viernes, 23 de mayo de 2014

Reposeída (1990)

Sinopsis:


Ya han pasado 17 años desde que Nancy (Linda Blair) sufriera su primera posesión demoníaca. Ahora en plena década de los 90, Nancy disfruta de una vida tranquila y de una familia adorable. Sin embargo, una noche viendo un programa de evangelistas por TV, Nancy vuelve a ser reposeída por aquel espíritu del averno del 1973. Dada la gravedad del caso, los sacerdotes Jebedahia Mayii (Leslie Nielsen) y el padre Luke (Anthony Starke) serán los únicos que puedan expulsar al demonio de las entrañas de la encantadora Nancy. Promete ¿eh?


Película:

Tenía que caer. En mi etapa pueril me topé con Reposeída en uno de aquellos nostálgicos mediodías de los 90 donde Telecinco era nuestra cadena amiga y no un medio de comunicación emitido desde Mordor. Observad que cartelera de ensueño nos brindaba nuestro canal imparcial por aquellos lustros


Y como guinda te echaban una de Esteso y Pajares para culminar un día perfecto. Uno vivía esa programación junto una Cherry Coke y una bolsa de Apetinas y ya le daba igual morirse, lo había tenido todo en la vida. Volver a rescatar Reposeída o por qué no, Poseída como puedas, no ha sido tarea fácil gracias a los diversos enlaces rotos e inexistentes que pululan por la web. Un servidor se ha visto forzado a tirar del olvidado Ares para “alquilarla”; con todo lo que supone dada mi paupérrima Wifi, pero el esfuerzo ha valido la pena.

Reposeída es una divertida, cutre y simpática película de humor absurdo que comparada con las chuflas actuales que acaban en “Movie”, afirmaríamos que Reposeída es el Padrino del humor de serie B. El film se coló en plena vorágine de éxitos gracias a los grandes clásicos como Aterriza como puedas, Agárralo como puedas y demás películas de los Zucker y Abrahams; y por este motivo Reposeída pasó sin pena ni gloria pero no por esta razón debería ser olvidada.


La cinta contiene el mismo estilo visual que las obras de Abrahams y los Zucker pero peca mucho de gag específico y autóctono de la tierra yanqui y si no hemos leído el New York Times toda nuestra vida, muchos chistes pasarán desapercibidos. Aun así se ha de valorar la no sustitución de esos detalles americanos de la VO en nuestro doblaje patrio, cosa que estaba muy de moda por aquella época. Ya vivimos como Val Kilmer decía en Top Secret que era Julito Iglesias. Por esta razón no me hubiera extrañado escuchar en Reposeída como Ted Kennedy era sustituido por Manuel Fraga pero sorprendentemente no ha sido así. Aquí está la disyuntiva en este tema.


Más casos serían cuando Linda Blair poseída menciona a Leslie: “hablas igual que G. Bush en el senado” que lógicamente y a estas alturas ya sabemos de quién se trata; pero en la siguiente secuencia si uno no investiga, lo lleva claro. Hablo de aquella escena en la que se ve al padre de familia jugando con una especie de ouija y le pregunta al juego si el político Ted Kennedy será presidente. De repente se observa como un coche de juguete cae en una pecera y el padre de familia se parte.


Esta secuencia tiene como referencia el escándalo Chappaquiddick que trata de cuando Ted Kennedy y su bella acompañante se precipitaron con un coche por un canal. La respuesta de Kennedy bajo el agua fue totalmente heroica. El tío escapó del vehículo, dejó a la chica hundiéndose dentro del coche, se fue a su hotel y hasta el día siguiente no declaró a las autoridades el incidente. El buzo de la policía afirmó que la chica podría haber sobrevivido ya que quedó atrapada en una bolsa de aire dentro del vehículo. Este suceso fue un escándalo en USA pero en España sin internet ni nada por el estilo, era imposible cerciorarse de tal cachondeo.

Ted Kennedy en Hombres de Honor 2 (casi).
También Reposeída dedica bastante mofa al ex presidente Ronald Reagan. El gag más flagrante es cuando aparece un muñeco con el rostro de Leslie Nielsen y éste replica que no es él, que se asemeja más a Ronald Reagan. También es curioso como el personaje de Linda Blair en el Exorcista (1973) de Friedkin se llama Regan y en Reposeída es Nancy. El ávido lector verá como se forma Nancy Reagan que corresponde al nombre de la viuda del ex presidente Ronald Reagan (sé que hay una “a” de más en el apellido pero tanto monta).


Por si nadie había caído (?), esta cinta es una parodia del film Exorcista, que a diferencia de ésta que se filmó en casi un año, Reposeída la rodaron en un mes. Es más, el guión inicial se centraba exclusivamente en perpetrar burla y mofa sobre la película del Exorcista (1973) pero al ser principios de los 90 pensaron que el público más joven podría no haber visto aquella película y no entender el humor de Reposeída. Por tal razón sustituyeron gran parte del guión por un humor más generalizado (suponemos que más generalizado para USA, of course).


Además, Reposeída coincidió con el estreno del Exorcista III interpretada por el actor del Final de la escalera (1980), George C. Scott y dirigida por William Peter Blatty que fue el escritor de la novela en la que se basó la primera película. Linda Blair comentaba que forzaron a que el estreno de Reposeída fuera un mes más tarde que el Exorcista III para no perjudicarla. En plata, para que no se la tomaran a cachondeo.




Se reflejan agradables burlas a otras cintas de culto como Rambo, Poltergeist, Rocky o el Mago de Oz. También hay otros homenajes, por ejemplo con la serie Superagente 86, cuando escuchamos a Linda Blair preguntar por la agente 99 o con Star Wars que aprovechando que el joven sacerdote se llama Luke oímos citas previsibles como “Luke que la fe le acompañe”.



No puedo dejarme sin comentar aquella graciosa escena en la que se ven unos periodistas recibiendo una paliza a manos de un oculto Sean Penn. No es nada extraño la aversión de Penn hacia al sector periodístico por aquellos años (1989) ya que fue pasto de los flashes por su tortuosa y violenta relación con Madonna.

Sean Penn y su ataque grulla
En conclusión, tampoco nos podemos engañar y es que Reposeída contiene gags realmente tontunos (y malos) pero posee situaciones muy cachondas sazonadas con un aire ochentero innegable. Y asumiendo que es un film de medio pelo con notas ridículas procedentes de aquellas dudosas páginas de cine; estas valoraciones nunca podrán competir con la nostalgia personal y el afecto que uno pueda sentir con esta cinta tan simpática. Reposeída formaría parte de aquella lista secreta de películas que te gustan pero que no puedes mencionar por seguridad y credibilidad. Escenas como el entreno de Leslie Nielsen a lo Rocky para afrontar el exorcismo, el cáliz de Cristo en lavavajillas, los certificados de posesión demoniaca, una fila expresa para aquellos que posean menos de ocho pecados a confesar, el empollón tocapelotas y muchos gags más, convierten esta oda absurda a la religión en un buen rato frente al televisor recordando tiempos mejores de aquella cadena amiga.


Un poco de curiosidad técnica:

La película está dirigida y escrita por Bob Logan, un director agradable que según filmaffinity ha realizado una película más, Las albóndigas: al rescate (1992) con el eterno “teenager”, Corey Feldman. Sin embargo descubrimos que este Bob Logan ya había trabajado con Linda Blair previamente en una extraña película llamada “Up your Alley” que trataba sobre una reportera que ve su vida mejorar gracias al encuentro con un homeless. Según cuentan, aunque esta cinta solo fuera “available on video cassette”, hizo pasta, gastando para su producción unos escuetos 100.000 $ y dando unos beneficios de casi 3 millones de dólares. Por aquel entonces, sin la contaminación de internet, el VHS partía la pana y gracias a los beneficios que le proporcionó “Up your Alley” se pudo rodar “Reposeída” y sobretodo convencer a Linda Blair para que se autoparodiara en este film.


Linda Blair participó en el Exorcista con 13 años y tenía todo el derecho a descojonarse de su encasillamiento en esta nueva versión. Sólo hay que ver por encima, lo entretenido que fue el rodaje de El Exorcista (1973) para Linda Blair. Por ejemplo, casi se parte la espalda en la escena que se sacude violentamente en una cama, también estuvo a punto de coger una pulmonía cuando Friedkin puso la habitación a 40 bajo cero y para culminar muchos “matagallinas” satánicos la amenazaron de muerte tras la película. Blair dijo en una entrevista que participar en Reposeída palió mucho aquella visión de niña diabólica y que a sus 30 años fue la mejor decisión que había tomado (y personalmente la del Playboy también fue una sabia decisión).


A Linda Blair y Leslie Nielsen le acompaña en esta aventura el actor Ned Beatty, que hacía de Otis en Superman y de cura en El Exorcista II (1977) (¡ja¡), el resto del elenco es paja pero no me perdonaría nunca si no destacara los grandes cameos que suceden en el film. Uno de ellos es el de Jake Steinfeld, que ya lo vimos aparecer en el Príncipe de Zamunda como taxista. Hace muchos años Jake Steinfeld fue mi comercial preferido en materia de televentas de madrugada. Ya sabéis, aquellas horas en las que uno tatareaba todas las canciones de la colección “Power of Love” que vendían a un módico precio. Y el último cameo estelar corre a cargo del gran Jesse Ventura que su función en Reposeída es la de  retransmitir el exorcismo por TV proporcionándonos una partida de pecho de proporciones bíblicas. A Jesse lo recordamos por ser el portador de “la Impaciente” en la obra magna, Depredador.


Curiosidades:

Aparece interpretándose a sí mismo un tal Wally George que fue un famoso locutor de radio y de televisión bastante conservador. También es el padre de la atractiva Rebecca De Mornay y estuvo a punto de demandarla cuando ésta le llamó bígamo. Una gran ofensa para un confeso republicano conservador.


Puedes conseguir este póster por 14,54 € en ebay.


Al principio del film se mofan de la entradilla típica de THX de Lucasfilm con otra escena sustituyendo el sonido ascendente de la original por flatulencias y sonidos de animales.


Reposeída fue relanzada en USA por Lionsgate en formato DVD, formando parte de una colección llamada “The Lost Collection” y el eslogan rezaba como “las mejores películas que tú has olvidado por completo”. Observar que joyas de la corona…


Una de las carátulas de Reposeída es una copia (con sus respectivas modificaciones) de la portada de Agárralo como puedas (1988).


En el número musical del final del film, Leslie Nielsen adopta la imagen de los cantantes Billy Idol, Robert Palmer, Elton John y Michael Jackson.


Hay un gag donde Linda Blair comenta que nunca ha hecho nada malo menos cuando vio un vídeo del actor Rob Lowe. Este polémico vídeo trata de cuando pillaron al atractivo Rob Lowe manteniendo relaciones poco pudorosas con dos mujeres. Hasta aquí todo normal, pero lo que no sabía Rob es que una de las féminas era menor de edad. Fue condenado a 20 días de servicio a la comunidad y para casa.

El matrimonio religioso del film está inspirado en la pareja evangelista formada por Jim Bakker Tammy Faye que presentaban un programa religioso llamado The PTL club. Ya sabéis aquellos predicadores que saquean al personal mientras citan Satanás multiplícate por cero. Al final Bakker se metió en un buen follón por una presunta violación a su secretaria, Jessica Hahn.



Otro gag no comprensible es cuando Linda Blair le muestra a Leslie Nielsen una foto de su madre junto a Manuel Noriega. Este ser del inframundo fue un dictador panameño que en 1989 fue apresado por fuerzas norteamericanas por liarla parda.



También vemos un chiste en el cual uno de los médicos muestra varias calaveras y en una de ellas se lee que corresponde a Amelia Earhart. Esta mujer fue una gran aviadora estadounidense con varios récords a sus espaldas pero en un viaje por el pacífico en 1937, el avión desapareció sin dejar rastro dejando un misterio sin resolver en lo que concierne a su paradero.



Ganó un Razzie a Peor canción original de un/a tal Chris Levrar con la horrible melodía He’s comin back (The Devil). Un abrazo y he aquí un pequeño extracto.

Reposeída from Soytutioargail on Vimeo.

viernes, 2 de mayo de 2014

Apocalypto (2006)



Sinopsis:

En pleno período Maya, el guerrero Garra de Jaguar (hijo de cielo de sílex) observa con impotencia como su poblado es masacrado por unos despiadados hombres. Garra de Jaguar lucha ferozmente pero es apresado junto a los supervivientes de la matanza y son dirigidos "amablemente" a la ciudad.



Al llegar a la urbe, Garra de Jaguar y el resto de prisioneros están destinados a ser sacrificados en un altar para contentar al dios Kukulkán, pero cuando toca el turno de nuestro protagonista sucede algo inesperado.

Película (se espoilea a lo bestia):

Apocalypto es una imponente película de acción y de aventuras dirigida por el semidiós Mel Gibson. La trama transcurre en el estado Mejicano de Yucatán donde se nos muestra una versión libérrima (o no) del principio del fin de la civilización Maya.



Si algo tiene Mel Gibson con todo lo que toca, es que concibe obras de arte a la par que origina polémica y cabreos al mismo nivel. A diferencia de las películas superficiales que nos inundan, Gibson posee la virtud de tocar la patata con cada una de sus obras colisionando con cualquier punto medio que halla en la crítica. No hay un más o menos ni medias tintas sino la siguiente disyuntiva científica: o sales asqueado o aplaudes hasta con las orejas. Un ejemplo claro sería la Pasión de Cristo, que tanto su temática como el personaje me la traen bastante al pairo, pero se ha de admitir que el film es de una factura impecable y que hace sentir al espectador los mismos latigazos que se llevó el bueno de Jim Caviezel.



Ya es tarde para proclamar que Apocalypto contiene un elevado contenido violento muy necesario para que ésta gane potencia. Y es que el film se inicia con una ingesta de testículos de tapir para rápidamente seguir con la cruel conquista del pueblo por parte de la élite Maya. Mel comentaba que le costó rodar esa escena por su barbarie y que cortó metraje sobre una escena de un bebé porque sorprendentemente pensó que no tocaba.



Un elemento muy importante del film es el poder de la imagen; o sea que sin usar diálogos la escena ofrezca mucha información. Sin duda un aspecto necesario ya que la película está en idioma Maya yucateco; pero es que Gibson sabe rodar. Las escenas de acción son excelentes y emplea unos planos subjetivos que parece que a uno le estén abriendo en canal para arrancarle el corazón. Pero la que se lleva la palma es la escena de la cascada. Aquí el amigo Mel con una cámara Spidercam, grúas y unos hilillos de pescar bien puestos la escena le queda así. Mola.



Mel explica que en varias escenas de la persecución final de Garra de Jaguar (o jarra de agua en su confusión) donde se lanzaban flechas, lanzas y otras armas arrojadizas, están filmadas a la inversa para conseguir el efecto deseado. Estilo final de Carrie (1976) por poner un ejemplo un poco de aquella manera.
También valoraba el co-guionista de Apocalypto, Farhad Safinia, el trabajo de maquillaje y de caracterización de más de 700 extras. Se ve que empleaban colores de vegetales y animales que los Mayas pudieron utilizar en sus tiempos, como un tono verde hecho con vejigas de animales o rojos cochinilla. También se adornó al reparto con material similar al Jade ya que según cuentan, los mayas utilizaban mucho esta piedra para diferenciarse entre castas.



Sin duda otro elemento esencial del film es el no abuso de las imágenes generadas por ordenador, que las hay. Por ejemplo las ciudades y las minas de cal están construidas a pulso, la escena de la caída del árbol es real y nuestro protagonista realmente corre delante de un jaguar pero aseguran que era imposible que fuera alcanzado por el animal. A parte en la escena de la cascada, un especialista se lanzó al vacío a más de 53 metros pero obviamente la secuencia está retocada digitalmente ya que este stunt no se precipitó por la catarata.

Escenas como la que engloba la persecución de Garra de Jaguar y su manejo de la naturaleza para eliminar a sus oponentes (colmena, jaguar…), el mítico parto, el “hostión” de uno de los esbirros en la cascada, los crueles juegos, la niña de la profecía y su final polémico, hacen que Apocalypto sea una de las mejores películas de acción que se hayan filmado.

Aconsejo profundamente, quién lo posea, ver el contenido extra del DVD. Ver a Mel Gibson comentándole a un actor como tiene que mirar un corazón arrancado aún latiendo o verlo saltar como un desquiciado por el poblado para que todos los figurantes bailen en la escena, son momentos muy Mel, muy impagables.


Polémica (para variar), errores y los sacrificios mayas:

La desaparición de la cultura maya en menos de 100 años sigue siendo un misterio. Prevalecen teorías en que los mayas no necesitaron ayuda del exterior (o de los españoles) para extinguirse como civilización ya que como cita el inicio del film “una gran civilización no es conquistada desde fuera hasta que se ha destruido a sí misma desde dentro”. Esta frase fue escrita por un historiador llamado Will Durant y se refería al imperio romano pero puede ser tratada de la misma manera tanto para los Mayas como para un equipo de críquet. 


La teoría de más peso de su declive sería ocasionada por una serie de sequías que podrían haber durado décadas (1020-1100) antes de que llegaran los españoles. Por tal motivo, según fechas, puede haber un anacronismo en la peli bastante gordo ya que en la escena final cuando llegan nuestros patrios por aquella zona (cuarto viaje de Colón, 1502) el colapso maya estaba en auge y en realidad ya no quedaba ni el tato.

Es cierto que el film cuenta con numerosos detalles estéticos incorrectos y anacronismos a tutiplén pero no dejan de ser bastante cogidos con pinzas. Por ejemplo que un personaje come mango y esta fruta aún no existía en la región o que después de un eclipse no puede haber luna llena, etc; pero donde me centraré con más ahínco es en el tema de los sacrificios, motivo de inquina por parte de los lugareños y gente del saber versus Mel Gibson.


Es como la fiesta del lanzamiento del queso, igual.
Muchos desean un versión romántica de esta civilización y dudan de la práctica de sacrificios humanos realizados por los Mayas ya que eran una civilización muy desarrollada y en estos temas de trifulca siempre se pasa la pelota a los vecinos, los aztecas, que se ve que eran más brutotes. Otra cosa es que Gibson y su colaborador se partan de risa en los extras cuando describen que han manipulado unas pinturas de un yacimiento llamado San Bartolo para mostrarnos lo que sucedía en el film.


Tal y como demuestra la película, la civilización maya se repartía en diversas ciudades-estado independientes con una relación gubernamental sacerdote- campesino (plebe) que favorecía a que se dieran de palos entre ellos sin ton ni son. A parte muchas veces los sacerdotes que eran los líderes de aquellas comunidades se aprovechaban de sus conocimientos astronómicos para mantener a raya a la población. Véase escena del eclipse.

A raíz de la cinta aparecieron expertos Mayas a mansalva criticando su rigor histórico como si hubieran estado codo con codo con la civilización Maya jugando al Uno. Cierto es que detrás de todo hay una Gibsonitis y un interés de malmeter detrás de cada cosa que toca bastante significativa sobretodo cruzando el charco, tanto por arriba como por abajo. Y es que líderes Guatemaltecos dijeron que la película era racista, que promovía estereotipos y que pintaba a los Mayas como un pueblo de aspecto siniestro dedicado exclusivamente al sacrificio humano. Se llegó a pedir la retirada del film en Méjico y Guatemala y algún intelectual de la zona llegó a decir que Gibson debería pedir disculpas pero que los estadounidenses no piden perdón. La original historia de los imperialistas yanquis.



Mel Gibson fue asesorado en todo momento por Richard Hansen un arqueólogo y mayista con 30 años dedicados a la cultura Maya en Guatemala. No era un quiosquero de la rambla. También inspiró su historia en lo que se le llama la biblia maya (Popol Vuh) y estudió un libro escrito en el 1566 por el inquisidor Diego Landa que vivió todo el meollo de la conquista de aquella zona. La verdad que si uno se lee el libro ve porque Gibson prefiere basar su película en ese libro y no en un documental de la 2. Parece que lo haya escrito él. En la obra del sacerdote se leen joyas como que los Mayas sacaban los intestinos por el ombligo de aquellos que cometían adulterio o como los colonos españoles ahorcaban a los Mayas por desobediencia y a su misma vez hacían lo mismo con sus hijos pero atados a los pies de sus padres formando una especie de horrible pirámide.



Según reflejan imágenes del arte maya en la mayoría de los casos los Mayas sacrificaban a niños. Otras lindezas era sacar las entrañas y/o el corazón del reo con una lanza mientras en los alrededores la plebe enloquecía (como muestra el film) o simplemente arrojaban al pobre desgraciado a un cenote (socavones profundos de agua) para que se ahogara. No dudo de la riqueza cultural, matemática, astronómica e intelectual dejada por la civilización Maya pero me cuesta creer que fueran unos amables campesinos que cantaban el kumbayá alrededor de una fogata como defienden aquellas personas que critican la violencia del film.

Una de las escenas más impresionantes es aquella en la que hacen una especie de competición dejando que sus prisioneros corran por una especie de campo mientras el resto le lanza todo tipo de arma arrojadiza. Esta escena bebe de qué a los Mayas les encantaba el fútbol y lo practicaban en una especie de terrenos acotados. Obviamente cada partido acababa en sacrificio.



Otro error en el film es que los mismos mayas se autosacrificaban sin necesidad de ir a capturar prisioneros a pueblos adyacentes. Puede que sea cierto pero se cita en los documentos del misionero Diego Landa que unos 20 pobres españoles en el 1511 accidentalmente llegaron a la costa del Yucatán al naufragar su barco. Cuando los pillaron los Mayas fueron sacrificados y zampados como tocinos; y sólo quedaron dos tripulantes vivos que pudieron escapar. También este fray escribió que pilló in fraganti un sacrificio humano en el mismo Chichen Itza, escena que también intenta emular la película...


Templo de Kukulcán (Chichen Itza)
Lo que realmente irrita a los detractores de Apocalypto es que la película la haya realizado un yanqui y que ese yanqui encima sea Mel Gibson, hombre no muy predispuesto a suscribirse a SOS Racismo. En la película, la civilización maya es un pretexto para contar una historia, una aventura cojonuda y quién quiera ver aborígenes recogiendo mazorcas de maíz o haciendo calendarios a diestro y siniestro, están a su alcance unos excelentes reportajes del National Geographic.
Como decía otra crítica muy acertada de otro blog, reclamar a Mel que en su film de acción haya excluido las proezas matemáticas de los Mayas es como exigir a las películas chinas de artes marciales que los guerreros nos muestren como inventan el papel.

Reparto:



La película cuenta con un elenco desconocido cogido de diversas tribus y en su mayoría sin experiencia (bailarines, alfareros...). Se dispuso de más de 700 extras de diversas etnias de Méjico dándole una esencia más realista si cabe. Y sorprendentemente no se necesitó de los servicios de Wes Studi, actor afincado en este tipo de proyectos.

Como prueba de este casting aleatorio, el actor que interpreta al hijo del gran jefe Maya consiguió el papel ganándole una carrera a Gibson. Este actor es el bailarín Ricardo Díaz Mendoza. Y la niña enferma que relata la profecía dando un halo terrorífico a la escena (al menos a un servidor) provenía de un pueblo muy primitivo. Cuentan que se quedó alucinada, ya que no había visto en su vida un coche, unas cámaras y menos una película.




Otro ejemplo notable es el actor que interpreta a uno de los perseguidores del protagonista que en su vida cotidiana es profesor de guardería (Richard Can). Viendo su rostro de cariño seguro que dejaríais a vuestros hijos con él.



Pero sin duda el peso del film lo llevan cuatro actores: el prota, Rudy Youngblood, que en realidad se llama Rudy Nathaniel Jamal González, danzante pow-pow y que ni sabía que estaba haciendo el casting para el papel protagonista; su esposa en el film, la guapa Dalia Hernández, bailarina de profesión; Raoul Trujillo, líder maya del grupo invasor, actor de profesión y que en su caracterización da autentico pavor. Y por último, el cual soy muy fan, uno de los villanos más emblemáticos que he podido visionar tanto por lo bien interpretado como por lo bien que hace de cabrón. Es más, en la carátula de la película aparece él. Se llama Gerardo Taracena y es actor y bailarín. 



La película está dedicada a Abel Woolrich que es el actor que interpreta al abuelo enfermo que tiene la enfermedad de la risa y que murió antes de ser la película estrenada.



Curiosidades

Hay una especie de leyenda urbana y mucho material por la web que afirma que a la hora y media de película aparece un fotograma de Wally cuando nuestro Garra de Jaguar cae por una especie de sendero repleto de cadáveres.



También en el tráiler “teaser”, que es una especie de tráiler “muestra” donde solo sirve para crear expectación y no hay obligación de mostrar argumento ni reparto, se puede observar en el 1:45 un frame donde aparece Mel Gibson con barba de chivo y pinta de tractorista.



Se nombra a Kukulkán en el sacrificio que fue el dios de las tempestades y fue la deidad a la que dedicaban todos los sacrificios con el objetivo de paliar la sequía. También se cita a Ek Chuah que era una deidad Maya del cacao, de la guerra y benefactor de los mercaderes.

Como se ve en la película, los mayas pintaban de azul aquellos que iban a ser sacrificados. La pintura estaba hecha con los minerales indigo y Paligorskita y duraba una barbaridad.

La gran escena de cuando la madre utiliza como puntos de sutura cabezas de hormiga, según afirman, se sigue utilizando este remedio en varios lugares de América. Esta escena no estaba en el guión inicial.



Por si no quedaba claro, la barriga de la mujer embarazada es una excelente prótesis.

La charla grupal que recita el abuelo manco a su tribu corresponde a la leyenda del mito de la tristeza del Maya que trata de un hombre triste que recibe el favor de unos animales.

El diseñador de producción (Tom Sanders) y el encargado de armas del film, Simon Atherton, interpretan al conquistador y al franciscano que se ven al final del film cuando llegan los españoles.



También hubo momentos para la gratitud, y la población indígena y las autoridades agradecieron a Mel Gibson que utilizara actores y figurantes autóctonos ya que esa zona está muy castigada por la pobreza. También donó dinero para construir casas en aquella zona.

En el rodaje, una serpiente coralillo, venenosa a rabiar, se enrolló en el tobillo de un niño de 4 años pero al final todo quedó en un susto.

Se cuenta que por la cascada de la película cayó una vaca y sobrevivió. En cambio personas que se precipitaron por el mismo lugar las encontraron hechas papilla dos semanas más tarde.



Fue nominada a los óscars en el 2006 a mejor sonido, mejor maquillaje y a mejor efectos sonoros.

A uno de los críticos de El País le gustó. Esto sí que es una curiosidad, pero de las gordas.