martes, 6 de agosto de 2024

Superdetective en Hollywood 4: Axel F. (2024)

 


No puedo más. Para un servidor, personajes como Axel Foley son iconos al mismo nivel que John McClane. Ellos formaron parte de nuestra educación cuando aún estábamos blandos y vulnerables. Nos curtieron. En los ochenta y en los noventa, admiraba a Eddie Murphy y no me hubiera importado ser de raza negra sólo para emular alguno de sus personajes. No necesitaba que Netflix me dogmatizara con su woke tiránico.

¿Alguien se acuerda cuando Axel Foley recorría la lujosa Beverly Hills con su coche destartalado? Pues hemos pasado de ver lujo, mujeres atractivas y hombres que se bajan de descapotables a observar cómo mujeres se visten con niqabs de diseño. ¿Esto es el concepto de empoderamiento de la mujer que tengo que aceptar? No me da la gana.

La juventud que hace reviews afirma que esta versión de Netflix no desprende "woke". Siento comunicarles que se equivocan pero su inocencia es su virtud. No tengo problemas con la relación interracial que vemos en la película ya que los personajes implicados tienen cierto “peso” en la trama. También acepto que la pareja de policías que arresta a Foley sean dos chicas de raza negra con un peso de 50 kg cada una. Lo apruebo porque es un caso justificado ya que una de las policías es Bria L. Murphy, hija de Eddie Murphy y a modo de cameo me vale. Sin embargo, con la escena antes descrita (la mujer tapada), el globo de la inclusividad puede reventar y Netflix disfruta siendo la aguja que lo haga estallar.

Me encantaban esas escenas de cómo Axel Foley se hacía pasar por un amanerado Ramón y accedía a Victor Maitland porque éste le “había pegado un bicho” o cómo entraba en la mansión Playboy haciéndose pasar por un limpia piscinas. Y quiero cantar la canción del parque de atracciones “Wonderworld” hasta morir. Por cierto… ¿Qué le pasa a la gente con Superdetective en Hollywood III?


Viendo la nueva versión de Netflix, Superdetective en Hollywood III es el Padrino. No entiendo muy bien la actitud de Eddie Murphy al defenestrar esta tercera parte pero tampoco creo que estuviera en sus cabales por aquella época. Hace años, Eddie Murphy rechazó un guion de Brett Ratner para hacer una cuarta parte y el tono de las películas que se veía en Hora Punta hubiera encajado a la perfección para realizar Superdetective en Hollywood 4. Sin embargo, cabe añadir que las pocas opciones que había para convencer a Eddie Murphy se esfumaron en el mismo momento en que Brett Ratner se ganara a pulso la etiqueta de depravado sexual.

Superdetective en Hollywood 4: Axel F. es la primera película de Superdetective en Hollywood que se estrena fuera de la Paramount. Y no tengo ninguna duda que si el productor de las tres primeras, Don Simpson estuviera vivo, hubiera disparado a su colega Jerry Bruckheimer por escoger a Mark Molloy como director. Mark Molloy fue escogido tras dirigir cuatro cortos y dos anuncios como currículum. ¿Este es el respeto que se le tiene a la saga?

En una entrevista, el director llegó a decir esto:  

“Quiero volver a la fuente. Pero también quería hacer una película que fuera muy moderna y contemporánea… Cuando las miras hacia atrás, esas películas eran realmente bastante realistas, honestas y un poco crudas, y quería hacer una película así sobre personajes brillantes, personajes más grandes que la vida

Qué maravilla. ¿Qué es esta agua que emana por mis ojos? Y mi pregunta para Mark Molloy es:

¿Qué tipo de potencial público crees que va dirigida tu película? ¿A los niños del Tiktok o a los cuarentones que han mamado Axel Foley desde el cine? Ese espectador veterano no quiere versiones modernas ni contemporáneas. No queremos comenzar la película con un policía adulando al personaje del bueno de Eddie Murphy. Es cargante y artificial. Tampoco queremos ver como “los malos” exclaman con admiración que Axel Foley es muy escurridizo. ¿Escurridizo?

Victor Maitland, Maxwell Dent y Ellis Dewald querían la cabeza de Foley. No lo admiraban, lo odiaban y así tenía que ser.

No queremos bromas sobre Wesley Snipes o Channing Tatum. Saca al espectador de la película y suena rarísimo. ¿Desde cuándo Axel Foley tiene que recuperar el amor perdido de su hija? No es su tono. Por cierto, una actriz con un papel pésimo con cero química con el detective.

La película está inundada de escenas tristes entre padre e hija acompañadas de melodías lastimeras. Ahora estamos ante un drama turco. El director no ha entendido el tono de las tres primeras películas y peor aún, de su personaje principal. Ni siquiera veo un nexo con Janice de la tercera parte, lo que podía haber generado un cierto interés con el nuevo personaje de su hija.

El drama no pertenece a Superdetective en Hollywood. Ni siquiera hubo tragedia en el funeral del Inspector Todd. Todo lo contrario. Hay una broma sutil entre la viuda y Axel Foley.

Además, es un despropósito, está rodada como un telefilm y tiene un pésimo montaje. Unos planos y contraplanos en los diálogos sin continuidad en la gesticulación de los personajes. Se reflejan unos cortes abruptos e innecesarios causados por la inexperiencia de su realizador.

¿Qué necesidad hay de realizar una secuela 30 años más tarde? Si algo se sabe desde la era de los Anunnakis es el fracaso de inventar hijos (o acompañantes impostados) para forzar una “buddy movie” donde el personaje principal ya se valía por sí solo. Ejemplos claros son Indiana Jones y el Dial del Destino o La Jungla: Un buen día para morir (y eso que esta secuela de John McClane la tolero muy bien). Se ha perdido la ironía y la sutilidad bajo un manto de humor absolutamente pueril y se ha concluido la saga con un drama familiar.


¿Qué han hecho con el personaje de Billy Rosewood interpretado magistralmente por Judge Reinhold? En la saga original, era un policía elegante donde su bondad y su afán de hacer cumplir la ley alcanzaban cotas de ridículo. Suya es aquella fantástica escena en la que movilizaba a todos los cuerpos de élite para rodear una furgoneta que finalmente estaba vacía.

En esta versión es un viejo con apariencia de homeless vestido con camiseta de Guns N’ Roses y viviendo en un cuchitril. Absolutamente desaliñado e interpretando a un personaje que no corresponde a la saga original. No es Billy Rosewood.

El personaje emblemático de John Taggart también refleja problemas de “tono”. Su rectitud excesiva provoca que se le coja inquina a su personaje cuando no debería. Sabemos que era un tipo serio, recto y un policía honrado pero tenía su punto cómico. En Superdetective en Hollywood lo confunden con el expresidente Gerald Ford y junto con Axel y Billy detienen a unos maleantes en un local de striptease con cómico resultado.

Antes de escribir cualquier narración, se tiene que conocer a la perfección los personajes de tu historia y aquí, ese trabajo ya estaba hecho. Era sencillo y sin improvisación. Mal.


Superdetective en Hollywood 4 posee un guion con una trama de corrupción absolutamente manida y un desaprovechamiento enfermizo de los cameos y de los personajes secundarios. El más insultante es el personaje de Serge protagonizado por el gran Bronson Pinchot que realiza un cameo de vergüenza ajena. Pese a quién le pese, este personaje hace su mejor intervención en Superdetective en Hollywood III con el “Aniquilator 2000”. Escena icónica.

Realmente Axel Foley no ha perdido su chispa. Simplemente Netflix y su director Mark Molloy han orinado en ella y la han apagado.

Indiana Jones, Jungla de Cristal o Superdetective en Hollywood no pueden generar secuelas entretenidas para pasar un rato. Tienen que corresponder “mínimamente” a sus antecesoras y esta cuarta parte no vale ni para pasar una tarde.

¿Tiene algún aspecto positivo esta cuarta entrega? Sí.

La banda sonora de Lorne Balfe respeta mucho la composición original realizando sólo unos arreglos para que quede una música más limpia y actual.

Qué se acuerden de Gil Hill y de Ronny Cox. Emblemas de la saga.

La alegría de que Eddie Murphy conserve su doblaje al castellano (de toda la vida) perpetrado por el gran Juan Fernández.

Kevin Bacon me convence como villano de la función ya que enriquece el producto sólo con su presencia aunque sea testimonial.

El esfuerzo en recuperar a los grandes secundarios de la saga como Judge Reinhold, Paul Reiser, John Ashton y Bronson Pinchot. Es de agradecer aunque el resultado no sea el esperado.

Qué hayan contado con el barcelonés Eduard Grau como director de fotografía. En este país tenemos grandes profesionales.

Sorprendentemente, la recepción de la película ha sido bastante aceptable por parte del público que no conoce ni tiene en alta estima al personaje. Me alegro por vosotros. Os envidio. Un abrazo.




domingo, 9 de junio de 2024

Trailers épicos

 


Los trailers. Aquellos pequeños cortos con una alta carga de marketing que pueden concluir en la tragedia o en la gloria. Existen trailers que son mejores que la película. Hay trailers confeccionados con el bajo vientre que te meten spoilers hasta la yugular. Y se hallan trailers absolutamente épicos.

La importancia de la banda sonora en estos pequeños fragmentos de milésimas de segundo es vital. No soy muy partidario de la utilización de música pop, rap o rock para los trailers pero entiendo que hay que captar al público joven y no a los carcamales como yo que aún escriben en blogs.

Detrás de esos 2:24 minutos hay verdaderos artesanos que te embaucan para acabar viendo (y pagando) auténticos mojones. Sin embargo, no siempre es el caso y voy a exponer 5 trailers que los definiría como épicos y que me embaucaron de manera irracional.

5. Mad Max: Fury Road (2015)

Era impensable volver a ver una película de ese calibre y lo hizo un señor de 70 años. Una película sencilla de persecución constante con un Junkie XL contundente y un montaje loco. Por ejemplo, Mad Max 2 tuvo 120 cortes en 90 minutos. Fury Road tiene 2.700. En mi opinión este es el mejor trailer de la película de todos los que se subieron.


4. Alien: el octavo pasajero (1979).

Dejad que cuele mi visión jurásica. No es una película de acción al uso pero posee un trailer asfixiante con un tinte experimental que reta al espectador a tener agallas para ver la cinta.

No aparece el Alien y suena una bocina insana durante toda la presentación. Sólo insinúa y añade un amenazante “En el espacio nadie puede oír tus gritos”.  No creo que haya mejor campaña de marketing para una película.

3. Man of Steel (2013).

He disfrutado de Marvel y de DC de Snyder. No voy a entrar en polémicas estériles pero necesitaba un Superman de ese calibre. El trailer nº 2 de Man of Steel es absolutamente glorioso. Esa música onírica junto con la escena del primer vuelo de Kal-El originan unos pelos como escarpias. No sé cuántas veces me tragué este trailer. Absolutamente épico.

2. Hasta el último hombre (2016).

Otro éxito de Mel Gibson después de casi diez años en el olvido. Un olvido que se ganó a pulso al igual que su resurrección. Hasta el último hombre cuenta la historia de Desmond Doss, el primer objetor de conciencia que recibió una Medalla de Honor de Estados Unidos sin coger un arma. Historia ideal de valores para un Mel Gibson que fraccionó su cinta en dos partes: la instrucción y la guerra. Un trailer espectacular que atisbaba la vuelta de un grande.

 

1.  300. El Origen de un Imperio (2014).

Segunda parte de la maravillosa 300 que pasó sin pena ni gloria pero que a un servidor le encantó. Esta segunda visión ya no tenía la fuerza de Gerard Butler pero visualmente es espectacular. La guerra se traslada a los mares con unas batallas navales impresionantes. Conserva su origen de cómic y se añade al reparto, la agradable sorpresa de Eva Green.

El segundo trailer lanzado es el elegido y el mejor. Los pequeños frames del trailer han sido seleccionados cuidadosamente para que coincidan con la percusión de la banda sonora. Una bestia de trailer.