqui no se andan con mierdas.

Según el libro, el ente It reside en una especie de realidad llamada “Macrocosmos” y en esta dimensión existían dos fuerzas enfrentadas entre sí. Estas dos fuerzas son creadas por una especie de Dios llamado “el otro”. Una de estas fuerzas era It, la demoníaca y la otra fuerza se llamaba Tortuga, que era la bonachona. Se ve que en un día de mala digestión, la Tortuga echó la papilla con tal virulencia que de una arcada creó nuestro universo y de otra se llevó por delante a su archienemigo It, enterrándolo en el pueblecito de Derry. Tortuga fallece (creo) y entonces It, cada 30 años, surge del subsuelo de Derry para alimentarse de niños y también liarla parda con catástrofes varias. Un estilo Jeepers Creepers (2001).

Este origen no es explicado en la película y el personaje de Tortuga, clave en el libro, ni aparece pero sí que se demuestra cómo It, desde el principio de los tiempos y más concretamente en el siglo XVIII, ya campaba a sus anchas por nuestro planeta perpetrando tropelías. Y este rasgo es reflejado en aquella genial escena donde los niños contemplan el álbum de Mike; y en una de las páginas observan como el payaso,realizando acrobacias, se les acerca. Este origen literario de Pennywise me evoca a la estructura de la serie Lost donde It correspondería al "humo negro" y Tortuga a Jacob pero esta teoría no es el caso. Por lucubrar que no quede pero si un día declaran tal referencia Cuse, Lindelof o el mismísimo Abrams me llevaré un gallifante.

Los lectores más radicales (The readers hooligans) se quejaron de que no apareciera el personaje de Tortuga en el film, ya que los niños gracias a este ser, y a modo telepático, podían evitar que It se apoderará de ellos a través de sus miedos. 
También en el libro, el payaso aparte de ser nombrado Pennywise, además le apodan Bob Gray; un nombre que recuerda a un servidor al mítico Bob de Twin Peaks y que comparte similitudes fantasmales como que son entidades demoníacas, sin forma y vistos por muy pocos.

Y efectivamente It no posee una forma física concreta. En el film lo vemos adoptando diversas apariencias: Payaso, hombre lobo, familiares difuntos,… por tal razón se le denomina Eso; un ser indeterminado que se cree que como imagen real es una araña gigante. Y es que It se manifiesta en público según los miedos de la persona que lo ve. Esto explica aquella escena de la biblioteca llena de visitantes donde explotan globos de sangre y el único que ve tal descalabro es uno de los personajes (Mike) o por ejemplo cuando la niña (Beverly) observa como empiezan a brotar chorros de sangre por el lavabo y su padre no es capaz de ver ni una gota. Según el libro, la verdadera imagen de It reside en un lugar lejano del Universo llamado “Fuegos Fatuos” pero se sigue sin determinar su figura exacta o sea que el lector se lo puede imaginar como una tostadora por poner un ejemplo muy inteligente y meditado.

Curiosidades:

El reparto ni se acercaba a Tim Curry maquillado de payaso debido al pánico que les producía el personaje.

Hay cameo realizado por una jovencísima Laura Harris que los más freaks recordamos por su papel de rubia mala en la entretenida The Faculty (1998).

Su gran banda sonora compuesta por Richard Bellis ganó un premio Emmy en 1991 y el actor Brandon Crane (el gordito Ben) estuvo nominado a mejor actor en TV Movie en los Young Artist Awards.

La ciudad donde ocurren los sucesos Derry (Maine) es ficticia. Es más, el señor King suele utilizar esta ubicación en varias de sus obras, siendo la primera vez en 1981 en la obra “The bird and the álbum”.

En el momento en que la pobre Beverly empieza a ver como chorrea sangre del lavabo; ella intenta disuadir a su padre comentándole que ha visto una araña muy grande. Lo que Beverly no sabe es que justamente ha intuido que It en el en el combate final será un arácnido gigante.

En la peli, la maldición de It sobre la pandilla fue que no podían tener hijos pero It no contaba que en la vida real y en el 2003 el actor John Ritter (apartamento para tres) muriera inesperadamente. También ese mismo año y más trágico si cabe, se ahorcó Jonathan Brandis con 27 años. El actor interpretaba a Bill en la parte de los niños de It (Eso).

Perdonad esta foto, no podía resistirme.

El personaje de Jonathan Brandis (Bill) cuando monta en su bicicleta siempre espeta un ¡Adelante Silver¡. Esto es un homenaje al llanero solitario que gritaba la misma frase cuando galopaba con su corcel llamado Silver.

En el cine los niños están viendo “I Was a teenage Werewolf”. Ese film es real y trataba de un joven hombre lobo protagonizada por el mítico Michael Landon, recordado de la serie Autopista hacia el cielo.

Cuando Stan “el ornitólogo” (Richard Masur) ya de mayor, recibe la llamada fatídica, él y su mujer están viendo un capítulo de Primos lejanos.

Curiosidad Freak: Aparece pocos segundos el actor William B. Davis en el rol de director de instituto y nos es conocido por interpretar al fumador de Expediente X. Pero en esa escena aparece también el joven Seth Green que interpretaría puntualmente a otro personaje en Expediente X.

En la escena de la pequeña Beverly en el cuarto de baño, desde el desagüe del lavabo le habla una persona que le dice que es Vicky Burrows. Ese nombre pertenece  a la encargada del casting del telefilm. Esta Vicky sigue en activo, haciendo castings para películas como la trilogía del Hobbit.

El actor que interpretaba al líder de la pandilla rival, Henry Bowers, se sentía mal por proferir insultos de corte racista al personaje de Mike. Al acabar cada escena, éste le pedía disculpas.

El  personaje de Bill en la película es un gran escritor y se observa como su último libro se titula The Glowing (brillante), como en homenaje a The Shining (El Resplandor), escrito por King.

Para maquillar a Tim Curry de payaso se empleaban tres horas aunque tal como decía el actor, aquello era “jauja” comparado con las seis horas que pasaba en el maquillaje de su personaje en la película Legend (1985).

Dicen que George A. Romero (La noche de los muertos vivientes) fue uno de los primeros candidatos para dirigir It pero lo descartaron por miedo a que reflejara demasiada crudeza y sangre en el film.

Y ya está, un abrazo majos/as.

Mi chica (1991)

Sinopsis:

Vada (Anna Chlumsky) es una niña de 11 años que vive con su padre, Harry, (Dan Aykroyd), propietario de una funeraria situada dentro de su propia casa. La madre de Vada falleció en el parto y la niña se culpa de ello. Vada es diferente a otros niños y le cuesta encontrar amigos gracias a su exagerada hipocondría ante la enfermedad y a su convivencia diaria entre cadáveres y muerte.  

De pronto aparece Shelly (Jamie Lee Curtis) que solicita el empleo de maquilladora de muertos y no tardará en enamorarse del padre de Vada. Esta relación despertará el odio de la niña que intentará separarlos. Sin embargo, Vada encuentra un gran apoyo en su único y mejor amigo, Thomas (Macaulay Culkin), un niño con gafas de culo de botella y alérgico a todo.

La inocencia y la confianza que nace entre Vada y Thomas, finalizará en un primer beso que sellará aún más su amistad; pero una nueva tragedia originará en Vada una madurez que le llevará a ver la muerte como un paso más y un nuevo comienzo.

Película (spoileo a lo bestia):

En nuestra vida amorosa, hemos vivido muchas situaciones que perdurarán talladas en nuestra corteza cerebral hasta tiempos inmemoriales, desgraciadamente tanto para bien como para mal. No creo que haya persona en la faz de la tierra que no recuerde aquel baboso primer beso o aquel verano en el que te inventabas una novia del pueblo con el objetivo de esconder otro estrepitoso fracaso. La película Mi Chica sintetiza todos estos elementos de nuestra enamoradiza infancia dándonos un viaje hacia el pasado y regalándonos uno de los besos más inocentes y hermosos del cine. Tan marcada quedó esta escena que en gran parte de Sudamérica la película se tituló “Mi primer beso”.

Mi Chica es una película lacrimógena y un clásico inmortal de los 90 que se permite un crossover entre la comedia romántica, el humor negro y el dramón. Con estos elementos sobre la mesa me atrevería a aventurar que no es una película destinada a un público infantil, por mucho que la historia trate de dos agradables niños en edad escolar. Sin embargo, sí es pedagógica ya que se argumentan temas espinosos como la muerte, la enfermedad, superar el vivir sin una figura materna, la primera menstruación o la pérdida de tu mejor amigo. Es más, la película pasó de ser para mayores de 13 años a la clasificación de menores de 13 años con supervisión de un padre en un breve período de tiempo. En definitiva Mi Chica es un poco cruel pero es simpática.

Así eran los 90, films directos, sin artificios y tocando la patata. Y doy fe de este axioma porque muchos espectadores de aquella generación quedaron traumados al ver como esos niños forjaban una irrompible y poderosa amistad para a posteriori ser cercenada bruscamente. 

Mi Chica no deja de ser un drama familiar pero un drama de 15 millones de dólares de presupuesto que se saldó con unos 65 millones totales en taquilla gracias al tirón de Culkin que arrastraba el éxito de la mítica Solo en casa (1990). A Mi Chica le fue bien. No puedo dejar de preguntarme cómo un film de estas características puede costar 15 millones en comparación a otras películas de apariencia más elaborada como Rocky, presupuestada en un millón o por ejemplo, Mad Max, con un saldo de sólo 200.000 dólares. Supongo que confeccionar las abejas que pican a nuestro entrañable Culkin mediante un potente Spectrum, fue el detonante de tal pingüe presupuesto.

Sin duda, la interpretación de Anna Chlumsky es la clave del film que nos llega a teletransportar a una época que no volverá, y nos hará reír con su hipocondría desmesurada. Curiosa es aquella escena en la que Vada al ver un cadáver de cáncer de próstata, intenta convencer a su médico de cabecera que ella también padece dicha enfermedad. También el film posee simpáticos “puntazos” como cuando explican que consiguieron sintonizar una emisora de Oklahoma a través de los dientes de su tío porqué le habían injertado una placa de metal en su cabeza o cuando Vada echa a patadas al personaje de Culkin porque le ha venido la regla y lo ve injusto (preguntad a vuestro sector femenino), o cuando la abuela, ya senil, se arranca a cantar en mitad de velatorios ajenos. La película se compone de unos diálogos bien construidos y con ingenio; y hace posible que de una historia aparentemente ñoña, se convierta en uno de los grandes clásicos de nuestra infancia y lo más importante, en uno de los mayores hitos cinematográficos que nos pudiera dar un videoclub.

Ficha técnica:

Anna Chlumsky, desapareció del mapa y ha participado esporádicamente en series de TV (Rockeller plaza, Ley y Orden, Hannibal…) y es que a raíz de la saga Mi Chica, se vio el percal y vaticinó que del éxito al fracaso había un paso. Culkin este paso no lo vio venir. Como curiosidad Chlumsky estuvo a punto de participar en Parque Jurásico pero se quedo a las puertas de la isla y se dedicó a aparecer en diversas bazofias hasta que a los 17 años se retiró para seguir con sus estudios. Bien hecho.

También ahí están Dan Aykroyd, y la heroína de Mentiras Arriesgadas, Jamie Lee Curtis que dado el éxito de la primera Mi Chica también participaron en la secuela (Mi Chica 2, 1994) pero anteriormente estos dos actores ya coincidieron en la divertida Entre pillos anda el juego (1983). Caso idéntico sucedió con Anna Chlumsky y Macaulay Culkin que coincidieron en la familiar Solos con nuestro tío (1989) pero esta vez Chlumsky sólo hacía de relleno como alumna de un colegio, mientras Culkin ya estaba en la cresta de la ola para posteriormente caer de narices en un montículo de sospechoso polvo blanco.

Mi Chica 1 & 2 fueron las últimas películas de su director, Howard Zieff, que murió en 2009 por complicaciones de Parkinson. A reseñar aparece en el papel de tío de la niña, un tal Richard Masur, que lo recuerdo de It (1990), que fue aquel personaje que, si no erro con alevosía, era el gracioso del grupo y también aparece un tal Griffin Dunne en el papel de profesor de Vada, que lo hemos visto en Un hombre lobo americano en Londres (1981).

La banda sonora está orquestada por el compositor James Newton Howard conocido por ser el creador de las melodías que acompañan las películas de Shyamalan, entre otras; y realizó para Mi Chica un tema central muy de “familia feliz” y bastante pegadizo. Y como curiosidad para que veáis como impactó el film tanto en el público estándar como en los tíos duros, el grupo de heavy metal Anthrax, en su álbum “Sound of White noise” incluyó para finalizar el CD un diálogo del film donde el profesor de Vada, aconseja a su clase que sean peligrosos e impredecibles y sobretodo que hagan ruido.

Cómo colar política en un drama infantil:

Me resulta regocijante captar los detalles políticos que a priori no son concluyentes ni pintan una boñiga en el film pero sí que intentan de una manera u otra influir en el espectador. Ahí van unos ejemplos.

En los primeros minutos cuando nuestros inocentes niños corren en bicicleta por un callejón, vemos el primer detalle electoral. En el subliminal cartel aparecen Nixon contra Agnew; los dos republicanos y que se jugaban la presidencia del partido en el 1972, pero donde llega el redoble de tambor es en los minutos finales. La protagonista de 11 años cita en voz en off que las cosas ya le van un poco mejor  porque en el partido republicano se acaba de reelegir al señor Nixon como presidente. 

Es curioso que  la actriz afirmaba que no había visto a Macaulay Culkin en 20 años. Y aunque Culkin y Nixon tienen similitudes (los dos acabaron defenestrados en sus carreras profesionales).

Ojo la chapilla

También hay una secuencia en la que el personaje de Vada le dice a Thomas, a modo de insulto, que es un pacifista. Éste se cabrea como una mona y le responde enfadado que no es cierto que él sea pacifista en clara referencia al conflicto de Vietnam.

El amigo lector se dirá, amigo Argail, esto es una casualidad, exageras tío, pero no… he hecho los deberes y en Mi Chica 2 vuelven a aparecer connotaciones políticas y con más virulencia.

Mi Jaca 2

Un ejemplo breve. En esta secuela el niño del Último del Gran Héroe (sí, es él) le llega a decir a un policía que es un monitor de Hitler por ser republicano y éste le responde que se vaya a vivir a una comuna hippie. A lo que muy sutil el policía nos ilustra que tarde o temprano hay que sacar la basura (en referencia a los hippies) y que no podemos estar ayudando a nuestros semejantes toda la vida porque ese concepto no pertenece al mundo real. Al levantarse el policía, advierte a la chica, a Vada, que vigile con quién se relaciona como dando a entender que el niño del Último gran héroe es la peste por tener inclinaciones demócratas y/o/u socialistas. Fantástico.

Curiosidades:

Los actores protagonistas ganaron el galardón a “mejor beso” en aquellos extraños premios que celebraba la MTV (MTV Movie Award) en 1992. También Anna Chlumsky ganó el premio a mejor joven promesa en los también anómalos premios Young artists awards del 1993.

En una escena se observa a Dan Aykroyd como le deja un osito de peluche a su hija en la almohada. A continuación, el peluche ha huido por la ventana y no aparece en pantalla.

La película se iba a llamar “born jaundiced”, que si no fallo estrepitosamente, su traducción sería “nacido ictérico” y se refiere al color amarillento de la piel que padece el bebé al nacer a causa de la inmadurez del hígado. Al tener este horrible título se preguntó al equipo técnico que dijeran un título para la película bajo un premio de 500 dólares. Al final el título que conocemos se lo adjudicó el productor de la película Brian Grazer. O sea que se pagó a sí mismo (ja!).

La British Board of film classification que se encarga de clasificar las pelis en el Reino Unido, insistió en que Mi Chica llevara una advertencia para los niños; ya que hay una escena en que nuestros protagonistas realizan un pacto de sangre. Este aviso se originó por el miedo que había en aquella época sobre el contagio del VIH (SIDA para los amigos).

Cuando los dos niños huyen de la colmena, hablan en la escena pero sus bocas no se mueven. Supongo que al estar corriendo no quisieron agotar a los chavales y se decidió acoplar sus voces en post producción.

Hay un videojuego casero y online dedicado a Mi Chica donde el objetivo es manejar al personaje de Culkin y evitar que sea picado por unos antófilos (abejas según Wikipedia). La salud del personaje en el juego se mide a través de un anillo del humor que dependiendo del color necesitarás un antihistamínico o no.

Dan Aykroyd, se quedó insatisfecho con Mi Chica 2, y quiso dirigir una tercera parte pero fue consciente de que el pequeño reducto que la iría a ver sería bastante insignificante. Según cuenta, todos estarían interesados en volver, hasta la niña no tan niña, Anna Chlumsky, sin embargo hay un vídeo que circula por Youtube donde la actriz niega su reaparición. También ese mismo artículo cuenta que Culkin estaría interesado en volver pero este rumor no tiene muchas luces ya que en el primer film fallece y la única forma de aparecer sería a modo de ectoplasma.

Un abrazo, compis.

Mi Chica (intro) por soytutioargail