viernes, 23 de diciembre de 2011

En los límites de la realidad (Twilight Zone: The Movie) 1983

¿Piensas en esta intro cuando ves o escuchas algo sospechoso?






Pues se hizo la película






En los límites de la realidad (Twilight Zone: The Movie), es una película de culto del año 1983, que no es más que un homenaje a la pionera serie de cinco temporadas, “La Dimensión Desconocida” (1959-1964) del visionario Rod Serling; que echaban por aquellos años 80 en España por nuestro amado canal autonómico y que yo personalmente nunca le mostré mucho interés ya que yo en esos tiempos prefería ver los Bobobobs y Simbad.
La película se compone por una introducción y por cuatro cuentos fantásticos perpetrados por cuatro directores de peso como John Landis (Príncipe de Zamunda ), Spielberg (Indiana Jones), Joe Dante (Gremlins) y el australiano George Miller (Mad Max). En principio iban a ser cuatro remakes de los episodios más emblemáticos de la serie original pero el señor John Landis que dirigió la introducción y la primera historia, se hizo el listo rodando un guión original y distinto a cualquier capítulo de la serie y le salió tan rana el invento que de milagro no acaba entre rejas.




Twilight Zone: The Movie empieza con un excesivo y descartable prólogo interpretado por Albert Brooks (Taxi Driver) y mi amado Dan Aykroyd (Cazafantasmas) que circulan en coche por una carretera sin apenas visibilidad y van recordando alegremente momentos inolvidables de la serie original y tatareando melodías de series televisivas. Al final Aykroyd acaba hasta los zíngaros de tener la misma charla con su compañero y hace parar el vehículo y le dice a Brooks “¿Quieres ver algo realmente terrorífico?” y… susto, empieza la primera historia.




El primer cuento dirigido por el bueno de John Landis, “Time Out”, fue interpretado por el malogrado Vic Morrow y trataba de un hombre amargado que entra en un bar y se encuentra a dos amiguetes. Nuestro indignado protagonista se sienta con ellos y no deja de despotricar contra judíos, negros y asiáticos; ya que ha visto como perdía su ascenso de trabajo otorgado a un judío. Tal es la ira que despierta con su verborrea que acaba siendo echado del bar pero al salir a la calle ya no está en los EEUU sinó en la segunda guerra mundial y en la piel de un judío en la Alemania nazi, más tarde se reencarnará en un negro en plena reunión del Ku-Klux-Klan y por último, vivirá como un Vietcong en plena guerra del Vietnam donde casi es ejecutado por el ejército americano.




En este último encuentro, el actor Vic Morrow, padre de la actriz Jennifer Jason Leigh, salvaba a dos niños vietnamitas y así se convertía en buen samaritano pero en pleno rodaje de la escena del Vietnam, uno de los helicópteros perdió el control con tal mala suerte que con su hélice se llevó por delante las cabezas de Vic Morrow y de uno de los niños. El niño restante acabaría siendo aplastado por dicho helicóptero. Los tres actores fallecieron en el acto.
Este hecho originó que Spielberg y John Landis ya no se enviaran más felicitaciones de navidad y no se hablaran, que el final de la primera historia fuera más crudo que la versión inicial (tampoco gran cosa) y que Spielberg cambiase su historia escogida pensada para la película ya que su cuento inicial implicaba a niños con la utilización de efectos especiales, y no estaba el horno para meter más niños y hacerles todo tipo de perrerías.

La segunda historia llamada Por pura diversión , dirigida por Spielberg, gira en torno a una residencia de ancianos, donde sus huéspedes desean ser niños otra vez pero un “hado padrino” y abuelo misterioso, con una excelente dentadura adherida con sobrecarga de Kukident, consigue realizar el anhelo de estos adorables críticos de obras de grandes urbes y los transforma en simpáticos teenagers. Historia ñoña, sentimentalismo exacerbado y bazófica, de lo peorcillo de Spielberg pero no le culpo ya que su primera opción trataba de un niño disfrazado de Quasimodo en Halloween acosado por verdaderos monstruos pero el helicóptero de Landis le cambió el guión al pobre Steven.




La tercera historia de Joe Dante, It’s a Good Life, trata de un niño con tal poder que puede hacer realidad todos sus deseos y como consecuencia de dicho don, tiene a los adultos bajo su yugo, desayunando Mcdonalds y con sobredosis de Tiny Toons. Es entretenida y mucho mejor que las dos anteriores.
He hecho un vídeo con imágenes del capítulo de la serie original, de la película y del pequeño homenaje que le dedica los Simpsons.

La cuarta historia de George Miller, Pesadilla en las alturas, interpretada por John Lithgow (Trinity en la serie Dexter, Cosas de Marcianos); se centra en un hombre con pánico a volar que desde la ventanilla de su asiento observa atónito como una alimaña está destrozando el ala del avión en pleno vuelo y nadie le cree. El resto de los pasajeros y la tripulación lo tratan de enajenado mental y lo han de reducir  por la fuerza. Al aterrizar el avión descubren la verdad.
La mejor historia del film, bien interpretada y haciendo un crescendo del suspense a lo largo del metraje. En la serie original, el atormentado pasajero lo interpretaba, William Shatner, el gran capitán Kirk de Star Trek y esta historia está fantásticamente parodiada por los Simpson.





Filmaffinity: 6,5
IMDB: 6,3

domingo, 20 de noviembre de 2011

Equilibrium 2002



Equilibrium (2002) es una de las tantas películas de ciencia ficción, que a pesar de que no fue un éxito de taquilla  y que fue devorada por los críticos que practicaban el onanismo con Ciudadano Kane , el paso de los años y el boca a boca han hecho que Equilibrium se convierta a día de hoy en una película de culto por méritos propios. Me recuerda a Dark City de Alex Proyas (El Cuervo, Yo robot) que es un peliculón y su recaudación en taquilla fue menor que Inteligencia Artificial de Spielberg que es un bodrio sin igual.



Equilibrium se basa en la organización y vida de una sociedad que ha sobrevivido a una tercera guerra mundial, liderada por una especie de iluminado  llamado "padre". Este líder soberano y su consejo, recurre a la eliminación de cualquier tipo de emoción en la población (alegría, tristeza...) y como consecuencia todo lo que pueda originar  tales expresiones (música, TV, arte...) ya que se culpabiliza a los sentimientos y a las emociones  del origen de la maldad humana.




Para evitar tales sensaciones , se subministra a la población un líquido inyectable llamado "Prozium" (prozac+valium, que cachondos) que los habitantes de la ciudad  de "Libria" se inyectan todos al mismo tiempo. Y como era de esperar, donde hay un régimen dictatorial hay un grupo de sublevados llamado "la resistencia", que de primeras ya  no les da la gana de meterse  esa droga en vena y como consecuencia, sienten y padecen y planean cargarse al denominado "Padre" y cualquier fábrica proveedora de dicho líquido.



Para contener  dicha resistencia, este gobierno dictatorial  crea un cuerpo de clérigos llamado Tetra Grammaton, que son una especie de cuerpo de élite o de ninjas con sotana preparados para liarla en una gotic party.


El buenazo de Christian Bale interpreta a John Preston, el mejor clérigo  del cuerpo Tetra Grammaton, y cumple con su propósito sin rechistar pero la muerte de su compañero clérigo, Sean Bean (Señor de los anillos) y diversas situaciones más que no voy a "spoilear, decide dejar de tomar su dosis de prozium y siente y padece.


Así empieza


Esta película está dirigida y escrita por un tal Kurt Wimmer que así de primeras suena a invierno en inglés mal dicho pero este personaje es el guionista de la recomendable película Ciudadano ejemplar de F. Gary Gray (Italian Job,El Negociador), futuro director de la película basada en el videojuego Metal Gear Solid (ya puedes hacerla bien) y también ha dirigido la infumable y decrépita Ultraviolet de la Jojovich (Resident Evil), la cual presté atención solo cinco minutos porqué me quedé un poco traspuesto. Quizás en otro momento.


El reparto es de lujo con Christian Bale que es una actorazo aunque monte pollos cuando rodó Terminator 4 y se le vaya la mano con su familia;  Sean Bean, el señor de Invernalia en Juego de Tronos y Angus Macfadyen, que interpreta al traidor Robert Bruce en Braveheart.




Las actuaciones son magistrales y la banda sonora, estilo grupo musical Enigma, da el pego pero por lo que destaca es por sus impresionantes tiroteos muy estilo matrix y es que en mi opinión, la inexplicable mala crítica de esta película fue porque se estrenó entre los años de la trilogía de Matrix que revolucióno el cine de ciencia ficción. Matrix dentro del género ciencia ficción es como Jesucristo para la historia, el cine de ciencia ficción se concreta antes de Matrix o después de Matrix, no hay más.





Estos grandes tiroteos, que aumentan considerablemente la calidad de la cinta,  se ejecutan utilizando una especialidad marcial de los clérigos del Tetra Grammaton llamada "Gun Kata", que consiste en una serie de movimientos letales con armas de fuego que  inventó el director de este film haciendo el congrio en el jardín de su casa, no es broma.




El inicio de la película es impresionante y la pelea final entre Bale y Macfadyen utilizando el denominado "Gun Kata" es espectacular.



Es una gran película denostada injustamente por "aquellos" y solo la podemos encontrar en inglés subtitulado o en latino estilo serie Marvel de los 80 que echaban por la tele; porque Equilibrium ni llegó a España.


Dejo estos mismos vídeos en HD.



Equilibrium por soytutioargail


Filmaffinity: 6,9
IMDB: 7,7/10

lunes, 24 de octubre de 2011

Vocabulario "cinefago" para novatos - (1)

Hoy, hablaremos de ese vocabulario  para cinéfilos sin dar mucho asco y que seguramente habremos escuchado o leído alguna vez en nuestras horribles vidas.


Veréis como esputando alguna de estas palabras en reuniones o en selecta compañía, partiréis la pana o os repudiaran sin más por pedantes.



Empecemos con las palabrotas:


Biopic: Película que se basa en la vida de una persona real o varias personas. 
Por ejemplo Muhammad Ali interpretada por Will Smith , Oskar Schindler interpretada por Liam Neeson, Gandhi por Ben Kingsley o Pocahontas interpretada por Pocahontas, sí,sí, Pocahontas de Walt Disney es una historia real, un poco adornada pero real. En la realidad nuestra tribal amiga se beneficia a un cultivador de tabaco en detrimento de nuestro rubiales John Smith. El interior es lo que importa. 


Pocahontas
Ahora, esto del Biopic está más de moda que nunca, porque las compañías de Hollywood se están dejando los cuartos para ver quien pilla los derechos para poder hacer el "biopic" de Steve Jobs. Aún no lo han enterrado pero seguro que ya han rodado el primer cuarto de hora de la película, así vamos.




Blockbuster: Desdichada cadena de Videoclubs que se fue al traste por la llegada de internet y por sus precios de alquiler abusivos. Es una definición válida pero no es la correcta.  



Un blockbuster es aquella película que se ha hecho con la cruel intención de asegurarse un taquillazo y con una total seguridad de que traerá secuelas.Este tipo de "Flims"  se caracteriza por  tener un presupuesto invertido mayor que el PIB de toda África  y una  subliminal estrategia de marketing. Es tan penetrante su publicidad;  que pensarás seriamente en poner a tus hijos Sparrow o Decepticon.



Como asegurarse el éxito? Contratando al famosete de turno (Johnny Deep - Piratas del Caribe), continuar una saga (Indiana Jones y la calavera de cristal con sus mierdas de alienígenas ) o endiñando unos excesivos efectos especiales (Transformers). 




También Blockbuster se le puede denominar como superproducción palomitera, donde en mi humilde opinión su origen fue con la saga Star Wars de "Jordi" Lucas . Un éxito comercial sin precedentes y solo derrotado por la comercial pastilla "Viagra"




Sitcom: (Comedia de situación) Son aquellas series de televisión que se caracterizan por la utilización de risas enlatadas en cada gag, las historias de los episodios finalizan en cada capítulo y se suelen rodar las escenas en los mismos escenarios. 
Aquí dejo una miniparodia  de una sitcom del capítulo de los Simpsons "Ciudadano Burns"




De ejemplos hay un porrón: Salvados por la Campana,Cosas de casa, Príncipe de Bel-air y resto de series que hacían por Antena 3 entre las 13:30 y las 15 de la tarde. La más destacada en este género sería Friends, sin duda.


Rosseane


Primos Lejanos

Mcguffin: con patatas. Un  Mcguffin es ese elemento de suspense de la historia, en una película o serie, que atrapa al espectador pero que al final no es relevante y  al terminar el espectáculo puede llegarte a dejar con una cara de tonto sublime. 


La isla de Lost, ejemplo de Mcguffin 


Por ejemplo, pongamos el caso que en una película se busque una caja mágica que repiten hasta la saciedad que tienen que encontrarla porque es de vida o muerte; pero a lo largo de la película va predominando y calando con más fuerza la relación erotica-festiva de sus protagonistas. Acaba la película sin que se desvele que hay dentro de la caja mágica, ni la encuentran y es más, ni te acuerdas del porqué   sus protagonistas pasan miles de aventuras porque te has quedado embobado de que el tío bueno con implante capilar se ha beneficiado a la chica también con otro tipo de implantes .


Este término fue creado por Alfred Hitchcock pero yo tengo mi director fetiche Mcguffin por excelencia que es mi amado JJ Abrams, este chico es el creador de Lost, Misión IMposible III, Super 8, etc.





Abrams, en la serie perdidos, alimentó a sus fans con el  misterio de la isla donde se hallaban nuestros protagonistas. Pasadas seis temporadas y miles de emocionantes aventuras, finalizó la serie sin revelar que güevos era la isla. Isla= Mcguffin.
En Misión Imposible III, también de mi pollito Abrams, se inicia la peli con el misterio de encontrar "la pata de conejo", Tom Cruise salva al mundo y se acaba el film sin saber que es la pata. Pata de conejo= Mcguffin.




Y el último ejemplo, en Pulp Fiction de Tarantino, cuando estan comiendo en el restaurante Samuel L. Jackson y el Sir Travolta, casi al final, entra una pareja de atracacadores uno de ellos es Tim Roth y este apunta con su pistola a Samuel L. Jackson para que le entregue el maletín que lleva. Samuel L. Jackson no le da el maletín ya que contiene algo muy importante. Tu esperas saber que hay dentro del maletín y acaba la escena y nadie sabe que coño hay dentro del maletín. Maletín = Mcguffin.




Bueno, otro día, más. Un saludo.

domingo, 2 de octubre de 2011

127 horas y Aron Ralston

Hará solo nueve años ocurrió una historia que conmocionó América; y el director Danny Boyle (Trainspotting, Slumdog millionaire) con la película “127 horas”(2010) interpretada por el infumable y presentador de los oscars James Franco (Spiderman, El origen del Planeta de los simios) , plasmó y acercó perfectamente al resto del mundo la emocionante y desgraciada aventura del joven alpinista de 27 años,  Aron Ralston.
Dicen que la primera proyección de “127 horas” al público ocasionó media docena de desmayos pero es mucho más crudo el reportaje hecho por el mismo escalador meses después; “Días de desesperación en Blue John Canyon” se llama el reportaje.
Aron Ralston atrapado  

Este buen hombre cometió la torpeza de no comentar a ningún ser vivo a donde se dirigía esa fatídica mañana, y  en ese mismo instante se lanzó a la aventura por los laberínticos cañones que hay en Utah; solamente equipado con una cantimplora, una videocámara, una navaja multiusos de imitación que no servía ni para cortar el pan y dos burritos.
Pero en una de sus bajadas pasó lo siguiente…





Así es, cayó por una grieta del cañón acompañado de una piedra que le aplastó el brazo literalmente quedando atrapado; y  lo que Aron no sabía es que para levantar esa roca se necesitaban trece tíos y una grúa. Lo primero que pensó fue en racionar el agua de la cantimplora y rascar la roca con su navaja desafilada pero para ello necesitaba un tiempo que no tenía. El chico se pasó seis días atrapado en la roca, perdió 20 kg y gracias a un sistema de poleas que realizó pudo descansar las piernas pero no dormir, ya que el frío se lo impedía y para mantenerse caliente tenía que seguir rascando… su mortal roca.
Al estar tanto tiempo sin dormir, sufría alucinaciones pero lo peor fue que al terminar las últimas gotas de su cantimplora tuvo que tomar una opción de urgencia…beber su propia orina. Aron ya se veía atrapado hasta su muerte en aquella grieta y derrumbado, sin agua y sin esperanza alguna, escribió su propio epitafio en la pared de su tumba rocosa y grabó su despedida con su videocámara.



El protagonista seis meses después se emociona cuando ve escrita la fecha de su muerte en el cañón.





Una de las historias curiosas de este suceso, es la aparición del vuelo de un cuervo a la misma hora durante los  cinco días que estuvo en la grieta pero en el sexto día no apareció; era como si el mismo cuervo, símbolo de la muerte, supiera que ese sexto día sería el último día que estuviera Adam en ese cañón.
Y ese sexto día decidió hacer realidad su última opción.  


Pero aún no se había acabado todo después tuvo que bajar en rappel una pared de seis pisos de altura y caminar once kilómetros para llegar a su camioneta pero la suerte le acompañó y se encontró una familia de holandeses por la zona y volvió a vencer la muerte.  

domingo, 10 de julio de 2011

The Human Centipede (El ciempiés humano)



Después de visionar la polémica  A Serbian Film y la escatológica  Saló, los 120 días de Sodoma, me decidí a ver otra abominación de la creatividad fílmica "The Human Centipede".
Película holandesa dirigida por un tal Tom Six que sinceramente lo conoce el cartero cuando ve su nombre en el buzón pero no hay  duda que es uno de los directores más formidables para transmitir terror y asco de manera excepcional.




La historia se sitúa en Alemania donde dos turistas norteamericanas desorientadas sufren un pinchazo en su vehículo y al ser altas horas de la noche deciden salir del coche e ir a pedir ayuda (algo que haría todo el mundo sin pensar). Después de caminar con tacones una hora por un bosque y con una lluvia de órdago encuentran una casa de gran belleza donde reside el gran artífice de la obra, el Dr. Heiter.




Este simpático y afable bonachón Dr. Heiter es un reputado doctor especializado en separar siameses pero ahora lo que necesita es crear. Creo que entendí en la película que ya estaba harto de separar personas y que ahora las necesitaba unir, esta frase, la verdad, me hizo mucha gracia.

El papel del médico, el actor Dieter Laser, que también lo conocen por el buzón, hace una interpretación magistral y lo llegas a odiar y a querer durante  todo el film.
Pero el tema importante es la obra, el ciempiés, para nuestra suerte aparece un turista japonés para completar la unión de tres y formar este triunvirato tan gentil. Unidos por ano y boca y compartiendo el mismo tubo digestivo conviven en plena armonía  compartiendo sus propias heces que van pasando como dice nuestro amado doctor, de A a B y de B a C. 


El doctor somete a su ciempiés humano como si fuera una mascota más pero las tres personas que forman esa bizarra forma no se resignan a mantenerse en esa maltrecha posición e intentan escapar  y maquinan la muerte del doctor haciendo la película más entrenida. 
Perfecto regalo para aniversario de bodas
En mi humilde opinión me pareció una especie de Hostel pero con una idea realmente original. No es una película para todos los gustos pero es más fácil de ver que a Serbian Film.
The Human Centipede tiene esa tensión de una película convencional de terror que atrae a todos los públicos pero que a lo mejor por un par de escenas es catalogada como gore o de mal gusto. Aún así es considerada como película de culto.


El final es bastante sorprendente; en mi mente retorcida me dio que pensar y también la película posee esas escenas tan odiosas que no entiendes como no se cargan al doctor si lo tienen agonizando pero de estas escenas las mejores películas de terror tienen a mares y por eso no les muestro hostilidad y deciros que  si podéis  "UNIROS" a verla, al menos por curiosidad.


Si no se ha estrenado ya, dada la repercusión de la primera, el pícaro director Tom  Six ha preparado una secuela más desagradable, más asquerosa, más repugnante y más explícita que la primera. Todo un acierto. No contento en su primera película de unir a tres individuos en un quilópodo, se dijo así mismo  como puedo hacer más grande el film y concluyó, pues en esta uniremos a doce individuos. Ay... Que malo eres Tom.


martes, 21 de junio de 2011

Spartacus - Sangre y Arena



Perdido, así me encontré cuando se acabó Lost. No sabía si iba a encontrar alguna otra serie que me volviera a fascinar e impactar como hizo la obra de JJ Abrams.


Intenté poner remedio a tal mal, visioné los episodios piloto de la serie Fringe (ang català, TV3) y A dos metros bajo tierra (Dexter hace de gayer) y ya les perdí la pista. House, Dexter y Walking dead paliaron mi melancolía pero yo necesitaba más.

Me refugié en el humor con un par de episodios de Big Bang Theory pero seguía con mi vacío existencial  y de pronto, encontré de soslayo, "Spartacus", con el capítulo 5 de la primera temporada por el canal Cuatro; empezó todo.

A partir de ese día, me fundí en dos semanas la primera temporada de Spartacus y aquello fue un no parar.


La serie trata de Espartaco, la sobada historia de este esclavo que "compró" su libertad y  que en su ascenso desafió Roma, pasando por el "oficio" de Gladiador donde sobrevivió a cruentas batallas en los escenarios más emblemáticos.
Se puede decir que la serie, en estado fílmico, es una mezcla entre Gladiator, es evidente, y el film 300; todo gracias a la similitud del vestuario y al buen uso del croma.




La escenas de las batallas son puras sangrías y los desmembramientos gratuitos son un aspecto donde a lo largo de los episodios lo interpretas como algo familiar.


Es una serie cruel, sexo explícito, miembros masculinos al viento, mujeres con escasos trapos, sangre y extremidades sueltas por doquier, sodomía, cruenta esclavitud y lo que más me preocupa es que cuenta con historia bien construida y atractiva. 


Ha finalizado la primera temporada, interpretada por el desconocido Andy Whitfield y ahora  se emite una segunda temporada por el canal Starz de USA. Pero se han visto obligados a realizar una precuela de la primera temporada ya que por desgracia el actor que encarna a nuestro protagonista Espartaco le ha sido diagnosticado un cáncer. Años más tarde fallecería tomando el relevo de su rol, el desconocido actor Liam McIntyre.



En el reparto, entre tanto desconocido, podemos rescatar a tres actores fetiche como la gran Lucy Lawless, nuestra Xena, princesa guerrera que interpreta a Lucrecia en Spartacus.  

 

Jonh Hannah, que interpretaba al hermano de Rachel Weisz en la gran aventura " La momia". En la serie interpreta al gran Battiato.




Peter Mensah, el gran "Doctore" en Spartacus y os preguntaréis y quién es este? Sí, es al primero que tiran al agujero en la película 300.




miércoles, 2 de marzo de 2011

Mi recopilación de Bandas sonoras

Un dia en mi cabeza se me ocurrió la idea de escoger las 10 bandas sonoras de películas que más me han marcado y hacer un video recopilación. Al final con el cachondeo me han salido 60 bandas sonoras y 5 videos.

Soy consciente que me dejo unas cuantas bastante importantes como El Padrino, Blade Runner, La lista de Schlinder ,los gatos samurais...pero es una selección totalmente subjetiva y personal .

En mi selección también he valorado mucho más la banda sonora que la película en sí (vease la Joven del agua) que la película sea mala no quita lo bailado.



Empecemos por el número 60 con un clásico.






El cuarto empezando con un clásico como Robocop




Tercer video



Aquí empieza el Top 20




Y el TOP 10







Hasta ahora.