domingo, 29 de septiembre de 2013

Street Fighter: La última batalla (1994)




Sinopsis:


En la población de Shadaloo, el malvado Mr. Bison (Raul Julia) y sus esbirros Zangief y Dee Jay, retienen como rehenes a 63 trabajadores de las Naciones Aliadas. Mr. Bison amenaza con asesinarlos si el gobierno no le paga un dineral.
Entre el personal secuestrado se encuentra el científico Dhalsim, que en contra de su voluntad, está experimentando con un militar llamado Charlie Blanka para transformarlo en un súper soldado.

Podéis ver a Dalshim con más cabello que el propio Blanka.
Sin embargo, el coronel William F. Guile (Jean Claude Van Damme) de las Naciones Aliadas no atenderá a las demandas del malvado Bison, y junto sus aliados Cammy (Kylie Minogue), T-Hawk y Sawada intentará rescatar vivos a todos los rehenes.
Mientras tanto los reporteros Chun-li, Balrog y Honda retransmiten el conflicto por TV pero sus intenciones van más allá de lo periodístico y pronto se unirán a la causa de Van Damme, no, de Guile, y así derrotar al villano Bison.

En medio del altercado aparecen los estafadores Ryu y Ken que intentan cerrar un trato fraudulento de venta de armas con los criminales Sagat (Wes Studi) y Vega, proveedores oficiales de Bison. Sin embargo el intercambio se tuerce y se origina una batalla campal que obligará a Ryu y a Ken a dar su apoyo al bando de Van Damme...de Guile.



Película:

En el 2009 pusieron a caldo la última versión cinematográfica del videojuego de Capcom, Street Fighter. Su título era Street Fighter: la Leyenda (de Chun-Li) y el simple hecho de que nuestro patrio personaje, el taurino y “catalán” Vega (según la wikipedia), fuera interpretado por uno de los componentes de los Black Eyed Peas de nombre Taboo, no me inspiraba mucha confianza. Por este motivo y muchos más, Street Fighter: La última batalla me cae bien.


Vega (Taboo), con su garra hace pa amb tomaquet
Como era de esperar la película fue masacrada por críticos, fans y espectadores que pagaron la entrada pero por esta razón se convirtió en un gran éxito de taquilla dado que costó hacerla 35 millones de dólares y triplicaron los beneficios recaudando aproximadamente 99 millones en todo el mundo.
Esta gran taquilla se originó gracias a los adolescentes que acudieron en masa al estreno de la película alucinados por el videojuego original. La productora a sabiendas de qué público es el que da más dinero, forzó al director a realizar la película para mayores de 13 años con la consecuente limitación de violencia que tanto gustaba en la década de los 90; y el resultado fue un film con un aire infantil que tiraba para atrás. En una breve encuesta, los menores de 18 años amaban el film por su acción continua y los mayores de 25 años la veían como una comedia de acción pero la edad comprendida entre los 18 y los 25 años escupieron literalmente contra el proyector de la sala.

El desastre se veía a leguas con la elección de un director novato como Steven E. de Souza. Para más inri la productora le pidió que en menos de un día tuviera escrito el guión porque los “japos” de Capcom (creadora del videojuego) venían a comer al día siguiente. Como también era de esperar entre karaokes y prostit… a los japoneses les pareció de Óscar el libreto entregado por el guionista de Jungla de Cristal, de Souza.

De Souza, Chun-li y Cammy

Ante la aceleración del proyecto, el equipo de rodaje tuvo sus problemas. El director tuvo que lidiar con las mismísimas Naciones Unidas, ya que dicha organización se negó a que se usara su nombre en el filme. El firmante de Street Fighter tuvo que cambiar todas las iniciales “U” por “A” de todos los decorados de las localizaciones, originando que Van Damme fuera el jefe de las Naciones Aliadas y no de las Unidas como estaba previsto. También se vieron obligados a modificar la escena final donde las Naciones Aliadas se dirigen con helicópteros militares hacia la fortaleza de Bison. Esta secuencia se rodaba en Tailandia y justamente ese país se encontraba en conflicto con el país vecino, Birmania. Si los birmanos hubieran visto todos esos helicópteros de combate volando a ras de río se podría haber formado un buen berenjenal. Finalmente, los helicópteros fueron sustituidos por lanchas y todo quedó más discreto.


No obstante, hay que valorar el inestimable sentido del humor del director Steven E. de Souza porque hay secuencias dignas a reseñar. Por ejemplo, aquel momento en el que Bison intenta seducir a Chun-li ataviándose con un batín a lo Hugh Hefner para posteriormente preparar unos cócteles, es inolvidable. O aquella escena en la que Zangief y sus amigos observan impotentes desde un monitor cómo se va a estrellar un camión con explosivos hacia su base. Zangief, muy astuto, para evitar dicha colisión, pide que cambien el canal del monitor. Supongo que en estos instantes formaría parte del grupo mayor de 25 años que ve esta película como una comedia de acción. 


Mr Bison en modo "seduction".
Puedo afirmar que Street Fighter: La última batalla tras el paso de los años ha ganado simpatía pese a su innegable mediocridad; y este encanto la ha transformado en una película que para bien o para mal permanecerá en nuestra gloriosa infancia. Infancia “freak”.

Ficha técnica:



El culpable de este divertido despropósito fue el alabado Steven E De Souza; guionista de obras maestras del género de acción como Jungla de Cristal (1988), Comando (1985), Perseguido (1987), Superdetective en Hollywood III (1994), Límite: 48 horas (1982) o Juez Dredd (1995); (sí, me gusta Juez Dredd). 

Tampoco hay duda que estamos ante una de las peores películas protagonizadas por Van Damme pero tampoco hay duda que se llevó una pasta por participar en ella (7 millones de dólares). Es más se rumorea que Van Damme rechazó el papel protagonista del gran clásico de acción, Speed, del realizador Jan de Bont para poder participar en Street Fighter. No hace falta decir que Keanu Reeves consiguió un éxito atroz como actor gracias a esta película.



Mr. Bison fue interpretado por el puertoriqueño Raul Julia (el "padre” de la Familia Addams) y falleció en el octubre del 1994. Murió dos meses antes de que se estrenara el film por un infarto de miocardio provocado por un cáncer de estómago, aunque se rumorea que pudo fallecer de Sida. Raul Julia aceptó participar en esta película para estar más cerca de sus hijos ya que ellos eran fans del videojuego y le ayudaron a meterse en el papel. Fue nominado a los premios Saturn Award como mejor actor secundario y se dedicó la película al intérprete con un sentido “Para Raúl. Vaya con Dios” en los créditos finales. En el film se aprecia su extrema delgadez y palidez, motivo de peso para pensar que quizás no era la mejor alternativa para dar brincos y tollinas contra el portentoso Van Damme.



La diferencia curiosa entre la eminencia y la discutida calidad de la película reside en su dirección de arte. Participó en Street Fighter un tal William J. Creber que fue nominado a los óscars en diversas ocasiones. Este artista había trabajado en grandes obras de la era del pleistoceno, como el Planeta de los simios (1968), la aventura de Poseidón (1972) o el Coloso en llamas (1974). Al rodarse la película entre Tailandia y Australia su trabajo consistía en disimular el contraste visual que podía reflejar los cambios de cultura en los escenarios del filme.

Por último destacar la presencia de la hermosa cantante Kylie Minogue, en el rol de Cammy, que le ofrecieron el papel cuando el director Steven E De Souza ojeaba una revista titulada Who y se percató que Kylie estaba entre las 30 personas más atractivas del mundo. Y no dejarme la aparición de la actriz Ming-Na Wen como Chun-li, famosa actualmente por la serie de Marvel que está arrasando en los EEUU llamada los Agentes de Shield (2013).



Diferencias y “guiños”:

Personalmente, Street Fighter visionándola con otros ojos es una película entrañable, simpática e “infantiloide” pero no es apta para aquellos que tienen un refinado gusto cinematográfico y menos para los seguidores acérrimos del videojuego (o de Van Damme), ya que la mayoría de las historias de los personajes están escritas con resaca. También influyó bastante que el director decidiera no incluir elementos sobrenaturales en los golpes de los personajes y con ese detalle provocara que la película perdiera esencia respecto al videojuego. El vivo ejemplo se halla en una de las escenas en que Ryu perpetra un ¡Haduken! (Kameame) a dos dedos de distancia de Vega y lo único que se destella es un fundido a blanco hecho con Movie Maker.

Sin duda, las diferencias y similitudes entre el videojuego y el film son abundantes, citaré unos ejemplos:

En el videojuego, Chun-li es una gran agente de la Interpol pero en el filme es solamente una reportera karateka. En la película, el personaje de Dhalsim es un reputado científico pero en el juego era un analfabeto guerrero indio y por supuesto; no esperéis que en la película alargue alguna de sus extremidades. Ryu y Ken son unos estafadores de poca monta en la película pero en el juego son unos disciplinados alumnos de artes marciales.

Honda se parece más a un juerguista “hawaiano” con destino Las Vegas que a un venerable luchador de sumo. Balrog el boxeador, aparte de ser periodista en la película, es de los buenos; cuando en el videojuego (si no erro) era el primero de los cuatro enemigos o “jefes” finales.


Callejeros "Fighters"
En el videojuego, Guile lucha en el torneo para vengar la muerte de su amigo Charlie, fallecido por una explosión en la fortaleza de Bison. Y siguiendo en el juego, el personaje de Blanka mutó a ese color verde tras tener un accidente de avión en una selva infestada de clorofila y anguilas eléctricas (más o menos). ¿Qué nos sacamos de la manga para la peli? Que Blanka es Charlie mutado, y para que quede más brasileño, lo llamamos Carlos Blanka. Como se puede observar si Zangief se hubiera dedicado a la taxidermia hubiera entrado dentro de la lógica.

Aún así, el director coló algunos guiños del videojuego en el film. Por ejemplo, se puede ver como el panel de control de la plataforma flotante con la que se desplaza Mr. Bison es el mismo panel que se utiliza en la máquina recreativa del juego. También cuando acaba de usar la máquina espeta un “Game Over”.



Chun-Li, Balrog y Honda realizan una función de magia en el complejo de Mr. Bison. El truco comienza escondiendo a Chun-li dentro de un barril y en dicho bidón se puede leer la palabra “Capcom”, la empresa creadora del videojuego.
En la batalla final entre Guile y Mr Bison se espetan frases como “¿Eres lo suficientemente hombre para pelear conmigo?” o “cualquiera que se oponga será destruido”. Estas coletillas son las que gritan estos personajes después de ganar en el videojuego.



En el salón de negocios de Sagat se puede observar la estatua de una mujer “buda” tumbada en homenaje al escenario de este personaje en el videojuego. En la batalla final, Guile golpea a Bison contra una campana en referencia a que también aparece esta campana en el escenario de Mr. Bison en el videojuego.


Muchos de los golpes característicos del videojuego aparecen en la película como la mítica patada de Guile, el tornado eléctrico de Bison, el “ridículo” Shoryuken de Ken, la patada giratoria en el aire de Ryu, la voltereta más el golpe bajo de garra de Vega o el múltiple golpe con la palma de la mano perpetrado por Honda.



Videojuego:

Después del “flamante” estreno del film se lanzó al mercado el videojuego de la película para máquina recreativa, las del clásico Insert Coin, que se titulaba Street Fighter II: The Movie. Este videojuego es el primero de la historia que se creó a raíz de una película y usaba el mismo sistema de combates que el clásico Street Fighter II pero con los personajes digitalizados de la película, muy al estilo Mortal Kombat. No deja de ser curioso el poder luchar con un Van Damme real en un videojuego.


Y por supuesto, se añaden dos personajes nuevos que aparecen en la película. El primero es el compañero militar de Guile (Van Damme), llamado Sawada, y el segundo personaje es un soldado de Mr. Bison que en realidad se divide en cuatro personajes según el color de su atuendo (Arkhane, Blade, F7 y Khyber).

Como curiosidad este Sawada se creó para ser el reemplazo del personaje del videojuego, Fei Long, el cual se desestimó su aparición en la película por el parecido de sus movimientos a Bruce Lee.



A parte de la versión para recreativa, Capcom no tardó en sacar el mismo videojuego para los módulos Playstation 1 (sí, la primera) y para la Sega Saturn (sí la primera y la última) con algunas diferencias con la versión hermana de las insert coin. Por ejemplo, se añadieron los personajes Blanka y Dee Jay y se eliminó el soldado de Mr. Bison como nuevo personaje; ya que tanto su vestimenta como sus movimientos se asemejaban una barbaridad a personajes del videojuego Mortal Kombat y estos no estaban para plagios.


El videojuego está clasificado en la séptima posición del ranking "peor juego basado en una película". Se sitúa en la lista entre los videojuegos “mierders” de Regreso al Futuro y del 5º elemento. Como curiosidad lidera el ranking el juego de la película los Ángeles de Charlie (2000).

Muñecos y bso:

No era de extrañar que se pusiera a la venta la banda sonora de la película para sacar cuartos de donde se podía. El CD reunía a célebres estrellas del hip hop como Ice Cube (Fantasmas de Marte, 2001) o Ll Cool J (Cazadores de mentes, 2003) que casualmente son actores. La banda sonora también contaba con los Public Enemy y el gran Mc Hammer completando un CD bastante potente. Destaca el tema The pharcyde – Pandemonium con imágenes del videojuego en su videoclip o la buenísima canción ochentera/noventera de superación (que siempre cae) interpretada por el grupo japonés Chage and Aska – Something There” donde aparecen Van Damme (Guile) y la actriz Ming-Na (Chun-li) en tono muy sugerente. Pero donde la banda sonora cuesta lo que vale o vale lo que cuesta es en el videoclip de la canción Straight to my feet – Mc Hammer/ Sanders, donde aparte de retransmitir un aroma festivo digno de las mejores bacanales, ver bailar juntos a Mc Hammer y a Van Damme, por cierto este dándolo todo, es realmente impagable.

Aprovechando el éxito de la película entre los más jóvenes, la empresa de juguetes Hasbro sacó al mercado una tirada de muñecos y vehículos de la película, hechos con los moldes de los muñecos Gijoe.



Secuelas (y metralla) de la película:

Nadie duda que una secuela de esta película hubiera sido una broma que años más tarde nos hubiéramos reído a lo bestia; pero en el 2003 el gran Dolph Lundgren puso el miedo en el cuerpo cuando dijo que estaba rodando la segunda parte de Street Fighter con el “belga de oro” Van Damme. Y se rumoreó que la cantante/actriz Holly Valance iba a sustituir a Kylie Minogue en el papel de Cammy, pero todo quedó en agua de borrajas. Más tarde se le ofreció una pasta a Van Damme para que participara en Street Fighter la Leyenda (2009) pero comentó que ya había ganado mucho dinero y que no quería hacer ese tipo de películas para volver triste a casa.


Holly Valance
Pero no estaba todo perdido ya que del año 1995 al 1997 se creó una serie de dibujos animados siguiendo la “increíble” trama abierta que nos dejó el film. No me puedo ir sin comentar un par de curiosidades de la serie como por ejemplo que el personaje Vega fuera bastante torpe con su garra ya que eso evitaba unas sangrías y unos cercenamientos muy indecorosos para unos dibujos animados. Y la otra simpática curiosidad es que en varios capítulos de la serie se montan un “crossover” (fusión) con los personajes del videojuego Final Fight, también de la empresa Capcom.


Cody, Ryu, Ken y Guy
Curiosidades:

Uno de los productores de la película fue Edward Pressman, que tiene un cameo en la película como cocinero abandonado y que justamente ese mismo año también produjo El Cuervo de Alex Proyas. No se puede dudar del mal fario de este buen hombre ya que en las dos películas que produjo fallecieron los actores Raul Julia y Brandon Lee antes del estreno de sus respectivos filmes.

Street Fighter, independientemente de su calidad, es la segunda película con más recaudación de la filmografía de Van Damme, sólo superada por Timecop (1994).

La película se estrenó el 23 de diciembre del 1994 y según datos fiables, el 23 de diciembre es el aniversario del personaje de Guile. Si en el 1994, cumplió 34 años, estamos hablando que actualmente Guile tendría 53 años.

Street Fighter fue seleccionada entre las siete películas para los premios Saturn como mejor film de ciencia ficción y fantasía pero se llevó dicho galardón la magnífica Stargate (1994).

La infame foto final donde todos los personajes ejecutan una “pose” a la vez, son las mismas celebraciones que sus homólogos realizan cuando vencen el combate en el videojuego Street Fighter II.


El Esperanto es un lenguaje universal creado en el siglo XIX con la finalidad de poder comunicarnos entre todos los ciudadanos del mundo independientemente de la lengua autóctona. Siendo la primera vez que escucho tal cosa, en el film se utiliza en varias ocasiones este lenguaje. Por ejemplo, durante la pelea entre Ryu y Honda, hay un texto en la pared en Esperanto : " Atenti incinerato - Esti Zorga " , que significa : " incinerador Precaución - Tenga cuidado ". También en el laboratorio de Dhalsim, el soldado que vigila el recinto está leyendo una revista llamada “Amaristo” que en inglés significa Playboy.


En la película se escucha por un altavoz !Good Morning Shadaloo¡ en el mismo tono que el !Good Morning Vietnam¡ que voceaba Robin Williams en la película Good Morning Vietnam de 1987.

El hombre que tortura con un látigo a Honda es el boxeador (y actor) Joe Bugner, importante púgil que peleó y perdió contra los grandes Muhammad Ali y Joe Frazier.

En la habitación de Mr Bison hay un cuadro donde aparece dibujado su autoretrato como disfrazado de payaso y con un trazo muy característico. En realidad ese dibujo y ese trazo pertenecen a un sanguinario asesino en serie llamado John Wayne Gacy que trabajaba de payaso llamándose “Pogo the clown”.

Van Damme confesó en una entrevista de la película “Los Mercenarios 2” que tuvo una aventura con Kylie Minogue cuando coincidieron en Street Fighter. Pero lo bueno es que Van Damme tenía pareja en aquel momento, Darcy Lapier, ¡y participó en la película! Se puede ver el cameo en la escena que el personaje Guile pone un vídeo doméstico para recordar lo bien que se lo pasaba con su amigo Charlie (Aka Carlos Blanca).


El personaje Guile es un miembro de las fuerzas armadas norteamericanas; y por eso no cuadraba el inglés medio francés de Bélgica de Van Damme en la VO de la película.

En la escena de batalla entre Honda VS Zangief se observa como destrozan la ciudad en miniatura del diseño de Bison. En el auge del combate se pueden escuchar sonidos de Godzilla como homenaje al país nipón que formaba parte de la co-producción de la película.

Si te esperas a que finalicen los créditos finales, verás como se alza un puño entre las ruinas dando a entender que Mr Bison tiene cuerda para rato. Esta escena fue exclusiva para el cine europeo.



GAME OVER.



sábado, 7 de septiembre de 2013

El capítulo de tu vida: "Home" de Expediente X.

El paso del tiempo ha demostrado que nuestra mente es capaz de retener momentos y/o capítulos emblemáticos aunque hayan pasado lustros después de haber finalizado la serie. Quién no recuerda aquellas escenas legendarias como el mítico parto del lagarto en la serie V, o la “sublime” aparición de Ana Obregón en un capítulo del Equipo A. Cualquier secuencia de este calibre vale la pena recordarlo y como es gratis, empiezo sección…

El capítulo del cual me enrollaré "like a persiana" pertenece a la serie de culto Expediente X, que fue creada por Chris Carter y empezó a emitirse por el año 1993. En Spain, se emitió por Telecinco en el año 1994, sufriendo inverosímiles cambios de horario (la recuerdo los domingos después del Telecupón).
Para más casualidad este año 2013 Expediente X cumple 20 años (yeah). Sin embargo no puedo esconder que su emisión me cogió bastante joven y no le presté la atención que se merecía, ya que mis hormonas iban dirigidas hacia otros menesteres, casi igualando la adicción sexual que padeció el actor que encarnaba a Fox Mulder.



No obstante, visioné gran parte de la serie y recuerdo como si fuera ayer un capítulo que me dejó bastante mal, provocándome la herencia de una sensación horrible que perdura en mí hasta el día de hoy. Ese episodio fue el segundo de la cuarta temporada y se tituló “Home” emitido por la Fox el 11 de octubre del 1996.

Cabe indicar que Expediente X se dividía en dos tipos de capítulos: Episodios llamados MythArc, cuyas historias seguían la trama principal (el fumador, sustancia negra, etc) y los episodios “Monsters of the Week”, que son aquellas tramas que terminan al finalizar el capítulo y no tienen vínculo ninguno con la historia principal. Estos capítulos constituían dos tercios de cada temporada y “Home” forma parte de esta categoría.

Los hermanos "Peacock", protagonistas de "Home".
Sinopsis:

En la ciudad de Home, Pensilvania; una mujer da a luz a un niño deforme con la ayuda de tres hermanos también desfigurados. Nada más salir el niño de las entrañas de la mujer, los hermanos entierran vivo al bebé cerca de su propiedad matándolo en el acto.

Más tarde, unos jóvenes que juegan al béisbol por la zona desentierran accidentalmente el cadáver donde rápidamente se asignará el caso a los agentes Mulder y Scully. Al examinar el bebé comprueban que las deformidades físicas son similares a las de los tres hermanos; y con la ayuda del Sheriff del condado y su ayudante, se emitirá una orden de arresto contra la familia, ya que se sospecha que podrían tener una mujer retenida en contra de su voluntad.


Al "pitcher" se le fue la mano.
Previamente el Sheriff del condado explica a los agentes que los tres hermanos son la familia Peacock, y que sus padres tuvieron un accidente de coche donde murió el padre y la madre quedó malherida. Al ser una familia rural y apartada de la civilización, no quisieron que se atendiera a la madre y los tres hermanos se la llevaron a casa donde supuestamente falleció.
Los hermanos Peacock, alertados por la orden de arresto, se desplazan hasta la casa del Sheriff y lo asesinan brutalmente junto a su esposa.

Mulder, Scully y el ayudante del Sheriff realizan una ofensiva a la casa de los Peacock donde el ayudante es decapitado gracias a una serie de trampas que han construido los hermanos dentro de su propiedad. Mulder y Scully consiguen entrar en la casa y descubren lo horrible… encuentran a la madre Peacock viva y tullida. Este suceso explicaría las deformidades del bebé, dado que los tres hijos tenían una relación consentida con la madre para poder ampliar la familia. De repente, entran los hermanos en la casa y dos de ellos caen por los disparos de los agentes del FBI pero Mulder y Scully se dan cuenta que uno de los hermanos y la madre han huido para seguir con su cometido… formar una nueva familia.




Opinión personal e intransferible:

Según cuentan fue el único capítulo de las nueve temporadas que fue calificado para mayores de 18 años, tanto por su contenido violento como por sus claras referencias al incesto o a la endogamia. Lo que da entender que mi reacción de malestar a esa edad no fue desproporcionada. Cabe mencionar que no aparecen escenas explícitas pero sí que transmiten con claridad el incesto. Por ejemplo, en una de las secuencias la madre pide a sus hijos que se den una vuelta en pelota picada para su posterior valoración y después les ordena que espabilen que hay que ampliar la familia Peacock. Sin duda entre sus elementos más polémicos se hallan el entierro de un bebé, la insinuación del incesto y un asesinato a palos de un humilde matrimonio.

Cuando el guión llegó a manos del productor del episodio, un tal Joseph Patrick Finn, pensó que los guionistas habían fumado demasiado peyote y al mismísimo creador de la serie, Chris Carter, se le aconsejó de no volver a sobrepasar los límites por el bien de la serie. Ya hubo problemas de inicio con el capítulo ya que como hemos comentado la familia “Peacock” entierra vivo a un bebé nada más nacer. Los directivos intentaron paliar la crudeza de la secuencia y silenciaron los lloros del bebé nada más ser enterrado, ya que en la versión inicial los gemidos del nacido se escuchaban desde bajo tierra. Horrible.


Me ha entrado hambre.
Es más, en la versión en DVD se puede escoger si quieres la escena con llanto o sin llanto (ja).
Por esta razón, dada la dureza de la historia para una serie “comercial” y dados los tiempos un poco inocentes en los que vivíamos (nuestro foco de perversión o sea el internet estaba aún en pañales); se emitió el capítulo sólo una vez por antena. La conservadora Fox tardó bastante tiempo en realizar una redifusión de ese mismo episodio.
El director del capítulo Kim Manners comentó que para él había sido el mejor capítulo de Expediente X; un hecho bastante lógico ya que lo filmó él. Al que David Duchovny también respondió que le había gustado mucho pero la historia en sí no le había dado terror sino la idea de que el humano viva con el instinto natural de la procreación. Entendemos a Duchovny lo duro que hubiera sido para él, el hecho de tener sexo exclusivamente para procrear.



Por último, el capítulo cuenta con un elemento que da auténtico escalofrío y que ha perdurado en mi eternamente; y no es más que una pegadiza canción llamada “Wonderful, Wonderful” que suena cada vez que la familia Peacock conduce su coche. Esta melodía suena mientras asesinan "a lo bestia" al Sheriff y a su mujer, lo que hace la situación aún más hilarante. Este hit está compuesto por el cantante Johnny Mathis que al leer de que iba el capítulo prohibió tajantemente que se utilizara su sintonía. Por este motivo, se contrató a un cantante de voz similar al original, un tal Kenny James, donde canta esta canción que es tan agradable como atroz.



La inspiración del capítulo:

La familia Peacock  se inspiró en un documental llamado Brother’s Keeper (Hermano guardián). La historia trataba sobre una familia rural de cuatro hermanos analfabetos que vivían aislados de la civilización y de las leyes. Habitaban en una especie de cabaña semiderruida y esporádicamente bajaba uno de ellos a la ciudad, en tractor. Uno de los hermanos, William Ward, llevaba agonizando unos años por enfermedad hasta que falleció supuestamente por asfixia. Según la policía, había sido asesinado por otro de los hermanos, Delbert Ward y las autoridades rápidamente forzaron a este pobre hombre a firmar una declaración de homicidio sin saber leer ni escribir. Esto levantó ampollas entre los vecinos de aquel condado y fue tal su repercusión que el hermano fue puesto en libertad. Se cuenta que Delbert pudo matar a su hermano por compasión, para no verlo sufrir por la enfermedad o por una relación sexual entre hermanos (con estrangulamiento incluído) que se les fue de las manos, ya que hallaron semen donde no tocaba. Muy a lo David Carradine.


Familia Ward, fuente de inspiración de la familia Peacock
Una segunda influencia sobre el episodio es un libro de éxito llamado The book Dark Nature: A Natural History of Evil de un tal Lyall Watson, que atribuye la maldad humana en la biologia de cada individuo. En el primer capítulo del libro relaciona el comportamiento del reino animal con la conducta del ser humano. Esta supuesta influencia del libro se refiere a un momento del episodio cuando el ayudante del Sheriff es asesinado a causa de una trampa preparada dentro de la casa de los Peacock.  Uno de los hermanos (el dominante) empieza a realizar aspavientos para que el resto de los hermanos sepa que el ayudante está muerto y que ya se pueden acercar sin peligro. Todo este suceso es explicado por Mulder y da entender que la familia Peacock se rige por la ley de la naturaleza; y que los agentes del FBI son el intruso que entran en la guarida de los Peacock para arrebatar la única posibilidad de reproducción que tienen.



Esta es la mejor… La impactante escena final del capítulo que es aquella en la que Mulder y Scully encuentran a la madre de los Peacock atada a una madera con ruedas, está inspirada en un suceso autobiográfico del famoso actor Charles Chaplin. Este acto marcó profundamente a uno de los guionistas del capítulo, Glen Morgan. Cuenta la biografía del actor que encarnaba al popular Charlot que mientras aprendía el oficio en la British Musical Centre, tuvo que alojarse en casa de una desconocida familia. Un día esta familia decidió presentar su hijo a Chaplin que habitaba en un piso superior. Se ve que el hijo de la familia no tenía brazos ni piernas y estaba atado a una tabla debajo de una mesa. Cuando sacaron el hijo al exterior, todos se pusieron a bailar y a cantar a su alrededor y al finalizar la fiesta volvieron a colocar al hijo de la familia debajo de la mesa. Charles Chaplin quedó horrorizado y yo también al leer esto.



Filmografia:

El episodio fue escrito por Glen Morgan y James Wong que volvían a Expediente X después de dejarlo en la segunda temporada para crear en ese tiempo la desconocida serie sobre un grupo de marines en el espacio, Space: Above and Beyond (1995). La serie iba para cinco temporadas y solo duró una pero en el 2005 se lanzó al mercado el DVD y fue todo un un éxito. Suele pasar.

Estos dos amigos son los artífices de la entretenida Destino Final (2000) y de la película El Único (2001) del gran Jet Li. Sin embargo el hábil Glen Morgan rompió la “dupla” y dejó solo a su “compi”, James Wong, para que dirigiera aquello... sí...aquello... Dragon Ball Evolution (2009) y así propiciar que el linchamiento recayera merecidamente sólo sobre el asiático.


Wong, avísame cuando hagas Dragon Ball que tengo que ir a comprar tabaco.
El capítulo fue dirigido por el fallecido Kim Manners (1951-2009) y fue un director que trabajó exclusivamente para series como Sobrenatural (2005), Star Trek (1987) o Mission Impossible (1988).
El sheriff es interpretado por un desconocido actor llamado Tucker Smallwood y ha participado en películas como Deep Impact (1998), Contact (1997) y en la serie Star Trek: Voyager y Star Trek: Enterprise.
Su ayudante en el capítulo es el actor Sebastian Spencer y fue protagonista de la serie de ciencia ficción “El Elegido” (First Wave,1998), producida por Francis Ford Coppola y que en Spain se emitió por las autonómicas.




La madre Peacock es interpretada por Karin Konoval y tiene todas sus extremidades enteras. Aparece en películas como 2012 (2009) o El origen del planeta de los simios (2011) encarnando a la simia Maurice.



Tanto para las prótesis y deformidades de la familia Peacock como para el muñeco del bebé contaron con un maquillador, que actualmente está en auge, llamado Toby Lindala, que fue nominado a los premios Emmys (igualito que los premios TP) por el maquillaje de otro capítulo de la serie llamado “Leonard Betts” que se basaba en un hombre que se regeneraba a sí mismo por medio de unas células cancerosas.
Toby Lindala ha participado en los maquillajes de series como House, Sobrenatural o Érase una vez y en películas de debatida calidad como las Crónicas de Riddick o Destino final 5.


Capítulo "Leonard Betts"
Los hermanos Peacock fueron encarnados por Chris Nelson Norris (Edmond Peacock), Adrian Hughes (Sherman Peacock) y John Troittier (George Peacock) que los conocen en su casa. Pero uno de ellos, Adrian Hughes que aparecía en X-Men Origins: Lobezno, sí que lo conocían en casa de alguien (y en la cama también) ya que mantuvo una relación con Gillian Anderson (Scully) pero rompieron por el insignificante detalle de que él fue acusado por abusos sexuales y violación. Se veía que no era un buen partido.

Sólo Lobezno puede detener a Adrian Hughes.
Curiosidades:

Hay un detalle que me estremece y que se sitúa en la escena inicial del parto de la madre Peacock. En medio del asunto, uno de los hermanos entrega al otro un tenedor como para facilitar la salida de bebé (¿).

Las enfermedades que cita Scully para definir las posibles causas del fallecimiento del feto, como el síndrome del Neu Laxova o síndrome de Meckel-Gruber, son malformaciones reales de tipo genético. Son bastante desagradables por si el ávido lector va directo a “Google Imágenes”.

El coche de los Peacock es un Cadillac descapotable del 1958. La empresa Cadillac mandó un comunicado tras el episodio donde agradecían que se utilizara un coche de su marca.

La madre Peacock está en el maletero.
Mulder y Scully liberan unos cerdos para distraer a los hermanos Peacock y hacen mención de la película Babe, el cerdito valiente. En la versión original Scully para empujar a los cerdos espeta "Naah-ram-ewe” cuando la expresión bien pronunciada es "Baah-ram-ewe”.  Variaron la primera consonante para no verse obligados a pagar derechos de autor.



Cuando el Sheriff presenta a su ayudante a los agentes del FBI le dice que llama Brad y Mulder, muy cachondo, le pregunta ¿Pitt?. Todo esta broma se debe porque en la versión original el ayudante se llama Barney y Mulder le espeta ¿Fife? Y Barney Fife era un personaje de ficción de una serie norteamericana llamada “The Andy Griffith Show” del año de la kika.

El actor Tucker Smallwood que interpreta al Sheriff, era novato en Expediente X y cuando leyó el guión preguntó si todos los capítulos eran así de violentos. Un miembro del reparto le respondió que no, pero que ese capítulo en concreto era horrible hasta para ellos.
A parte de pasarlo mal por la historia del episodio, el actor Tucker Smallwood tuvo que estar encima de un charco de sangre falsa durante hora y media.

Gillian Anderson (Scully) mantuvo una relación con uno de los actores que interpretaba a uno de los hermanos Peacock. (Detalles en filmografía).


No le conoció por "Meetic"
Error: Cuando Scully habla con la señora Peacock, la madre le comenta que no siente dolor a raíz de la mutación generada por la endogamia; pero nada más empezar el episodio se escucha gritar a la madre en el momento del parto.

Expediente X realiza muchas referencias al número 42 en alusión y homenaje al libro Guía del Viajero Intergaláctico de un tal Douglas Adams. Este ejemplar trata sobre un superordenador que tiene la tarea de descubrir el sentido de la vida y del universo. La solución a tal pregunta era el nº 42 (?). Para más inri, ha dado la casualidad que este capítulo es el 4x02 y hay una escena que sigue la incógnita de este número…



Hay una escena eliminada del capítulo que se sitúa en la secuencia en que Mulder y Scully tienen que realizar el examen del bebé muerto en un cuarto estrechísimo por las instalaciones humildes de la comisaría. Cuando entran en el pequeño habitáculo cruzan unas inocentes y embarazosas miradas ya que están obligados a “restregarse cebolleta” durante el análisis. Muy íntimo y acertado dado que tienen un pequeño cadáver entre manos. Es más, en la traducción literal de la escena cuando chocan Mulder y Scully se dicen lo siguiente:
Mulder: Perdona es que llevo una linterna en el bolsillo.
Scully: Y yo que pensaba que acababa de ver satisfecha una curiosidad que tenía desde hace tiempo…