5 series de Apple TV que no te puedes perder.

Contratar una plataforma streaming para tu hogar es una de las decisiones más complicadas que existe en materia doméstica. Demasiadas variables condicionan tu decisión: la tarifa, si tienes niños, si prefieres series de evasión o programas más densos... La solución no es abonar la cuota del máximo de plataformas posibles porque es un suicidio y más con la racha que llevan de subidas de precio con excusas ridículas. No queda otra que escoger sabiamente. 

Esta tragedia griega obliga a tirar de “torrent” como si no hubiera un mañana. Además, odio profundamente los planes con anuncios que están emergiendo actualmente en las plataformas. Lo siento pero prefiero dar mi riñón mensualmente.

Por ejemplo, Netflix es un vertedero de miles de series donde salen dos rentables y Apple TV es una apuesta de calidad sobre la cantidad. Mientras pierdes tu tiempo buscando una serie en una catálogo sobresaturado, la plataforma de la manzana ofrece menos opciones y se agradece. Por cierto, si te tiras media hora en busca de un contenido para ver, este hecho tiene un nombre: parálisis por análisis.

Aunque sea la plataforma con menos suscriptores, Apple TV se puede permitir el lujo de perder dinero ya que con la venta de Iphone’s en un día, ya han recuperado las pérdidas. Por esta razón, se gastan un pastizal en cada serie sin miedo a la quiebra. Por ejemplo, Netflix no se puede permitir tirar tanto dinero a la basura ya que no posee más líneas de negocio y depende de sus suscriptores para subsistir (aunque a veces, parezca que se le olvide).

Aun así, no defiendo todo lo que hace "la manzanita" ya que son bastante "especialitos" en aras de su excelsa intelectualidad. Por ejemplo, que su Ipod no tuviera radio si no era mediante internet. ¿Quién pelotas tenía internet en un Ipod por la calle?. O ese programa basura llamado Itunes (ya muerto), donde un sencillo "copiar y pegar" de un archivo, lo transformaban en un "sincronizar" toda la biblioteca que en ocasiones borraba todas las canciones si no estabas atento. O la última que me he encontrado... no se puede instalar la aplicación de Apple TV dentro de Orange TV porque la manzanita es "muy suya". A la inversa sí que es posible o si posees un Smart TV, también. O si tienes un Iphone, puedes hacer aquello del Chromecast, conectando, descargando, vinculando...

¡Tío, sólo quiero pagar la cuota y ver tu puñetero catálogo!

Sin embargo, no me quita el sueño y por esta razón, he elaborado una lista con aquellas cinco series de Apple TV que me han dejado el culo torcido y que hay que ver, con extrema urgencia. Es una lista muy subjetiva que atiende a mis gustos y que obviamente no serán los suyos (o sí) (o en parte). Son series para ver acompañado, genéricas, no es Band of Brothers de HBO, por tanto si no le gusta a usted, no subestime los gustos de su pareja. Empecemos con las fáciles:

Separación (2022): 

Una empresa llamada Lumon innova una tecnología donde sus trabajadores cuando empiezan su jornada laboral olvidan por completo su vida personal. Cuando finaliza su tiempo de trabajo y salen al exterior, recuperan la memoria y siguen con su vida normal sin recordar lo que han estado realizando en su puesto de trabajo. La persona que vive fuera de la empresa es un “fueri” y la que trabaja, es un “dentri”.

¿Podrías olvidar tu vida personal y vivir otra mientras trabajas? ¿Si te despidieran, realmente están matando una de tus vidas? Piensa que en ese trabajo, has creado otro mundo con nuevas amistades y hasta quizá... un nuevo amor.

Serie potentísima donde los misterios se interconectan para demostrar que Lumon no es esa empresa de fantasía que todo el mundo cree. Adam Scott, Patricia Arquette y John Turturro forman parte de esta serie en la que sorprendentemente Ben Stiller dirige bastantes episodios. La primera temporada posee uno de los cliffhangers más espectaculares que se han podido ver por televisión. En fin, no os la perdáis.

Silo (2023): 

Un gran apocalipsis ha originado que la población viva en una estructura cilíndrica llamada silo. No entienden por qué no hay vida fuera del silo y no saben por qué mueren cuando intentan salir del bloque pero lo único que conocen es que dentro de esos “supositorios de metal” pueden tener lo más parecido a una vida. Pero... ¿Y si no es real? ¿Y si pueden salir al exterior pero los fallecimientos son por otras causas? ¿Sólo hay un silo? ¿Qué ha sucedido en el planeta realmente? ¿Hay algo o alguien que controla todo el percal? 

Demasiadas preguntas que tendrá que responder esta increíble serie protagonizada por Rebecca Ferguson y por Tim Robbins que se rodearán de circunstancias misteriosas. Uno se pasa toda la serie dudando de si la gente muere cuando sale fuera del silo o no y te obliga a elucubrar teorías estériles. Una serie distópica que te manipula a cada segundo y que refleja en su acabado el porqué es una de las series más caras del momento. No la perdáis de vista y entrad en el silo.

Servant (2019): 

Una pareja vive la mayor de las tragedias. Por un despiste de la madre, el bebé de ambos fallece accidentalmente. La madre queda trastornada y adquiere un bebé reborn para paliar su dolor y su locura. Ella ve a su difunto hijo en ese trozo de plástico y toda su familia se ve obligada a seguirle el juego para que no intente atentar contra su vida. En este sinsentido se pide contratar a una niñera pero ninguna acepta proporcionar sus cuidados a un niño de silicona. Sin embargo, aparece Leanne y acepta ser la niñera del bebé postizo. A partir de su llegada, nada será lo que parece.

Servant es un cuento macabro donde el terror y el misterio atormentarán a una familia rota que intentará pasar página de la peor forma posible. La serie, con la participación de Shyamalan, se ofrece en pequeñas porciones de 30 minutos que se ven del tirón.

¿Quién es realmente la niñera? ¿Cuándo despertará la madre de su alucinación y verá que su hijo es un pedazo de plástico? Serie muy aconsejable donde la mano de Shyamalan se hace patente. Si te gusta la filmografía del director indio, digamos... cuando hacía buenas películas, Servant es tu serie.

Encerrado con el diablo (2022):

Jimmy Keene (Taron Egerton) es condenado a diez años de cárcel por narcotráfico pero le ofrecen un trato para conseguir la libertad. Tiene que obtener información acerca de dónde están enterradas las víctimas del presunto asesino en serie, Larry Hall, (Paul Walter Hauser). A partir de aquí, Jimmy tendrá que entrar dentro de la mente del asesino pero sin forzar la confianza de Larry para no ser descubierto. Cualquier paso en falso puede ser fatal.

Tensa miniserie creada por Dennis Lehane que es el autor de las novelas tituladas Mystic river y Shutter Island. Nada, poca cosa. Una miniserie que te lleva hasta el límite donde el personaje de Larry Hall sacará de quicio hasta el más sosegado. Este actor ganó el Globo de Oro a mejor actor secundario por esta miniserie. 

Un true crime diferente con toques angustiosos donde el personaje de Taron Egerton se ve obligado a hacerse amigo de un perturbado.

Otro acierto de Apple TV.

La maldición de Widow’s Bay (2026):

Widow’s bay es una pequeña isla y su alcalde, Tom Loftis, quiere resucitar el turismo y hacer todo lo posible para que la bahía reciba visitantes. Sin embargo, la isla esconde una maldición que se materializará en varios fenómenos extraños que afectarán al escepticismo de nuestro alcalde y allegados.

Una mezcla de comedia y de terror que crea una serie extrañísima a la par de interesante. Cuando leyó el guion el actor que interpreta al alcalde, Matthew Rhys, soltó un ¿Qué coño es esto? Pero el equilibrio que hay entre el terror y la comedia originan una serie brutalmente entretenida y con unos personajes sacados de la recordada Twin Peaks.

Resucitaremos viejos miedos y leyendas en cada episodio ya que el terror impregna inteligentemente la pantalla haciendo que cada fenómeno paranormal te obligue al respingo.

Guillermo del Toro se ha desecho en elogios afirmando que bien podría ser la mejor serie de streaming en mucho tiempo y, sin lugar a dudas, uno de los actos de prestidigitación narrativa más fascinantes del terror. Stephen King y el creador del videojuego Metal Gear Solid, Hideo Kojima, también alabaron la serie.

Y eso es todo, amigos. Esperaremos las nuevas temporadas y los nuevos proyectos de Apple TV que está haciendo una jugada maestra apostando por la calidad y no por la cantidad. Un abrazo.

Trailers épicos

 

Los trailers. Aquellos pequeños cortos con una alta carga de marketing que pueden concluir en la tragedia o en la gloria. Existen trailers que son mejores que la película. Hay trailers confeccionados con el bajo vientre que te meten spoilers hasta la yugular. Y se hallan trailers absolutamente épicos.

La importancia de la banda sonora en estos pequeños fragmentos de milésimas de segundo es vital. No soy muy partidario de la utilización de música pop, rap o rock para los trailers pero entiendo que hay que captar al público joven y no a los carcamales como yo que aún escriben en blogs.

Detrás de esos 2:24 minutos hay verdaderos artesanos que te embaucan para acabar viendo (y pagando) auténticos mojones. Sin embargo, no siempre es el caso y voy a exponer 5 trailers que los definiría como épicos y que me embaucaron de manera irracional.

5. Mad Max: Fury Road (2015)

Era impensable volver a ver una película de ese calibre y lo hizo un señor de 70 años. Una película sencilla de persecución constante con un Junkie XL contundente y un montaje loco. Por ejemplo, Mad Max 2 tuvo 120 cortes en 90 minutos. Fury Road tiene 2.700. En mi opinión este es el mejor trailer de la película de todos los que se subieron.

4. Alien: el octavo pasajero (1979).

Dejad que cuele mi visión jurásica. No es una película de acción al uso pero posee un trailer asfixiante con un tinte experimental que reta al espectador a tener agallas para ver la cinta.

No aparece el Alien y suena una bocina insana durante toda la presentación. Sólo insinúa y añade un amenazante “En el espacio nadie puede oír tus gritos”.  No creo que haya mejor campaña de marketing para una película.

3. Man of Steel (2013).

He disfrutado de Marvel y de DC de Snyder. No voy a entrar en polémicas estériles pero necesitaba un Superman de ese calibre. El trailer nº 2 de Man of Steel es absolutamente glorioso. Esa música onírica junto con la escena del primer vuelo de Kal-El originan unos pelos como escarpias. No sé cuántas veces me tragué este trailer. Absolutamente épico.

2. Hasta el último hombre (2016).

Otro éxito de Mel Gibson después de casi diez años en el olvido. Un olvido que se ganó a pulso al igual que su resurrección. Hasta el último hombre cuenta la historia de Desmond Doss, el primer objetor de conciencia que recibió una Medalla de Honor de Estados Unidos sin coger un arma. Historia ideal de valores para un Mel Gibson que fraccionó su cinta en dos partes: la instrucción y la guerra. Un trailer espectacular que atisbaba la vuelta de un grande.

 

1.  300. El Origen de un Imperio (2014).

Segunda parte de la maravillosa 300 que pasó sin pena ni gloria pero que a un servidor le encantó. Esta segunda visión ya no tenía la fuerza de Gerard Butler pero visualmente es espectacular. La guerra se traslada a los mares con unas batallas navales impresionantes. Conserva su origen de cómic y se añade al reparto, la agradable sorpresa de Eva Green.

El segundo trailer lanzado es el elegido y el mejor. Los pequeños frames del trailer han sido seleccionados cuidadosamente para que coincidan con la percusión de la banda sonora. Una bestia de trailer.

Las mejores 6,66 historias de Creepshow (1982-2021). Pódium.

Creepshow es una maravillosa colección de relatos de terror custodiada por un muerto viviente con sotana que iniciaba y finalizaba la historia cachondeándose de las pobres víctimas. La imagen de nuestro famoso creepy es portada en muchos artículos. Y sus cortinillas, mediante viñetas de cómic y su humor negro, han convertido estos relatos en material de culto. Aparecían actores maravillosos como Leslie Nielsen, Hal Holbrook, Ted Danson, Adrienne Barbeau, Ed Harris (con pelo), Tom Savini, George Kennedy y en la nueva colección, podremos ver a Tobin Bell, Kevin Dillon, Michael Rooker y muchos colgados más.

El testigo de la famosa colección de relatos, iniciada por George A. Romero y Stephen King, ha sido recogido por Greg Nicotero.  Este autor, que destrozó The Walking Dead, ha sabido coger el tono y la gracia en su nuevo remake y su trabajo se deja ver. Hay episodios realmente fantásticos como El hombre en la maleta, Superviviente, el Detector o Halloween que no se incluyen en mi ranking personal pero que no restan su interés.

Empecemos. Medalla de bronce para:

3. La casa de la cabeza (Creepshow IV).

Fascinante historia sobre una casa de muñecas donde una niña encuentra algo que no tendría que estar dentro de ese juguete. Una misteriosa cabeza zombi irrumpe en la casa de muñecas provocando el miedo en las figuras que la moran. La niña no puede sacar la cabeza de la casa porque se convierte en real y no tiene más salida que defender a sus muñecos del cráneo embrujado.

Para combatir la maldición, la niña introduce nuevos elementos en la casa. Una de las figuras nuevas que coloca es un indio que es idéntico al del capítulo Viejo Jefe Cabeza de Madera en un claro homenaje a Creepshow II. El capítulo mantiene el misterio y la cámara juega con las distintas habitaciones emulando las viñetas de un cómic. Chirría su final simplón pero que vamos a hacer.

Como curiosidad se ve a la original Annabelle en la tienda de figuras y la cabeza me recuerda muchísimo a la testa utilizada en el videojuego Monkey Island I (apunte personal). La Casa de la Cabeza fue un episodio dirigido por John Harrison que fue asistente de Romero en el primer Creesphow.

Vamos... idénticas

La historia está escrita por Josh Malerman (A Ciegas, Sandra Bullock) y protagonizada por Cailey Fleming (THe Walking Dead). Historia original muy recomendable.

·   2. La Caja (Creepshow I).

Un bedel y un profesor encuentran una caja abandonada en una universidad que data del 1834. La caja lleva un grabado con una indicación: expedición al ártico. Pronto descubren que el arcón contiene algo vivo. Una alimaña con ganas de comer.

Capítulo añejo y con un tono menos pasado de rosca en comparación al resto de relatos. Quizá gracias al reparto que dan la sensación de que se lo toman más en serio. Sin duda, es un capítulo bastante mítico y muy recordado.

La criatura fue creada por Tom Savini y el equipo técnico la bautizó como Fluffy. Se trataba de una mezcla entre simio y lobo (con aire de Yeti) que devoraba a todo lo que estuviera a su alcance. Entre ellas, la maravillosa Adrienne Barbeau que interpreta a una mujer insoportable que es pareja del personaje que realiza Hal Holbrook. Greg Nicotero recuperaría la fantástica Adrienne Barbeau para su primer capítulo Materia Gris. 

Y en el primer puesto y era absolutamente inevitable:

1.  1. La Balsa (Creepshow II). 

Cuatro adolescentes se desplazan a un lago para darse un chapuzón. En medio del lago, encima de una aislada balsa de madera, verán como una mancha de chapapote va triturando cualquier ser vivo que alcance. La mancha persigue a las jóvenes y quedan aislados en mitad del estanque. No pueden alcanzar la playa ya que la mancha asesina es más rápida.

Primera posición para este slasher acuático que tiene de todo. Misterio, terror, suspense, acción, abuso sexual y sorpresa final. La historia original pertenece a la segunda antología de relatos escritos por Stephen King titulada Skeleton Crew donde la conclusión difiere de un formato al otro. En la historia en papel, el final es más paranoico y el último “superviviente” se queda mirando la mancha con intención de suicidarse. En el formato en vídeo, hay una maravillosa persecución.

Me interesa mucho como este capítulo rompe bastante el esquema de los patrones del slasher. En el capítulo observamos al tío cabal, al tío popular, la tía pibón y la niña buena que suele salvarse en todos los slashers. ¿Adivinen quién es la primera víctima que es engullida por la mancha?

Se merece este primer puesto.

No abandonéis la ciencia ficción ni el terror.

Maestras del doblaje: Mi top ten femenino

Toca el turno de las señoras. Si hay un valor nostálgico en las voces masculinas, en el doblaje femenino es más acentuado. ¿Y por qué Argail? Yo te lo diré, porque detrás de los niños actores, sobre todo cuando hablamos de animación, hay detrás una voz femenina. Sin ir más lejos, un ejemplo con el que me he quedado a cuadros ha sido con el bueno de Steve Urkel, doblado perfectamente por una actriz llamada Pilar Coronado. También hay casos fantásticos como Ana Ángeles García que doblaba a Marco o el doblaje de Teresa Acaso que nos regalaba su voz en nombre de Oliver Atom. Pero si existe un claro ejemplo muy visible por la longevidad de la serie es el excelente doblaje de Sara Vivas que ofrece su voz a Bart Simpson.

Aquí tengo un ejemplo, en términos de nostalgia, sobre el doblaje de series tan míticas como Dragon Ball. Siento que esté en catalán pero quiero que no os quedéis con el idioma sino con la reacción de los presentes y como se lía parda cuando aparece la señora que doblaba a Goku de chiquitín. Hasta se escucha un: “Me puedo morir ya”. Una risa. Minuto: 1:15.

Doblaje Bola de Drac Salón del Manga (catalán) por soytutioargail

¿Pero por qué los niños no son doblados por niños, Argail? Estás pesado hoy. Obviamente, hay casos donde hay niños que doblan a niños y lo realizan muy bien pero hay una dificultad legal y burocrática para que un niño trabaje (sólo faltaría) y una persona adulta siempre facilita mejor la tarea. También imaginad una serie de animación de varias temporadas, por ejemplo Doraemon. Al doceavo capítulo de la serie, el niño que dobla a Nobita con su voz angelical, le cambiaría la voz a adolescente con sus respectivos gallos ya que los niños, si algo tienen, es que crecen y muy rápido. Por este motivo, una actriz de doblaje funciona mejor en estos casos.

Pero aquí hablaremos de actrices de doblaje de cine con voces que harían derretir un témpano de hielo por su calidez. Como siempre, me dejaré un porrón y de las buenas como Marta Martorell poniendo esa voz mítica de Angela Lansbury en Se ha escrito un crimen, u otras como Maria Moscardó (Hilary Swank), Maria Jesús Lleonart (Karen Allen, Goldie Hawn), Marta Tamarit (Meg Ryan) o ese futuro asegurado con mujeres como Isabel Valls (Audrey Tautou, Kristen Stewart). Pero debo hacer una lista subjetiva donde puede que se valore más la transmisión emocional que la profesionalidad. No sé que he escrito porque estoy muy sentimental pero sé que estáis conmigo. Empecemos:

10. Ana Pallejá: Gran voz del doblaje femenino que despierta en mi ser una tontería digna de estudio. Y es que poniendo la voz a la estudiante de intercambio (Elizabeth Shannon) de American Pie o a Jennifer Love Hewitt en Las Seductoras, no ayuda nada. Es la voz de Claire Danes en la serie Homeland y de Jorja Fox en CSI. Ya sabéis, la investigadora que acaba enamorada de Grissom. También, se deja escuchar en actrices como Selma Blair (Hellboy), Anna Chlumsky (Mi chica), etc; y es la voz habitual de Charlize Theron (Mad Max), Reese Witherspoon (Una rubia muy legal) y Renée Zellweger (El diario de Bridget Jones).

9. Alba Solà: Otra voz inconfundible del doblaje femenino. Es la voz habitual de Cate Blanchett (El curioso caso de Benjamin Button) y de Sandra Bullock (Gravity, Miss Agente especial). Además ha doblado a Milla Jovovich en las cuatrocientas Resident Evil y a Julianne Moore (Mundo Perdido, Hijos de los hombres). También la hemos sentido en nuestros adentros en doblajes como Rebecca Hall (La maldición de Rookford), Marcia Gay Harden (La niebla, Mystic River), Helen Hunt (Mejor… Imposible); y no más importante (y sorprendente también), a Phoebe de Friends. Gran voz. 

8. Concha Valero (1958-2006). Fantástica actriz de doblaje que por desgracia falleció con sólo 47 años. Sus trabajos más importantes (para mí) fueron el doblaje de Trinity en la trilogía Matrix y como Mónica en la serie Friends. Imposible no recordar su voz. También gracias a la longevidad de la serie, ofrecía su voz a Marg Helgenberger de CSI, la compañera rubia de Grissom. Ha sido la voz habitual de Kristin Scott Thomas (Misión Imposible) y de Madeleine Stowe (12 Monos). También la hemos escuchado como Maria Bello en Payback, Rene Russo en Arma Letal y Freejack, etc. Muy valorada en el mundillo y con razón. Una pena.

7. Marta Angelat: Actriz que posee una voz grave y que personalmente tiene un registro que en las películas me suena de maravilla. Es la voz habitual de Geena Davies (Thelma & Louise, Memoria Letal), Anjelica Huston (La familia Addams), Emma Thompson (En el nombre del padre, Primary Colors) y de otra actriz fetiche (mía), que me impone mucho, como es Catherine Keener (Cómo ser John Malkovich, An american crime). También es la voz habitual de Cher y lo añado como información adicional porque no os voy a engañar, no he visto ni una película de esta señora. Además la hemos escuchado como Sally Field en la señora Doubtfire, Michelle Pfeiffer en Lobo, Kathleen Quinlan en Breakdown y también en la blanca Sissy Spacek de Carrie (1976).

6. Núria Trifol: De registro joven y con una voz que podría causarte un paro cardíaco si te susurrara en la nuca. Es la voz habitual de Natalie Portman (V de Vendetta, Cisne Negro y la reina Amidala en Star Wars). También ofrece su dulce voz a Anne Hathaway (Caballero Oscuro: La leyenda renace, El diablo viste de Prada) y a Keira Knightley en todas las pelis de Piratas del Caribe. Por ahí también pululan Anna Paquin en Darkness, Scarlett Johansson en La Isla o Kirsten Dunst en Jumanji.

5. Graciela Molina (1977). Fantástica voz, ideal para actrices jóvenes y niños. En el vídeo que enlazo a continuación no os perdáis la facilidad de registro que posee esta mujer con esa variación entre mujer y niño. Evoca el asombro, el prodigio y el terror también. Sin embargo, cuando escuchéis su voz es obligatorio situaros en “American Pie”, porque es para partirse el boniato (Alyson Hannigan). La hemos escuchado como Ariel de la Sirenita, Toto de Cinema Paradiso, Amy Adams en La Llegada, Hayley Atwell en el Capitán América, Natalie Portman en Leon (el profesional), Noomi Rapace en Prometheus, Christina Ricci en Sleepy Hollow, Kirsten Dunst en Olvídate de mí… y así hasta el infinito.

4. Núria Mediavila. Mujer que entra dentro de mis predilectas ya que a parte del doblaje, tiene un registro de voz peculiar y que anima a la ensoñación. Es la voz de Angelina Jolie (El intercambio) y Jodie Foster (Contact), es más, tiene un aire físicamente a esta última. También participa en un listado de actrices que tocan mi interior. Interior= eufemismo. Ahí están mi Rachel Weisz (Constantine), mi Cate Blanchett como Galadriel, mi Elizabeth Hurley (Austin Powers), mi Nicole Kidman (Moulin Rouge), mi Elisabeth Shue (El Santo), etc. También la escuchamos como Juliette Binoche (Chocolat), Helena Bonham Carter (El club de la lucha), Winona Ryder (Eduardo Manostijeras), Uma Thurman (Kill Bill) y como curiosidad es la hija del señor que da voz a Morgan Freeman.

3. Mercedes Montalá (1958). Mítica voz del celuloide y una clásica por estos parajes auditivos. A esta veterana del gremio la recordamos con ejemplos tan sugerentes como Sharon Stone en Instinto Básico o Julia Roberts en Pretty Woman, es más, es su voz habitual. También la reconoceremos auditivamente por dar su voz a Catherine Zeta Jones (la Trampa) y a Michelle Pfeiffer (Mentes peligrosas). Personalmente tengo su voz muy incrustada al prestarla en muchas ocasiones para el género de acción. Por ejemplo, a Teri Hatcher en Tango & Cash, Mary Ellen Trainor en Arma Letal 2, la chica de Van Damme en Libertad para morir, Mimi Rogers en Peligrosamente unidos o a Sandra Bullock en Demolition Man, que como curiosidad es la única vez que la ha doblado. Propicios días.

2. Rosa Guiñón. Bestia parda del doblaje que reconocemos por doblar fantásticamente a Meryl Streep. Quién no recuerda los Puentes de Madison o Memorias de África; pero si está aquí es por Julie Andrews en Mary Poppins. Qué paz me da la voz de esta mujer, leche. Actualmente, la solíamos escuchar en voz de Jessica Lange en la serie de American Horror Story. Es una actriz de doblaje de gran trayectoria y escuchamos sus interpretaciones desde la década de los 50. También debemos su voz a actrices clásicas como Audrey Hepburn (Desayuno con diamantes). No he encontrado otra escena y a partir del 1:20 escucharéis su familiar voz.

1. Maria Luisa Solá (1939). Para un servidor la mejor voz femenina y una todoterreno en el mundo del doblaje. Es la voz de mi actriz favorita, Sigourney Weaver, que hemos escuchado en Avatar, Alien, Cazafantasmas... Curiosamente en Aliens: el regreso no doblaba a la actriz y es un aspecto que no podía creer pero sí. Ha ofrecido su voz a actrices como Jamie Lee Curtis (Mentiras Arriesgadas), Susan Sarandon (Thelma & Louise), Nancy Allen en la trilogía Robocop, Carrie Fisher en Star Wars, y también para mi musa, Kim Basinger, en el Batman de Tim Burton. Un abrazo. 

Las mejores actrices de las series de los 80 y 90 (Top 7)

Y llegamos al final. Hemos sucumbido a 22 actrices de intachable virtud en las entregas del 22 al 16 y del 15 al 8 y ahora toca finalizar con este inesperado Top 7.

Dicha lista es totalmente subjetiva y las posiciones adjudicadas en este ranking sólo reflejan mis experiencias personales con tales diosas de la belleza y de la profesionalidad. Y mis experiencias personales se basan estrictamente en lo que puede dar de sí mi insoluble imaginación. Se procede a dicho top para no dilatar:

7. Vanessa Angel de una Chica Explosiva (1994-1998). Vanessa Madeline Angel es una actriz y modelo que recordamos con fervor de la entrañable película Vaya par de idiotas (1996). Sin embargo, la serie Una chica explosiva, sacó a relucir uno de esos sueños pueriles que siempre imaginamos. Y no es más que crear una mujer perfecta a través de nuestro ordenador. Y entre bytes nació Vanessa Angel, como un ángel que atacó a nuestra testosterona desde los canales 1, 2 y Antena 3. Como curiosidad, fue la primera opción para interpretar a Xena pero a causa de una enfermedad la sustituyó la posición 20 de esta lista, Lucy Lawlees.

6. Jennifer Aniston de Friends (1994-2004). Aquí puede haber trifulca. Poco que decir. La vimos impresionante y muy bien tratada por el tiempo en la comedia Somos los Miller (2013) donde interpretaba a una stripper de manera muy estimulante. Pero fue en Friends donde nos inoculó todo su potencial. El personaje de Rachel Green nos ilusionó a creer que podríamos conseguir una mujer dulce, atractiva y divertida como ella pero todo se truncó cuando apareció Brad Pitt. ¿Qué tiene ese que no tenga yo? Muchos se preguntarían en su momento. Vamos, seguro…

5. Courteney Cox de Friends (1994-2004). Y sigue la trifulca. Tengo que afirmar, que si en plena actualidad, me exigieran un flirteo entre Jennifer Aniston y Courteney Cox (risas), iría de cabeza a intentar tal proeza con Jennifer Aniston. Sin embargo, en su época, me hubiera tirado de cabeza a por la morena Courteney Cox obsequiando de regalo una severa paliza a Chandler. Su personaje de Monica Geller era perfecto, apasionada, maniática del orden y con un dominio de la cocina incontestable. Todo ese poderoso carácter creaba un compendio de amor y sensualidad que cubría mis necesidades amatorias. En su filmografía la encontramos en la saga Scream y en una de mis películas fetiche, Masters del Universo (1987).

4. Alyssa Milano de Embrujadas (1998-2006). Quién no se acuerda de aquella niña de la película de Commando (1985), que obligó a Schwarzenegger a partir cuellos a diestro y siniestro. Alyssa Milano nos embrujó con su belleza de ascendencia italiana y nos tuvo pegados al sillón sin necesidad de polvos. De polvos mágicos. No tuvo una buena relación con su compañera de serie, Shannen Doherty, que acabó con la salida de ésta. Sin embargo, actualmente las dos brujas han enterrado sus escobas de guerra. Siempre recordaremos a Alyssa como la diosa de aquel aquelarre televisivo.

3. Fran Drescher de la Niñera (1993-1999). Aquí comienza el pódium. Fran Drescher comenzó su andadura en la película Fiebre del sábado noche (1977) pero en la sitcom de los 90, La Niñera, es donde la recordamos con estupor. En mi caso, el canal autonómico se encargó de edulcorar mi adolescencia con esta actriz que interpretaba a la seductora, rebelde y con rostro de hacerte un 8 con un plumero, Fran Fine. Su personaje de niñera sexy, avivó más la llama del más estirado. Merecedora de esta 3ª posición. Te queremos Drescher.

2. Pamela Anderson de los Vigilantes de la Playa (1991-2001). Poco que decir y mucho que ver. Fue la vigilante más explosiva de los Vigilantes de la Playa y un verdadero icono sexual de los 90. No añadir a Pamela Anderson en los primeros puestos de esta lista hubiera sido más que un error, un suicidio heterosexual. Esta canadiense, luchadora por los derechos de los animales no pudo evitar que más de uno se pusiera “burrote” al ver esos rescates acuáticos en perfecto slow motion. También soñamos con ella cuando la vimos aparecer en la “entrañable” película Barb Wire (1996) y en aquella serie de culto VIP. Material exquisito a recuperar.

Su cuerpo marcó tendencia y originó un estereotipo, que para bien o para mal, nos acompañó toda la década de los 90. Ya sabéis, rubia, ojos azules y un gran busto. NOTA: El único caso de la lista donde encontrar imágenes con ropa ha sido ardua tarea.

Y aquí llega el 1 de esta lista donde se ha intentado fusionar belleza y nostalgia. Y según el número de Mg almacenados en mis diversos discos duros, es para…

1. Nikki Cox de Infelices para siempre (1995-1999). Muchos/as se preguntarán quién leches es. Empecemos por el principio. Infelices para siempre fue otra sitcom emitida por la segunda cadena (la 2) a partir del 1998 y que fue tachada de una escondida copia de la serie Matrimonio con Hijos donde una de sus actrices de reparto ha aparecido en esta lista (Christina Applegate). El argumento se basaba en que el padre de familia hablaba con su alter ego encarnado por un conejo de peluche gris y que se aposentaba en un sofá de un sótano. ¿Os va sonando? Pues uno de sus personajes fue la encantadora Tiffany Malloy interpretada por la exuberante Nikki Cox. Hace poco la cacé en la serie Entre fantasmas excesivamente “recauchatada” y por eso, aprovecharemos la excusa y la situaremos en los 90.

Nikki Cox era lo más parecido a Afrodita, diosa de la belleza. Mi diosa de la belleza. Poseía un rostro de ensueño y un cuerpo que quitaba hábitos, religiosos o no. No ayudaba mucho su personaje provocativo, inteligente y manipulador. Sin duda, con ella la década de los 90 tenía sentido y la 2 también. Me despido con ella y que paséis felices vacaciones.