Freejack (sin identidad) 1992

Sinopsis:

En el año 1991, Alex Furlong (Emilio Estevez) es un famoso piloto de Fórmula 1 que está a punto de disputar la carrera de su vida. Antes del evento, Alex promete a su novia de toda la vida, Julie Redlund (Rene Russo), que después del campeonato se casará con ella. Mal augurio.

Alex Furlong desconoce que durante esa carrera fallecerá en un trágico accidente estampado contra un flamante cartel de la empresa Nissan (ea). Todo este triste suceso acontecerá delante de los ojos de su futura esposa Julie y de su agente Brad (David Johansen).

No obstante, en una realidad paralela situada en el año 2009 y tecnológicamente superior, existe una organización que sabe que Alex morirá en ese mismo instante y que su cuerpo será el anhelo de moribundos adinerados.

En esa realidad alternativa del año 2009 la contaminación es insostenible, las drogas de diseño imperan, la falta de salubridad es latente y la diferencia entre clases sociales es abismal. Por este motivo millonarios enfermos pagan a empresas por la recuperación de organismos sanos del pasado para conseguir trasplantar su cerebro a ese nuevo cuerpo, y así poder esquivar la muerte.

Los empresarios McCandless (A. Hopkins) y Michelette (Jonathan Banks) pertenecen a esa estirpe de acaudalados personajes y contratan al mercenario Vacendak (Mick Jagger) para que utilice su tecnología y teletransporte el cuerpo de Alex justo en una fracción de segundo antes de que éste muera en su última carrera. Vacendak consigue rescatar el cuerpo con éxito pero cuando Alex llega al futuro y antes de que sea “lobotomizado” por completo (freído el cerebro); el “convoy” de Vacendak es atacado por unos desconocidos criminales.

En la confusión de la reyerta, Alex consigue escapar e intentará ocultarse en un mundo que irá descubriendo que no le pertenece. Pero ahora su cabeza tiene precio y sus captores solo tienen tres días para atraparle antes de que el cliente que espera su nuevo cuerpo, fallezca definitivamente. Solamente una entrañable monja armada con una recortada (Amanda Plummer) y algunos de sus amigos del pasado, ayudarán a Alex a encontrar a su novia Julie y descubrir quién ha sido el responsable que ha comprado su cuerpo.

Peli:

Freejack sin identidad (1992) fue una gran película de videoclub escrita a tres manos por, ni más ni menos, que Steven Pressfield (que lo conocen en su casa), Ronald Shusset creador del libreto de Alien, el octavo pasajero (1979) y guionista de la fabulosa Desafío Total (1990) y Dan Gilroy célebre por escribir junto a su hermano Tony Gilroy, el Legado de Bourne (2012). No olvidarme que el guionista de esta película, Dan Gilroy, se casó ese mismo año con la protagonista de este filme Rene Russo. Doble premio.

Con el previo éxito de Schwarzenegger en Desafío Total; el pequeño Emilio Estevez no tenía mucho margen  para adquirir la etiqueta de héroe de acción. Mucha crítica se mofó jurando que el cantante Mick Jagger (o quizás aquel personaje que era un casco pegado a Jagger) realizaba una mejor interpretación que el pobre Emilio Estevez. También espetar que la relación entre Estevez y Russo no posee la química sentimental que debería. Es más, uno llega a pensar que tal como le va al personaje que interpreta Rene Russo en el futuro, hubiera sido mejor dejar al personaje de Alex Furlong que se estrellara tranquilo con el poste publicitario y no regresara jamás. No había “chicha”. A parte, Hopkins está totalmente desaprovechado aportando a “modo de cameo” una interpretación a “modo de holograma”.

Normalmente los directores que realizan una película de ciencia ficción se aseguran de determinar un año lo más lejano posible para situar la acción futurista de la historia y ya de primeras evitar que gracias al paso del impávido tiempo te encuentres de que llegue ese año y observar que tus magnánimas naves espaciales todavía son coches a diesel. En Freejack sin identidad el argumento futurista se localiza en el año 2009 y según su director ya tendríamos que realizar viajes entre realidades paralelas con la misma facilidad que uno va a un restaurante chino,  poseer vehículos en forma de cúpula y por supuesto, armas láser.

El futuro Seat León.

Aún así esta película acierta en algunos aspectos terrenales y actuales como por ejemplo el aumento de la contaminación, la crisis económica, la lenta desaparición de la clase media y que nuestro esperma cada día sea más triste. Pero donde la ciencia ni la película han hallado respuesta es en la inexplicable conservación del rostro de Mick Jagger, que permanece imperturbable tanto ahora como en la fecha del estreno del filme.

Freejack sitúa su argumento en un futuro distópico (futuro no deseado) donde la población vive sometida bajo unas estrictas leyes. Este régimen totalitario origina en la película una sociedad “cyberpunk” en la cual la alta tecnología (naves espaciales...) se mezcla con un bajo nivel de vida (contaminación, nuevas drogas...), aspecto ya reflejado en películas como Akira (1988) o Blade Runner (1982).

3D Nudes!!

Freejack sin identidad tenía una idea innovadora fusionando viajes en el tiempo (vistos actualmente en Looper, 2012) con la idea del trasplante de cuerpos (o partes) para evitar la muerte (visto en La Isla, 2005). La película presenta un arranque potente con el accidente de Furlong y su teletransportación, y finaliza con un buen giro argumental y una buena batalla mental entre Furlong y McCandless. Por si hubiera poco; todo esto es aderezado con una genial escena donde los protagonistas viajan hacia la mente de McCandless (Hopkins) y recorren un conducto a una velocidad vertiginosa provocando una sensación de ingesta de media docena de caleidoscopios. Secuencia que me recordó al “ending” de la serie Dr. Who de los 70. Sin duda nos encontramos ante una película de culto.

Ficha técnica:

El firmante de esta aventura es el neozelandés Geoff Murphy, amiguete de Peter Jackson y por lo que se ve, amante de las secuelas ya que ha dirigido películas de “dudoso cobro” como Alerta máxima 2 (1995), Fortaleza Infernal 2 (1999) e Intrépidos forajidos (Young guns 2, 1990) que justamente también interpretó el extraño Emilio Estevez.

Pero quizás su trabajo más importante se halla como director de segunda unidad en la trilogía “El señor de los Anillos” donde dirigió las grandes batallas de la saga mientras su director Peter Jackson aprovechaba para ponerse a dieta. Como ya se sabe en el film El Hobbit (2012) su cargo como segundo director lo ocupó Andy Serkis (el tío que interpreta magníficamente a Gollum) ya que Geoff Murphy cuenta con 74 años y ya no está para mucho orco.

El “prota” es interpretado por el actor y director Emilio Estevez, célebre por ser reclutado por Francis Ford Coppola para la película Rebeldes (1983) junto a los “teenagers” Patrick Swayze y Tom Cruise. Como ejemplos, protagonizó Arma joven (1988), el Club de los cinco (1985) y Somos los mejores (1992) y como director realizó Bobby (2006) con Anthony Hopkins y The Way (2010), película que protagoniza el padre de Emilio Estevez, Martin Sheen y que trata sobre el Camino de Santiago.

Emilio Estevez es hermano del entrañable Charlie Sheen y como he espetado también es hijo de Martin Sheen. El público avispado puede deducir que el pobre Emilio Estevez es hijo del “butanero” o una especie de Jon Nieve de Juego de Tronos pero no es así, ya que el nombre real de Martin Sheen (su padre) es Ramón Antonio Gerardo Estevez Phelan.

Como actriz principal aparece Rene Russo conocida por su papel de detective en Arma Letal 3 y 4. Curioso es que esta actriz fue descubierta en un concierto de los Rolling Stones en el 1972 y seguro que no cabía en sí de gozo cuando se percató de que el villano de este film era el inefable…Mick Jagger.  Este recurso del cantante “malote” no fue nada extraño por aquellos lustros, como por ejemplo en la infame Mad Max 3 (1985), con Tina Turner o también en el film Dentro del Laberinto (1986) con David Bowie, amigo (y amante sin confirmar) de Jagger.

También se deja ver el actor Grand L. Bush conocido (al menos por un servidor) por interpretar al personaje de Balrog en aquella obra maestra llamada Street Fighter (1994); y la actriz Amanda Plummer, popular por ser la acompañante de Tim Roth en la escena del atraco en Pulp Fiction (1994) y que realiza un papel de lo más divertido vestida de monja. Amén.

Acompañan en el reparto David Johansen, que apareció en Los fantasmas atacan al jefe (1988) como el fantasma de las navidades pasadas, con un corto papel aparece el actor John Shea que encarnó a Lex Luthor en la serie de Superman Lois & Clark, y John Frankie Faison que actuó de celador en las tres películas más famosas del asesino en serie Hannibal Lecter. Y cierto es que aparece el mismísimo Anthony Hopkins, que a modo de cameo y de frondosa melena nos desvela la trama de la película. Y acabando en la faceta interpretativa, nombrar a Jonathan Banks que ha sido visto en Límite: 48 horas (1982), Gremlins (1984) y se deja ver en aquella serie que no sigo, Breaking Bad.

En el apartado técnico no deseo dejarme al responsable de los escenarios de esta película, Joe Alves que fue el célebre diseñador del escualo que se utilizó en Tiburón (1975) y nominado a los Razzies por dirigir Tiburón 3.

BSO:

En cinta TDK se escucha mucho mejor.

La banda sonora fue a cargo del compositor Trevor Jones, popular por la melodía del film el último Mohicano (1992). Y aprovechando esa curiosidad sentimental Mick Jagger- David Bowie, se dio la casualidad que este mismo compositor orquestó la banda sonora de la cinta Dentro del Laberinto (1986) en la que Bowie hacía de descafeinado villano.  

La cruda realidad es que la banda sonora de Freejack sin identidad deja mucho que desear y tranquilamente se podría catalogar como una aproximación fallida de la banda sonora del film Blade Runner (Vangelis), siendo horriblemente optimista. Aún así el grupo de rock Scorpions con su canción Hit between the eyes y que llego a formar parte del Soundtrack del film, salvaron la película de la quema en esta materia.

Orígenes:

Tal y como aparece en los créditos, el argumento está basado (o muy por encima) en la novela Immortality, Inc (1958) del autor estadounidense Robert Sheckley. En esta obra de ciencia ficción se cuenta que el personaje Thomas Blaine sufre un accidente automovilístico y se despierta en el año 2110 dentro de un cuerpo que no es el suyo. Recurso cronológico que podría haber aprendido el director del film y no ser la mofa del gremio al situar  Freejack en el año 2009.

Y aunque no de forma acreditada, Freejack bebe de otra novela, Millennium de John Varley (1983), la cual existe una película titulada igual. En esta obra, nuestro planeta ha sufrido 19 guerras nucleares y la raza humana está a las puertas de la extinción. La única solución es efectuar viajes al pasado y recuperar a seres humanos que han fallecido olvidados o sin ser vistos (barcos hundidos, guerras) para no corromper la línea de tiempo. Y por último trasladar estos seres humanos a un planeta no contaminado.

En ninguna de las dos obras escritas se menciona la palabra Freejack para definir una persona trasladada en el espacio-tiempo.

Curiosidades:

En plena persecución, Alex Furlong conduce una furgoneta de “champagne” y se ve obligado a sacar de la carretera a uno de los coches que lo persiguen forzándolo a subir a la acera. En medio de los saltos de los peatones para esquivar dicho automóvil se escucha el típico grito de la canción de James Brown “I feel good”. Alrededor del minuto 41:18 de película.

Este mismo famoso coche “perseguidor” cuando choca con otro vehículo aparcado realiza una espectacular vuelta de campana muy al estilo “El equipo A”. Si uno se fija se puede observar la rampa que ha ayudado al coche a dar tan tremendo salto.

En la película Amor a quemarropa (1993) de Tony Scott, hay una escena en la que Brad Pitt está viendo una película en la tele tumbado en el sofá. Ese film es Freejack sin identidad.

Rene Russo mide 1,73 m. y Emilio Estevez mide 1,64 m. Cuando ellos dos pasean acaramelados se ve claramente que Russo es más alta que Estevez pero cuando están inmóviles Estevez le saca a Russo un palmo. ¿Qué elaborado artefacto hay en los pies de Estevez? ¿Puede que una inanimada caja?

Cuando Alex Furlong se escapa de sus captores en el futuro observa un letrero que indica que se encuentra en el día jueves 23 de noviembre del 2009. El 23 de noviembre del 2009 fue lunes.

El personaje Alex Furlong lee una frase célebre de A. Einstein en la pared de un restaurante. Esta frase termina con la expresión Kia Ora que significa gracias o que tengas salud en maorí. El maorí es una de las lenguas oficiales de Nueva Zelanda, país de origen del director de la película Geoff Murphy.

Freejack sin identidad costó 30 millones y solo recaudó 17 millones. Un auténtico éxito, vamos...

La carrera inicial donde Alex muere se rodó en el circuito de Road Atlanta donde se suelen celebrar las carreras Nascar, y los coches de carreras que aparecen no son de Fórmula uno sino de competición Formula Atlantic. Esta competición se disputó entre el 1974 y el 2009 pero se canceló por baja participación. Los monoplazas de esta competición son más pequeños que los coches de F1.

La actriz Linda Fiorentino, vista en Men in Black, fue la primera opción para interpretar el papel de Rene Russo pero a la semana fue despedida.

Freejack estuvo nominada en los premios Saturn de ciencia ficción por mejor película, mejor vestuario y mejor actriz de reparto. No ganó ni uno.

En la escena del bar, donde se produce una entrevista a Alex Furlong, la reportera es la actriz Jerry Hall que en aquel entonces era la esposa de Mick Jagger. El público de a pie (como yo), la reconocerá por su interpretación de desfigurada novia de Joker en la película del héroe Batman de Tim Burton.

Puntuaciones web: IMDB 5,1 / Filmaffinity 5,0 / Rotten Tomatoes críticos 15% Audiencia 27 %.

Un poco de rock and roll!!

Martyrs (2008)

Fin del ciclo ¿?:

El cine de terror ha pasado (y pasará) por diferentes etapas a lo largo de su historia, y como siempre ha sido, las producciones americanas han liderado en solitario este género, ejemplos claros serían las geniales Psicosis (1960), El exorcista (1973), el Resplandor (1980) o las célebres Slashers protagonizadas por los entrañabales Freddy, Myers, Jason y el resto de asesinos en serie expertos en el uso de armas blancas.

Sin embargo, en consecuencia de los burdos remakes americanos, la falta de originalidad en sus proyectos y porqué no, sus cansinas secuelas (véase saga SAW ya van por la 7); originó que a finales de los 90 y a principios del siglo XXI surgiera, con gran éxito,  el psicológico cine de terror japonés con sus clásicos The Ring (1998), La maldición (2002) o The Eye (2002) como grandes referencias.

Más tarde y como resultado (a mi ver) de que nuestra idea de lo que nos produce terror ha cambiado drásticamente, y “sazonado” a que últimamente el cine oriental tiende a una exageración exacerbada y sin lógica alguna; el cine de terror europeo ha entrado con más fuerza que nunca y para quedarse un largo tiempo. Véase sus atractivas y originales Human Centipede (2009), A Serbian Film (2010); (sí, aquella película que se emite en festivales y sus directores son arrestados); y la profunda y francesa Martyrs (2008) de la cual haremos reseña.

En estos momentos el cine de terror europeo es abanderado por las excelentes producciones francesas,  corriente denominada “Nouvelle Horreur Vague” que entre sus características más intrínsecas se encuentran el gore, la ausencia de elementos sobrenaturales y la inclusión de componentes claustrofóbicos. Martyrs formaría parte de esta agradable familia.

Sinopsis (sin peligro, no spoiler):

A principios de los años 70, una adolescente es encontrada en estado catatónico y con evidentes signos de tortura. Esta niña es Lucie, y había permanecido amarrada a una silla soportando todo tipo de vejaciones junto a otras chicas en una nave industrial. En un momento de confusión, Lucie había escapado de su cautiverio quedando libre en aquel instante; pero quedaría atrapada para el resto de su vida dentro de su propia tragedia por haber padecido tal martirio en ese almacén abandonado.

Ya a salvo, Lucie conoce a Anna en el lugar de acogida donde reside pero quince años más tarde Lucie identifica a sus secuestradores y escopeta en mano intentará poner fin a su odio.

Aún así Lucie sigue atormentada por su pasado y Anna le ayuda a paliar su dolor, pero en medio del caos descubren que en la casa de los secuestradores hay una cámara secreta donde se revela que la tortura que ejecutaron a Lucie tenía un propósito…convertirla en Mártir.

Película:

La película se filmó en Canadá en un período de 8 a 10 semanas y se estrenó en mayo del 2008 en el virginal festival de Cannes causando un tremendo alboroto entre los asistentes (deserciones, insultos, etc). También se rumorea que en el festival de Sitges una treintena de personas abandonaron la proyección y hasta una de ellas “echó la pota” a causa de sus escenas de violencia explícita.

Martyrs es considerada como una de las mejores películas de terror de la década que se fundamenta en la justificación del uso de la violencia física y psicológica para alcanzar un fin “religioso”, por así decirlo.

Y es que Martyrs posee una imperceptible fuerza, que para bien o para mal, uno llega a encarnar el sufrimiento que padece nuestra protagonista. Hasta el punto de estremecerte con cada sonido que emite una simple escalera desplegándose hacia el suelo ya que se intuye que ese inocente ruido metálico acabara con una nueva paliza propinada por los secuestradores. Me refiero a los polémicos minutos finales.

!SPOILACO¡: (echarle un ojo si ya se ha visto la peli o si no hay intenciones de hacerlo, si no ir al próximo apartado “Clasificación, polémica y distribución que está muy bien...)

Esta película ofrece escenas para enmarcar como la secuencia inicial donde aparece la hija pequeña de la familia que huye despavorida de su agresor cuando se muestra que simplemente jugaba con su hermano. O la magnífica caracterización del alter ego de Lucie simbolizando la culpa por haber abandonado al resto de chicas torturadas en el almacén.

O cuando Anna ya desollada consigue llegar al éxtasis del martirio (si se me permite muy al estilo “2001 Odisea en el espacio”) para después comunicar su experiencia en el más allá a la líder de la sociedad secreta.

Y por último la fantástica escena final donde se reúne una pléyade de octogenarios y el resto de miembros de la organización para que su líder les comunique que ha visto Anna en el linde de la muerte. Pero el sorprendente suicidio de la guía de la secta en ese mismo instante se llevaría consigo ese secreto al mismo más allá que vio Anna.

Con un final tan abierto a la subjetiva interpretación, uno no puede dejar de aventurarse en resolver el misterio. Lo único que se puede dilucidar es que la cabecilla de la sociedad decidió quitarse la vida porqué comprendió que lo que sabía era tan poderoso que era mejor no ser desvelado.

Como le dijo Mademoiselle a su socio antes del suicidio...Sigue dudando... (y nosotros también lo haremos)

Clasificación, polémica y distribución:

Martyrs es una película difícil de ver por sus altas y contundentes, pero justificadas, escenas de violencia. Todo este contenido ha causado un verdadero escollo en su distribución tanto en cines (en USA será direct-to-video) como en su venta en formato DVD o Bluray. España simplemente ni la olerá, si es que no se tira de “Ebay”para adquirirla. Tampoco está doblada al castellano o sea que si no se domina el francés “beaucoup de mucho”;  el antiguo subtítulo será nuestro principal aliado.

En cambio, películas como Hostel (2005), que contiene mucha más violencia gratuita y sin ningún tipo de justificación argumental desde hace años se puede conseguir en formato Bluray o formando parte de algún triste pack, idóneo para regalar en Navidad. Supongo que la procedencia americana de Hostel y que su director Eli Roth sea coleguilla de Tarantino abrirá muchas más puertas que si eres un “mindundi” director francés.

La película causó tal revuelo que fue catalogada para mayores de 18 años, limitando su proyección en salas X (como si fuera una porno, vamos) y esto no sería un alivio ya que inicialmente querían cargarse el filme tanto por su contenido violento como por sus connotaciones religiosas.

El hecho de que una película tenga una clasificación X (si no me cuelo, tal y como pasó con Saw VI) es un verdadero suicidio económico ya que desemboca en una prohibición total para su distribución. Y por un escaso margen de votos la comisión de cine de Francia la calificó así pero gracias a la repercusión del caso y a la reacción de la sociedad de directores de cine, el ministerio de cultura francés cambió de parecer y se catalogó la película para mayores de 16.

Este tipo de cine tan poco convencional no es bien visto por la mayoría de productoras que se niegan a invertir y distribuir este tipo de filmografía, y mucho menos películas como Martyrs. Aún así el mítico Canal + y la joven productora francesa llamada Eskwad, liderada por un tal Richard Grandpierre emplearon 2,8 millones de euros de presupuesto para esta película.

Esta empresa Eskwad también ha ofrecido su colaboración (poner pasta) en películas galas y tan singulares como la polémica Irreversible (2002) interpretada por Monica Bellucci y su eterna y famosa escena de violación o el entretenido filme de Christophe Gans “El pacto de los lobos” (2001). Gans es aquel director que quizás haya filmado la mejor película basada en un videojuego con su estupenda Silent Hill (2006).

Ficha técnica:

Su director es Pascal Laugier, realizador del filme “El Internado (2002)” que pasó sin pena ni gloria y director del Making of de la película “El pacto de los lobos” (2001) de Christophe Gans. Se describe como un fan de la película sueca Déjame entrar (2008) y del director del Sexto sentido (1999), Night Shyamalan. A Pascal le ofrecieron realizar el remake americano de su película, supongo que una versión más light, pero comenta que ya tuvo suficiente con el trabajo de dos años que le acarreó realizar el guión de la versión original y rechazó la oferta.

Después del éxito de Martyrs, también se le ha ofrecido realizar la nueva versión (un reboot) del clásico de Clive Barker, Hellraiser pero como era de esperar no aceptó el proyecto por diferencias creativas ya que las productoras yanquis querían una versión más comercial.

Es totalmente lógico que gracias a la polémica Martyrs los estudios norteamericanos se lo rifen y más cuando, tal y como decía Laugier recibía 50 proyectos de Estados Unidos por uno de Europa. Por ello no creo que sea un vendido simplemente que tal como está Europa en temas de trabajo en cualquier ámbito, mejor emigrar.

Con esto se explica que en el 2012 estrenara un thriller nada parecido con su anterior película, titulada el Hombre de las Sombras (Tall Man) protagonizada por Jessica Biel (Desafío total, 2012) que trata sobre la desaparición de varios niños en un destartalado pueblo donde según se desvela, el presunto secuestrador podría ser un fantasmagórico hombre alto.

Pero quizás donde Martyrs tenga su punto fuerte es en las sorprendentes interpretaciones de dos desconocidas actrices.

Una es la actriz Morjana Alaoui oriunda de Marruecos que interpreta a Anna. Martyrs era su segunda película y acabó de rodarla con un tremendo dolor de garganta debido a las largas jornadas que tenía que estar gritando. Cuenta que había días que se pasaban desde las 7 de la mañana hasta las 9 de de la noche chillando a pleno pulmón. En principio el papel de Anna lo iba interpretar una actriz francesa de nombre erótico, Vahina Giocante pero por razones personales se retiró en el último momento.

Comparte protagonismo con Morjana, la atractiva Mylene Jampanoi, de madre francesa y de padre chino, que interpreta a la traumada Lucie. En la humilde filmografía de Mylene se encuentra un pequeño papel de reportera en la película de Clint Eastwood, Más allá de la vida (2010) y no se muestra muy partidaria a un posible remake americano de Martyrs.

Las dos actrices están de acuerdo que lo más agotador de su interpretación fue el llorar durante gran parte de la película ya que debían permanecer en ese estado de amargura durante largos periodos.

Remake:

Para no perder la costumbre, Hollywood quiere realizar un remake de la película con un tono más sosegado y esto se entenderá cuando espete que detrás de este proyecto se encuentra el productor Wyck Godfrey, ¿Quién es este hombre? Productor de la saga Crepúsculo ¿A quién quiere para interpretar la chica protagonista de la americana Martyrs? Kristen Stewart !Ja¡. Lo que no sabe este hombre es que ya posee la cara de mártir.

La cuestión es que modificarían todo el argumento para que sea mucho más potable para el pueblo americano, se distribuya con facilidad y entre la pasta a mansalva. La película iría a cargo del director Daniel Stamm realizador de la interesante “El último exorcismo” (2010) pero sinceramente no sé si veremos algún día este remake en nuestras carteleras.

 Curiosidades:

Cuatro meses más tarde de su inicial proyección en Francia y gracias al apoyo de críticos y cineastas, la institución encargada de la censura liberalizó la cinta y se pudieron distribuir unas 60 copias de esta película. En estos momentos la película ha sido exportada a más de 40 países.

Algunos de los espectadores de Cannes lloraron a lágrima viva durante la proyección, motivo el cual su director se siente muy orgulloso.

Ganó el premio del festival de Sitges a mejor maquillaje en el 2008 y el premio Méliès d’or a mejor película europea de género fantástico en 2009. Uno de los premiados a mejor maquillaje, el artista Benoit Lestang no pudo recoger dicho galardón ya que se suicidó tres meses antes.

Críticos y espectadores increparon al director por el tono misógino y fascista (¿) del filme.

Al principio del film, se muestra el reportaje del secuestro de Lucie como rodado en cámara Súper 8 y en la secuencia aparece la fecha la cual ella logró escaparse, el 16 de octubre del 1971. Esta fecha corresponde a la fecha del nacimiento de su director.

Cuenta la "leyenda" que cuando se proyectó la película en el festival británico Frightfest, algunos de los espectadores tuvieron que dejar la sala por mareos y encontrarse mal.

Cuenta  su director que  envió el guión de Martyrs a diversas  actrices y la mayoría de ellas nunca le llamaron tras leer el libreto.

El personaje de Lucie clava hasta 21 “martillazos” en la cabeza a la madre de la familia. Doy fe.