domingo, 5 de mayo de 2024

Curve (2016)

 


Sin duda, uno de los cortometrajes más angustiosos que he visto. Me apareció en uno de esos “vídeos cortos” de Youtube a merced de su logaritmo curioso y quedé horripilado.

Una mujer ensangrentada despierta en una superficie lisa y curva donde permanece sujeta in extremis en una posición poco convencional. Cualquier movimiento en falso, puede deslizarla hacía el fondo de un oscuro foso. La mujer desconoce cómo ha llegado a ese agujero y no sabe que hay en el interior del abismo. Es una situación desesperante.


He tenido pensamientos de ese estilo fijándome en superficies lisas de todo tipo con una ligera inclinación pero no atisbo idea real para ayudar a esa desdichada mujer. ¿Tumbarte sobre un costado? La verdad que esa impotencia es lo que me atrapa de este pequeño vídeo de apenas 10 minutos.

Se podría decir que estamos ante una versión minimalista de películas como Buried o 127 horas. El gran fallo del cine actual no radica en la técnica ni en la estructura de un guion sino en la falta de ideas originales. Y aunque se trate de un corto, consta de un concepto simple, innovador y proporciona un interés al espectador desde el primer minuto.


Este corto australiano es dirigido por un tal Tim Egan y es interpretado por una magnífica Laura Jane Turner que no emite palabra alguna pero a través de su rostro transmite un desasosiego pulsante en cada segundo. Convincente.

Según una entrevista, la “inspiración” del director para perpetrar esta obra fue gracias a dos momentos vividos. Uno de ellos fue cuando sufrió un atropello por parte de un coche que se saltó un semáforo en rojo. El hecho de agarrar el asfalto con las manos, medio inconsciente, le produjo una sensación de seguridad irreal, tal y como muestra la actriz en el corto. También le influyó para la cinta estar en contacto con una persona deprimida. Ésta le comentó al director que la sensación de estar en ese estado de depresión era igual a que la tierra se abriera debajo de ti y que el único propósito de la vida era no caer por ese precipicio.


Lo único que veo que flojea en el corto es su conclusión off-screen (fuera de pantalla) y me sobran esos sonidos que surgen del abismo sin ningún sentido que te sacan de la cinta. ¿Está Godzilla merendando en el fondo del hoyo?

Se le achaca también que no refleja el motivo por el cual se encuentra la mujer en esa situación. Personalmente, me importa bien poco. ¿Y si se ha resbalado con una piel de plátano y ha caído en ese agujero? ¿Sería un detalle relevante?

Inicialmente, el director pensó en filmar una causa que explicara cómo había acabado la mujer en ese hoyo pero se descartó. Se le pasó por la cabeza de que la chica estaba paseando al perro y al escaparse el can, cayó en la fosa. Sin embargo, pensó que el público perdería el interés ya que se preguntaría todo el tiempo que le habría pasado al perro. Y no le falta ni le sobra razón.

 


Tampoco me queda claro el significado del oleaje inicial que vemos al principio del corto aunque tengo mis suposiciones. ¿Se intenta transmitir que el oleaje es curvo y redondeado como las paredes de la fosa? ¿Vemos el agua porque la historia transcurre en una presa? Tengo otra más plausible. El director cuenta en una entrevista que una persona con depresión le comentó que el mejor momento del día eran los tres primeros segundos al despertarse ya que en ese tiempo no recordaba el motivo de su tristeza. Y analizando esta afirmación ¿Puede que ese oleaje simbolizara el periodo de calma de nuestra protagonista antes de encontrarse al borde del abismo? Ni idea.

Curve ganó el primer premio en Sitges de 2016 y también fue galardonado a mejor corto en un festival de París, llamado Paris International Fantastic Film Festival.

Desconozco si su director tendrá la misma suerte que David F. Sandberg que triunfó con el corto Luces fuera (Lights out) y lo catapultaron para dirigir Shazam y Annabelle. A priori, se le ve con talento.

Aquí enlazo el susodicho. Un abrazo.

domingo, 25 de febrero de 2024

Películas de acción infravaloradas y suspendidas en Filmaffinity.


Adoro Filmaffinity pero en ocasiones, no estoy de acuerdo con su democracia ni con sus votos emitidos en total libertad. Ya sea por la exigencia del usuario o porque dicha peli tiene muchos años pero hay cintas con puntuaciones que harían vomitar a una cabra.

Voy a exponer mi defensa de cinco películas de acción injustamente ajusticiadas y que estoy muy orgulloso de disponerlas en formato físico. Un aspecto muy importante de mi valoración es que no ha variado mi impresión al visionarlas actualmente. Empecemos. Voy fuerte:

Masters del universo (1987). Puntuación: 4,6.


Dolph Lundgren, Frank Langella, Meg Foster y Courteney Cox crean una película de aventuras maravillosa llamada Masters del Universo. Producida por la curiosa Cannon Films, fue un fracaso en taquilla pero nunca en nostalgia. Ver a nuestro Conan de pelo rubio en real, fue una experiencia enriquecedora. 

El bajo presupuesto de la película lastró que su historia se focalizara en la Tierra y no en Eternia pero este aspecto no desmereció sus decorados y por ejemplo, los interiores del Castillo de Grayskull son bastante potables. Además posee una potente banda sonora de Bill Conti que se escucha permanentemente durante toda la película, y que para nada tiene influencias del Main Theme de Superman. Para nada (sic).


Masters del universo de Gary Goddard es una película excelente de bajo presupuesto que va a todo trapo desde el minuto uno. Su fantasía me evade y me distrae. No pido nada más.

Danko: Calor Rojo (1988). Puntuación: 4,8.


Dirigida por Walter Hill y protagonizada por Schwarzenegger, Belushi y Gina Gershon. Película muy al estilo de su director, cruda y seca, donde se juega con el contraste del policía ruso y del detective americano formando una buddy movie la mar de entretenida. Tiroteos, persecuciones y simpáticas burlas al comunismo y al capitalismo complementan este curioso proyecto. Fue la primera película estadounidense que obtuvo permiso para filmar en la Plaza Roja de Moscú.


Escenas antológicas como la de la sauna, el hombre vestido de enfermera o maravillosos diálogos como ¿Considera femenino tener un periquito?, hacen de Danko: Calor Rojo una de las mejores películas de acción de los 80 con un Schwarzenegger pletórico.

Juez Dredd (1995). Puntuación: 4,1


Protagonizada por un reparto de lujo como Stallone, Diane Lane, Rob Schneider y Max Von Sydow. Juez Dredd simboliza muy bien el cine de acción de los 90 tan infravalorado. Película con explosiones a tutiplén y escenas inverosímiles. Soy consciente de qué a los más puristas, el hecho de que se quite el casco a la primera de cambio, mosquea y no hay fidelidad ninguna con el personaje en el que se basa. También los diferentes puntos de vista del director y de Stallone, no ayudaron.


Sin embargo, Juez Dredd tiene secuencias memorables como la escena de las motos voladoras, el tiroteo inicial en Mega City o mi preferida, el encuentro de Dredd con los caníbales. La crítica, por aquellos años, era implacable con Stallone con nominaciones a los Razzies anuales. No obstante, el presagio de catástrofe no hizo bajar la guarda a la taquilla internacional que apoyó el film del personaje de Wagner y Ezquerra originando una válida recaudación.

Reivindico la versión de Juez Dredd de Stallone. Imprescindible.                                                     

Escape de absolom (1994). Puntuación: 4,9


Siempre me ha parecido un peliculón con un Ray Liotta interpretando a un personaje fuera de su zona de confort. Una isla transformada en prisión donde conviven dos tipos de civilizaciones de presos y un marine, en tierra de nadie, que reniega de cualquier facción. Presos que no tienen posibilidad de ser rehabilitados y que la sociedad rechaza. ¿Qué puede salir mal?.


Estamos ante un mezcla de Fuga de Alcatraz, 1997: Rescate en Nueva York y Mad Max muy entretenida y bastante desconocida para el público en general. Ray Liotta como héroe de acción está sensacional y su antagonista, Stuart Wilson, que recuerda mucho al personaje de Dennis Hopper en Waterworld, está sublime.

Película de aventuras carcelaria muy infravalorada y con escenas a recordar. Sugiero al lector que le ofrezca una oportunidad.

Soldado Universal (1992). Puntuación: 4,8


Película filmada por el experto en desastres naturales, Roland Emmerich y protagonizada por dos colosos como Jean-Claude Van Damme y Dolph Lundgren. No entiendo como no llega al aprobado una película de tanto empaque como Soldado Universal del cual se han generado tres secuelas. La cinta se convirtió en un éxito mundial, a pesar de la crítica, y catapultó a Van Damme al estrellato.


Soldado Universal es una película icónica del género con tiros, persecuciones, hostias como panes y patadas circulares. La película contiene momentos inolvidables como el de Dolph Lundgren con su collar de orejas y la secuencia de los “Unisol” rapelando por una presa para desbaratar un ataque terrorista. Soldado Universal es uno de los referentes del género de acción de los noventa.

Un abrazo. Echo de menos las película de los 80 y 90.